Category: Сочинения по литературе

  • РОЛЬ СИМВОЛОВ В ПОЭМЕ А. БЛОКА “ДВЕНАДЦАТЬ”

    Отношение Александра Блока к Октябрьской революции было неоднозначным. Он воспринимал ее скорее не как историческое событие, повлекшее за собой смену общественного уклада, а как событие, наполненное мистикой. Как борьбу нового мира со старым. Эта особенность восприятия поэтом революции и отразилась в его поэме “Двенадцать”.

    Известно, что Александр Блок был одним из талантливейших поэтов-символистов. И в поэме “Двенадцать” революция описана Блоком не прямо, а при помощи символов. Она представляется в виде ветра, ветра перемен, сносящего все старое и несущего новую жизнь:

    Черный вечер.

    Белый снег.

    Ветер, ветер!

    На ногах не стоит человек.

    Ветер, ветер –

    На всем Божьем свете.

    Символы являются в поэме основным средством изображения. Они многообразны и различны, и все глубоки по смысловой нагрузке. Например, старый мир Блок сравнивает с безродным псом:

    Стоит буржуй, как пес голодный,

    Стоит безмолвный, как вопрос.

    И старый мир, как пес безродный,

    Стоит за ним, поджавши хвост.

    Старый мир представлен в поэме еще несколькими образами-символами: барыней в каракуле, старушкой, невеселым “товарищем попом”, “писателем, витией”.

    Надо сказать, что символика поэмы “Двенадцать” не только образная, но и цветовая:

    Черный вечер, черное небо и черная, черная злоба в груди” – эти символи помогают нам со всей остротой представить, какая злоба накопилась у тех двенадцати, которые идут по улице. Черный цвет говорит нам и о жестокости замыслов этих людей, которые готовы из-за своей ненависти на все. Души двенадцати черны, пусты и холодны.

    А белый снег – это символ новой жизни, очищения. И, что обращает на себя внимание, он падает с черного неба, из черных туч. Это тоже глубоко символично. Поэт хочет сказать, что новая жизнь придет из самых “черных” глубин. Из тех глубин душевной пустоты двенадцати, которым “ничего не жаль”. Белый цвет используется Блоком для выражения его мысли о способности революции очистить старый мир от всего грязного – поэт в это искренне верил.

    Блок показывает и двойственность поступков двенадцати. С одной стороны, они идут к новой жизни, к справедливой расправе с “шелудивым псом”, с другой стороны, их руки омыты кровью реального человека. Бессмысленное убийство Катьки – еще одно подтверждение полной душевной опустошенности. “Эка тьма!” – говорит один из них. Тьма – это тоже символ, символ тьмы безверия. Недаром они радостно скандируют:

    “Свобода, эх, эх, без креста!”

    Что же это за свобода?

    Запирайте этажи,

    Нынче будут грабежи!

    Отмыкайте погреба –

    Гуляет нынче голытьба!,

    Уж я ножичком

    Полосну, полосну!..

    Ты, лети, буржуй, воробышком!

    Но почему же тогда “В белом венчике из роз – впереди – Иисус Христос”? Этот символ поэмы наиболее сложный. Гумилев, обсуждая с Блоком эту тему, выразил мнение, что это место в поэме кажется ему “искусственно приклеенным”. Блок же на это ответил: “Мне тоже не нравится конец… Когда я кончил, я сам удивился: почему Христос. Но чем больше я вглядывался, тем яснее видел Христа”. Одни связывают присутствие в поэме этого символа с оправданием Блоком революции, другие, напротив, утверждают, что он хотел предупредить о ее страшной разрушительной силе. Как бы то ни было, Александр Блок при помощи символа Христа – Бога и посланника Бога, напоминает нам о вечных ценностях – добре, красоте, любви. Они не должны быть забыты людьми в угоду даже самым справедливым социальным деяниям.

    Роль символов в поэме Блока “Двенадцать” очень велика. Если их обобщить, мы глубже проникнем в смысл поэмы – это не только борьба нового со старым, но и более широко – противостояние света и тьмы, добра и зла.

    Символы позволяют нам также более явственно почувствовать описанные поэтом события. Удачное художественное воплощение в поэме революционных событий поставило это произведение Блока в ряд наиболее ярких и правдивых произведений, посвященных этой тематике.

  • ИДЕЙНО-ТЕМАТИЧЕСКОЕ РАЗНООБРАЗИЕ ЛИРИКИ А. С. ПУШКИНА

    Когда услышишь имя А. С. Пушкина, в первую очередь приходят на ум его стихи,

    Грустные и унылые, радостные и жизнеутверждающие. О чем только не писал поэт, что только его не волновало? Его стихи будили сердца лучших людей России, призывали соотечественников к борьбе за свободу, его стихи раскрывали глаза людям на красоту родного края, помогали рассмотреть в незатейливых пейзажах красоту и неповторимость русской природы, его стихи воспевали прекрасные чувства дружбы и любви.

    Немало строк посвятил А. С. Пушкин идеям вольности и свободы. Обратившись к этой теме еще в лицейские годы, он пронес ее через все свое творчество. В одном из своих стихотворений, призывая к борьбе с тиранией, Пушкин написал:

    Тираны мира! трепещите!

    А вы, мужайтесь и внемлите,

    Восстаньте, падшие рабы!

    Пушкин – настоящий патриот. Призывая молодое поколение русского дворянства самоотверженно служить своему Отечеству, он в то же время призывает его к борьбе против самодержавно-крепостного строя. Как близки были по своему настроению стихотворения Пушкина декабристам! Он был их кумиром. И именно поэтому, за свою связь с декабристами, Пушкин впал в немилость к царскому двору.

    Идеалы добра и справедливости – вот то, чему до конца своих дней оставался верен великий поэт. Его лирика глубоко народна. Видеть униженным, обманутым, голодным свой народ и быть при этом счастливым Пушкин не мог. С каким гневом говорит он в стихотворении “Деревня” о несправедливостях крепостного права, отобравшего у крестьянина право на свободу и счастье:

    Здесь барство дикое, без чувства, без закона,

    Присвоило себе насильственной лозой

    И труд, и собственность, и время земледельца.

    Склонясь на чуждый плуг, покорствуя бичам,

    Здесь рабство тощее влачится по браздам

    Неумолимого владельца.

    И даже победе своих соотечественников над французами автор не может порадоваться в полной мере: давшие отпор страшному врагу, они, вернувшись с победой, вынуждены и дальше влачить жалкое, бесправное и беспросветное существование. Идея стихотворения “Деревня” – призыв автора к уничтожению рабства, к восстановлению справедливости.

    Направить свой талант на служение гуманным целям – вот нравственный долг Пушкина. Поэт, считает он, должен выражать интересы всего народа, а не только свои. Поэт, по его словам, пророк, и своим пророческим даром он должен воздействовать на людские умы:

    Восстань, пророк, и виждь, и внемли,

    Исполнись волею моей,

    И, обходя моря и земли,

    Глаголом жги сердца людей.

    Но не только гневом наполнены строки стихотворений А. С. Пушкина. В них, наряду с изобличением несправедливого строя, безмерное любование красотой русской природы, особенно в осеннюю пору. Кому не знакомы строки Пушкина:

    Унылая пора! Очей очарованье!

    Приятна мне твоя прощальная краса –

    Люблю я пышное природы увяданье,

    В багрец и в золото одетые леса…

    Много стихотворений посвятил поэт любви, этому высокому человеческому чувству: Я помню чудное мгновенье: Передо мной явилась ты, Как мимолетное виденье, Как гений чистой красоты. Своей музыкальностью, мелодичностью они не могут оставить безразличным ни одного человека:

    Я вас любил: любовь еще, быть может,

    В душе моей угасла не совсем…

    Очень важной для Пушкина была дружба. В дружбу поэт свято верил и ценил ее. Отсюда и множество стихотворений, посвященных своим друзьям: Языкову, Дельвигу, Пущину и многим другим. В стихотворении “И. И. Пущину” автор так обращается к своему другу:

    Мой первый друг, мой друг бесценный! Говорить о лирике Пушкина можно бесконечно, HQ вряд ли дашь оценку ей лучше, чем дал сам поэт в стихотворении “Я памятник себе воздвиг нерукотворный…”. В нем Пушкин утверждает, что народную любовь он заслужил тем,

    Что чувства добрые я лирой пробуждал,

    Что в мой жестокий век восславил я свободу

    И милость к падшим призывал.

  • Сравнительная характеристика Онегина и Татьяны по роману “Евгений Онегин”

    Александр Сергеевич Пушкин – величайший поэт всех времен и народов. Его гениальные произведения волновали читателей многих поколений. Но его стихи по-прежнему молоды, интересны и актуальны. Крупнейшим и интереснейшим произведением Александра Сергеевича является роман “Евгений Онегин”. Белинский называл его “энциклопедией русской жизни”. Действительно, роман многосторонен, дает представление о жизни России первой четверти XIX века. Но меня больше интересуют образы героев этой эпохи. Устарели ли наши идеалы по сравнению с пушкинскими временами? Я думаю, нет. Попробую сопоставить двух героев: Татьяну и Онегина. Да, это трудно – сравнивать мужчину и женщину, но и интересно.

    Татьяна – вдумчивая, романтическая натура, выросшая на русском раздолье. Задумчивость, ее подруга

    От самых колыбельных дней,

    Теченье сельского досуга

    Мечтами украшала ей. Онегин же в суете светской жизни не чувствует ее прелести, Там будет бал, там детский праздник.

    Куда ж поскачет мой проказник?

    С кого начнет он? Все равно:

    Везде поспеть немудрено. Евгений рано устает от бессмысленной жизни, пытается наполнить ее чтением, трудом: Томясь душевной пустотой,

    Уселся он – с похвальной целью

    Себе присвоить ум чужой;

    Отрядом книг уставил полку.

    Читал, читал, а все без толку… Образ жизни героев продиктован тем, что Татьяна живет в деревне, а Евгений – в столице. Ее воспитывают няня, природа России, семейный уклад. Герой же был отдан с раннего детства на руки “Мadame и Моnsier”. “Русская душою”, героиня воспринимает жизнь в деревне спокойно. Она живет в гармонии с природой, поэтому не испытывает скуки, тоски. Татьяна – цельная &; богатая натура, а не пустой сосуд, который требует заполнения. Героиня любит читать романы, которые ей заполняют однообразие жизни, будят воображение: Ей рано нравились романы;

    Они ей заменяли все;

    Она влюблялася в обманы

    И Ричардсона и Руссо. Но и русская старина близка героине. Татьяна с удовольствием слушает нянины сказки, верит гаданиям, приметам: …Страшные рассказы

    Зимою в темноте ночей

    Пленяли больше сердце ей. Волей судьбы оказавшись в деревне, Евгений поступает благоразумно и рационально: Ярем он барщины старинной

    Оброком легким заменил;

    И раб судьбу благословил. Но и только. Природа его волнует ровно “два дня”, скука одолевает так же неотвратимо, как и в столице. Евгений не знает русской природы, не умеет ее любить и ценить, понимать ее, так как его воспитывали в городе да еще и иностранцы. Встретив Татьяну, он сразу понял и оценил ее, но “привычке милой не дал ходу, свою постылую свободу я потерять не захотел” – так потом он объяснит Татьяне причину своей холодности.

    Испытание любовью герой не прошел. Он испугался подлинных чувств, потому что привык к светской фальши, “игре”, а искренность Татьяны испугала, даже оттолкнула Евгения. Он пытается обучить героиню скрывать подлинные чувства, уметь лицемерить, то есть тому, что умел сам. Учитесь властвовать собою;

    Не всякий вас, как я, поймет;

    К беде неопытность ведет. А вот любить, быть искренним, открытым он не может. Из-за этого теряет единственный шанс, данный Богом или судьбой, быть счастливым. Герой признается: Но я не создан для блаженства;

    Ему чужда душа моя;

    Напрасны ваши совершенства:

    Их вовсе недостоин я. Онегин – противоречивая натура. Он не уважает поместное дворянство, среди которого живет, а с другой стороны – боится быть оклеветанным этими людьми. Из-за этой слабости Онегин убивает на дуэли приятеля и едет путешествовать. Зачем? Чтобы успокоить душу, совесть? А может быть, чтобы погибнуть от шальной пули: Онегин взором сожаленья

    Глядит на дымные струи

    И мыслит, грустью отуманен:

    Зачем я пулей в грудь не ранен?

    Зачем не хилый я старик…

    Я молод, жизнь во мне крепка;

    Чего мне ждать? тоска, тоска! Последняя фраза приводит в ужас. Как же печальна и безысходна должна быть жизнь, если молодой человек мечтает о смерти!

    Татьяна же по-прежнему ровна, спокойна, величава. Но как ей дается это спокойствие?! Она хорошая “ученица”, прекрасно усвоившая урок, данный ей в деревне. Героиня лучше понимает Онегина, чем он сам себя.

    Роман обрывается на полуфразе. Но автор сказал все, что хотел. Он создал образ героя двадцатых годов XIX века. Нарисовал прекрасный портрет русской женщины, уходящий корнями в деревенскую литературу. И фраза Татьяны: Я вас люблю (к чему лукавить?),

    Но я другому отдана;

    Я буду век ему верна, – достойный конец, венчающий этот бессмертный, вечно юный роман.

  • ОЧЕРК ЖИЗНИ И ТВОРЧЕСТВА М. Ю. ЛЕРМОНТОВА (1814-1841)

    Детские годы поэта: жизнь в имении бабушки Елизаветы Алексеевны Арсеньевой – Тарханах – там впервые происходит встреча будущего поэта с народным творчеством, там мальчик проникается красотой русской природы. Учеба в благородном пансионе при Московском университете. Первые стихи. Юнкерская школа в Петербурге. Первая ссылка (за стихотворение “Смерть поэта”, 1837 год). Возвращение в Петербург. Отдельное издание “Героя нашего времени”. Дуэль с сыном французского посла Барантом. Вторая ссылка на Кавказ (за дуэль). Выход в свет единственного прижизненного сборника стихов. Дуэль с Мартыновым. Особенности лермонтовской эпохи (николаевская реакция). В основе творчества Лермонтова – столкновение устремлений к жизни и борьбе с осознанием невозможности их реализации. Трагизм произведений Лермонтова.

  • ФЕДОР АЛЕКСАНДРОВИЧ АБРАМОВ

    ФЕДОР АЛЕКСАНДРОВИЧ АБРАМОВ (1920-1983)

    Родился 29 февраля 1920 года в селе Веркола Архангельской области в семье крестьянина. Был студентом филологического факультета Ленинградского университета. Во время Великой Отечественной войны 1941-1945 годов ушел на фронт. Служил в разведке.

    После войны завершил высшее образование, стал кандидатом наук, заведующим кафедрой советской литературы в ЛГУ. Публиковал литературно-критические статьи.

    Первый роман “Братья и сестры” положил начало эпическому циклу “Пряслины”, куда входят также романы “Две зимы и три лета” и “Пути-перепутья”.

    Полностью эпопея издана в 1974 году и отмечена Государственной премией. В 1978 году Абрамов дополнил эпичесвое повествование романом “Дом”.

    Пряслины – типичная русская крестьянская семья, которая испытала все жестокие события XX века.

    Абрамов, благодаря своей тетралогии, стал одним из наиболее заметных представителей “деревенской прозы”.

    Важной вехой в творчестве Абрамова стала повесть “Деревянные кони”, где он рисует “деревянное и берестяное царство” своего деревенского детства. Главной героине, старухе Василисе Мелентьевне, Абрамов придал черты своей матери. В 1973 году по этой повести был поставлен спектакль в Театре на Таганке.

    Основной пафос произведений Абрамова – утверждение нравственной силы крестьян, основанной на мироощущении человека, духовно связанного с природой.

    Умер Абрамов в Ленинграде 14 мая 1983 года.

  • ТЕМА ЛЮБВИ В РОМАНЕ И. А. ГОНЧАРОВА “ОБЛОМОВ”

    Главной темой романа “Обломов” можно считать стремление к идеалу, совершенству в жизни, в душе человека, то стремление, которое ощущал сам Гончаров и которое пытался воплотить в герое. “С той самой минуты, когда я начал писать для печати… у меня был один артистический идеал: это – изображение честной, доброй, симпатичной натуры в высшей степени идеалиста, всю жизнь борющегося, ищущего правды, встречающего ложь на каждом шагу, обманывающегося и, наконец, окончательно охлаждающегося и впадающего в апатию и бессилие от сознания слабости своей и чужой, то есть вообще человеческой натуры”.

    Суть романа в том, что бездействие может погубить все лучшие чувства человека, разъесть его душу, погубить личность, а труд, стремление к образованию принесет счастье при условии богатого внутреннего мира человека.

    “Обломов” И. А. Гончарова – это роман о человеке, борющемся с самим собой. На его пути постоянно возникают препятствия и трудности: от смехотворных – встать или не встать с кровати, житейских – съезжать ли с квартиры, до общечеловеческих, философских – “быть или не быть”, идти вперед или остаться? Этот обломовский вопрос был для него глубже “гамлетовского”.

    Среди испытаний, выпавших на долю героя, наиболее трудным для него оказалось испытание любовью.

    “Господи! – воскликнул Обломов – Зачем она любит меня? Зачем я люблю ее?”

    Но не только Илью Ильича оделяет Гончаров этим высоким и светлым чувством. Любовь приходит к Ольге и Штольцу, к Агафье Матвеевне, и для каждого это чувство является нравственным испытанием.

    Основная сюжетная линия романа – взаимоотношения Обломова и Ольги Ильинской. Желая спасти своего друга от разрушительной лени, Штольц знакомит Илью с Ольгой. Андрей надеется, что она вернет Обломова к активной деятельности. И действительно через некоторое время Илья Ильич изменился: “На лице ни сна, ни усталости, ни скуки”, “халатане видать на нем”, “сидит с книгой или пишет”. В нем просыпаются сильные чувства, тончайшие струны души оживают, он “лишь проснется утром, первый образ в воображении – образ Ольги”. Его возлюбленная тоже “жила и чувствовала жизнь только с Обломовым”. Однако “любовь делалась строже, взыскательнее, стала превращаться в какую-то обязанность”, и Илья, в душе которого боролись два начала, приходит к выводу, что “любовь – это претрудная школа жизни”. Обломов задумывается о происхождении чувства Ольги, о дальнейшей ее судьбе и выносит себе суровый приговор: “Я похищаю чужое! Я – вор!”

    Сомнения рождают поэтический полет души и мыслей, который находит выход в странном письме Обломова к Ольге: “Прощайте, ангел, улетайте скорее, как испуганная птичка улетает с ветки, где села ошибкой…”.

    Всепоглощающая преданность, безотчетная нежность, воплощенные в бескорыстной материнской любви, – вот идеал Обломова. Интуитивно Илья понимает, что в чувствах Ольги он этого не найдет. Но любовь – это всегда жертва, а на самопожертвование герой Гончарова не способен. Потому и Ольга не сможет найти в Обломове того, что ищет в любимом человеке: “Я думала, что оживлю тебя, что ты можешь еще жить для меня, – а ты уж давно умер”.

    Судьба бросила вызов Обломову, он начал бой с обломовщиной в самом себе, но это внутреннее столкновение носит в романе трагический характер. Прежде физической смерти наступает духовная гибель героя: “Сердце было убито: там на время затихла жизнь”.

    Пройдут годы, и в жизни Ильи Ильича появится другая женщина – Агафья Матвеевна Пшеницына. Обломов полюбил Агафью. Она не была так красива, как Ольга.

    Но простота, доброта ее сердца, забота о герое с успехом заменили красоту. Было в ней то, что восхищало Обло-мова, – ее умелые руки с необычайно красивыми локтями. Вдова Пшеницына стала женой Ильи Ильича. Любовь между ними была тихая и спокойная, без особой страсти. Это была любовь двух зрелых людей, умудренных жизненным опытом. Вскоре у Агафьи и Ильи родился мальчик, что еще больше упрочило их отношения.

    Совместная жизнь Ольги и Штольца не несет в себе трагическое противоречие, но, однако, оставляет у читателя чувство тоски о чем-то не свершившемся.

    Состояние печали, трагичности – таков результат испытания любовью, которое выпадает на долю литературных персонажей по воле Ивана Александровича Гончарова. Причину, видимо, следует искать в личной жизни писателя, в глубинах его души.

    Влюбленность Обломова сродни той душевной буре, которую пережил сам автор. Переписка с Елизаветой Васильевной Толстой – источник всплеска нежности, добра и благородства, выраженных в письме Ильи Ильича к Ольге.

    И вновь слова Гончарова как бы взяты со страниц романа: “Нет, не могу, не смею любить. Мне – любить? Вдруг сказать ей – я люблю!”.

    Способностью любить Гончаров наделил своего героя, но писатель не дал ему возможность совершить решительный поступок. Такой поступок, который совершил он сам. Речь идет о кругосветном вояже, в который отправился “маркиз де Лень”, как шутливо называли Ивана Александровича. Тем не менее впечатления, полученные от путешествия, мысли, рожденные вдали от родины, вошли в роман, придав ему масштабность, а образу героя – всечеловеческую ценность.

  • Сегодня – воскресенье

    Воскресенье! Выходной! Ура, в школу не идти, уроки учить не буду. Родители уехали на дачу. Полная самостоятельность. Раз, два – потянулись; три, четыре – встали. Пять, шесть – заглянули в холодильник. Еды валом. Семь, восемь – сделали зарядку, поработали челюстями. Возвратимся в зал, включаем телевизор. “MTV – мой канал! Ой, “Двенадцать злобных зрителей”. Падаю на диван? так-так-так… опять та же претенциозная компания. Да что ты мелешь, болван? Рэп чисто негритянская музыка, куда тебе, – белому? Ой, девочка-конфетка, рафинад в мыле, ты же ничего не понимаешь в музыке! Эх, мне бы в студию! Я бы рассказал, что вы полный отстой! Переключаем канал… реклама! Переключаем дальше… реклама! Переключаем еще раз… боевик! Где наши? Ага, мафиозная разборка! Наши везде! Море огня, трупов, разрывов. Да, постарались компьютерные гении! Стоп! Мне кажется или нет? Меня зовут! Ага, Мишка под подъездом на своем супер-пупер – велосипеде. Я совсем забыл, что мы сегодня договорились покататься на склонах. Мой старый боевой конь стоит в коридоре. Сейчас я тебя выведу, и мы помчимся быстрее ветра… Пока, телевизор, расстаемся до вечера. Щелк! Холодильник, не тоскуй без меня, я как мог разгрузил тебя. Спи, квартира, под мирное тиканье часов! Думаю, что родители приедут с дачи раньше меня.

  • Тема любви и дружбы в лирике А. С. Пушкина (1)

    Лев Толстой сказал о Есенине: “Его поэзия есть как бы разбрасывание обеими пригоршнями сокровищ его души”. Эти слова в полной мере можно отнести и к пушкинской поэзии. И не только к поэзии – ко всей жизни Пушкина. Все, кто попадал в магический круг общения с великим поэтом, наделялись сокровищами его души; он обладал огромным духовным богатством, которое щедро раздавал.

    Круг настоящих друзей Пушкина (не случайных знакомых!) необычайно обширен и разнообразен. Сам поэт – разносторонняя, многогранная личность, и его друзья представляли собой людей “с лица необщим выражением”. Среди них Жуковский, Карамзин, Баратынский, Вяземский, Гоголь. Искусство соединило его с людьми разных поколений: Карамзин был старше Пушкина на 30 лет (хотя писатель не являлся близким другом Пушкина, он принимал живое участие в его судьбе, ценя пушкинский талант), Гоголь был младше Пушкина на 10 лет. Но то, как Пушкин относился к своим собратьям по перу, – в высшей степени удивительно и великолепно. Он не считал их своими соперниками, он восхищался каждой чужой удачной строчкой. Если в стихотворении была хоть капля таланта – он принимал его с восторгом. Пушкин совершенно искренне сравнивал свой поэтический дар с даром Кюхельбекера: “Мой брат родной по музе, по судьбам!” А Дельвига он готов поставить выше себя:

    Свой дар, как жизнь, я тратил без вниманья,

    Ты гений свой воспитывал в тиши,

    Служенье муз не терпит суеты;

    Прекрасное должно быть величаво…

    В посвящении Дельвигу Пушкин писал:

    …вздохну в восторге молчаливом,

    Внимая звуку струн твоих.

    Вот еще свидетельство того, насколько Пушкин был лишен творческой зависти и тщеславия и как он умел восторгаться успехами других: “Что за прелесть эта Эда! Оригинальности рассказа наши критики не поймут. Но какое разнообразие! Гусар, Эда и сам поэт, всякий говорит по-своему. А описание лифляндской природы! а утро после первой ночи! а сцена с отцом!” – чудо! – так оценивал поэт произведение Баратынского.

    Эти же дружеские чувства обнаруживаются в письме Плетневу по поводу альманаха “Северные цветы”: “Я дал в них Моцарта и несколько мелочей. Жуковский дает сказку. Пиши Баратынскому, он пришлет сокровища”.

    Пушкин сам любил “упиваться гармонией своей или чужой”, главное – насладиться прекрасными творениями, ему было не важно, кому они принадлежат. Пушкинская удивительная распахнутость навстречу родственным ему душам, душевная щедрость, скромность видны и в оценке поэзии Жуковского:

    Его стихов пленительная сладость

    Пройдет веков завистливую даль,

    И, внемля им, вздохнет о славе младость,

    Утешится безмолвная печаль

    И резвая задумчивая радость.

    Пушкин был бунтарем, потому что был гением. Принято считать, что декабристы повлияли на поэта, у них он позаимствовал идеи о свободе, равенстве, братстве. Но не только разговоры друзей-декабристов, но и чтение книг, и собственные размышления, философский поиск сформировали мировоззрение Пушкина. Пушкин был самостоятельным мыслителем. Он, как поэт, как гений, как личность, словно магнитом притягивал к себе людей. Он дружил с Чаадаевым – совершенно удивительным человеком, выдающимся философом. “Ты был целителем моих душевных сил”, – скажет о нем Пушкин. Между ними была дружба ума и чувств: два интересных друг другу человека, два мыслителя, две стихии сталкивались между собой, спорили, обогащались интеллектуально.

    Пушкин прекрасно чувствовал в людях и поэтический талант, и ум. После встречи с Пестелем он записал в своем дневнике, что это умнейший человек, какого он только видел. Поэт оценил значение Пестеля в декабристском движении:

    На руль склонясь, наш кормщик умный

    В молчанье правил грузный челн.

    В “Арионе” Пушкин публично заявил о своем месте “на челне”, о своей дружбе с декабристами: “А я – беспечной веры полн – пловцам я пел…” Он помянул их в стихотворении “19 октября 1827”: “Бог помочь вам, друзья мои…” Поэт делал все, что мог, чтобы помочь декабристам в ссылке. Беспрестанно напоминал о них Николаю I. А встреча с осужденным Кюхельбекером около Боровичей, когда Пушкин кричал и грозил фельдфебелю, что напишет царю, если тот не даст ему проститься с другом и дать ему на дорогу денег! Потом Пушкин пытался напечатать стихи Кюхельбекера… С самой надежной оказией – с женами декабристов – полетели в Сибирь к “преступникам” страстные и теплые послания Пушкина. Там прочитал адресованное ему стихотворение Иван Иванович Пущин.

    Мой первый друг, мой друг бесценный!

    Молю святое провиденье:

    Да голос мой душе твоей

    Дарует то же утешенье,

    Да озарит он заточенье

    Лучом лицейских ясных дней!

    Пущин и Пушкин. Они были совершенно разными – лед и пламень, но дружба их была прекрасной: искренний, бескорыстный, огненный Пушкин и кристально чистый Пущин. “Тот, кто любит Пущина, тот уж непременно сам редкий человек” – так сказал о нем Рылеев. Пущин отказался от заграничного паспорта и возможности скрыться после поражения декабристского восстания. Это человек, перешедший из гвардии в Московский надворный суд, для того чтобы воплощать в жизнь идеи декабристов. Он организовал на каторге артель – денежную казну в помощь нуждающимся товарищам. Проведя в Сибири тридцать один год, он возвратился после амнистии в Россию, ничуть не изменив своим принципам. Вот что такое Пущин, вот что такое “положительно прекрасный человек” в числе ближайших друзей Дельвига, Кюхельбекера, Глинки. Белинский писал: “Есть всегда что-то особенно благородное, кроткое, нежное, благоуханное и грациозное во всяком чувстве Пушкина. В этом отношении, читая его творения, можно превосходным образом воспитать в себе человека”. Эту эпическую норму воплощали в себе и люди, окружавшие поэта. Пущин не побоялся посетить ссыльного поэта в Михайловском, а когда Пушкина убили, написал: “Если бы я был на месте Дантеса, то роковая пуля встретила бы мою грудь: я бы нашел средство сохранить поэта-товарища, достояние России”.

    Когда в 1820 году Пушкину грозила опасность ссылки в Сибирь или в Соловки, Кюхельбекер встал на защиту друга – публично выступил с чтением стихов, в которых царские угрозы назвал шипеньем змеи. Кюхельбекера спас Дельвиг: отдал ему свое место при богатом вельможе, уезжавшем за границу. Примеров самоотверженной дружбы и взаимовыручки можно привести множество. Лицейское братство стало легендой:

    Друзья мои, прекрасен наш союз!

    Он как душа неразделим и вечен…

    Пушкинские стихи к лицейским годовщинам являют собой образец настоящего культа дружбы, верности своей молодости. Сам поэт глубоко переживал разлуку с друзьями: “Печален я – со мною друга нет”. И он сочувствует тому, кто будет когда-нибудь один, “в пустыне, встречать их праздник…”. О том, какое место занимают друзья в сердце поэта, очень точно свидетельствуют строки:

    И в жизни сей мне будет утешенье:

    Мой скромный дар и счастие друзей.

    Но не меньшее место в его сердце и стихах занимает любовь к женщине. Поэт утверждает: “Любовь одна – веселье жизни хладной”. И сейчас неважно, каким адресатам посвящены строки чистого пламени, а важно то, как говорит поэт о женщине: “божественная”, “твои небесные черты”. Это обожествление образа любимой с особой силой звучит в торжественном сонете:

    Исполнились мои желания,

    Творец Тебя мне ниспослал, тебя, моя Мадонна,

    Чистейшей прелести чистейший образец.

    Любовь составляет основу души поэта – “и сердце любит оттого, что не любить оно не может”. И мы до сих пор восхищаемся пушкинскими шедеврами, гимнами любви, будь то наполненное счастьем встречи с возлюбленной послание к Керн или трогательное нежное прощание “Я вас любил: любовь еще, быть может…”. “Вы знаете, друзья, могу ль на красоту взирать без умиленья, без робкой нежности и тайного волненья” – так поэт сказал о причине возникновения своего чувства. Его лирику называют энциклопедией любви и чувств. Пушкинская страсть передается каждому читателю – “Любимая – жуть! Когда любит поэт, влюбляется бог неприкаянный” (Пастернак).

    Читая стихи Пушкина, мы действительно чувствуем запечатленные в них “сокровища его души”, чувствуем красоту этих сокровищ.

  • А. П. Платонов. “Котлован”

    “Виртуозы-мастера, гениальные изобретатели и самозабвенные борцы за всеобщее счастье, в изображении которых Платонов не знал ни устали, ни повторов, пройдя сквозь огненные трубы своего вдохновения и его реализации, обнаруживают тщетность своих инициатив” (И. Борисова). Как правило, они жертвы своих собственных или чужих идей, погибающие в столкновении с неумолимой, искусственной псевдореальностью.

    Характерно, что в социальных утопиях Платонова функция “сокровенного” героя передана второстепенным или вовсе эпизодическим персонажам. И хотя они редко появляются в сюжетной канве повествования, их смысловая роль крайне велика. В большей мере такое наблюдение относится к роману “Чевенгур”. С. Семенова, один из ведущих исследователей творчества Платонова, справедливо увидела в “Чевенгуре” “целый пласт персонажей, проходящих фоном в романе о неистовых преобразователях” и отстаивающих права “неотменимой действительности”. Наиболее Значительные среди них, кроме Захара Павловича, кузнец Сотых и крестьянин по прозвищу Недоделанный. Оба они, являясь носителями народного сознания, трезво оценивают трагические события в стране и видят перспективу дальнейшего развития навязанного народу казарменного социализма. Недоделанный прозорливо предупреждает чужих, пришлых людей, одержимых идеей мгновенного социального переустройства, о страшных последствиях проводимой ими политики раскулачивания крестьян.

    В повести “Котлован” высокой смысловой нагрузкой отмечен эпизодический образ Ивана Крестинина. Сцена прощания старого крестьянина со своим хозяйством резко выделяется на фоне гротескного повествования своей реалистической выписанностью, усиливая трагичность звучания в повести темы коллективизации:

    “Старый пахарь Иван Семенович Крестинин целовал молодые деревья в своем саду и с корнем сокрушал их прочь из почвы, а его баба причитала над голыми ветками.

    – Не плачь, старуха, – говорил Крестинин. – Ты в колхозе мужиковской давалкой станешь. А деревья эти – моя плоть, и пускай она теперь мучается, ей же скучно обобществляться в плен”.

    Обращает на себя внимание прием, использованный здесь автором для усиления идеологического смысла эпизода: в то время как главные персонажи повести наделены лишь фамилиями, герой, – появляющийся только одной сцене, имеет фамилию, имя и отчество. Авторский умысел проявлен и в том, что имя Иван Крестинин созвучно словосочетанию Иван – крестьянский сын. Есть в “Котловане” и пророчества, близкие по смыслу чевенгурским. В сцене раскулачивания поражает смелостью реплика одного из крестьян.

    “- Ликвидировали?! – сказал он из снега. – Глядите, нынче меня нету, а завтра вас не будет. Так и выйдет, что в социализм придет один ваш главный человек!”

    В произведениях Платонова мастерски вскрыт механизм мифологизации сознания всех слоев общества, не только пролетариата, но и крестьянства. Писатель сочувствовал народу, попавшему в плен “искусственной идеи”, видел в этом не вину его, а беду. Свою позицию он выразил словами кузнеца Сотых, который считал коммунистов хорошими людьми, но странными: “как будто ничего человек, а действует против простого народа”. Платонов не видел злонамеренности в действиях коммунистов, уничтожавших крестьянство. Он понимал опасность идеологического микроба, поразившего податливую русскую почву, населенную народом, склонным к мечте о “грядущем царстве правды”. Политический лозунг, обещающий через несколько лет райскую жизнь, заменил отринутого Бога, и лозунгу этому самозабвенно верили.

    В изображении платоновских героев нашли отражение многочисленные авторские интенции, порой скрытые от самого писателя. Тексты его произведений насыщены периодическими возвратами, пародийностью, повторяющимися приемами, лейтмотивами. В критике неоднократно указывалось на роль образа-символа дороги в художественной системе писателя. Почти все герои Платонова отправляются в путь искать “смысл существования”. Характерно, что персонажи социальных утопий отчасти пародируют движение “сокровенных” героев. И Вощев, и Дванов бредут по дороге, приближаясь не к истине, а к смерти. “Одна открытая дорога”, по которой отправился Вощев, ведет только в одно место – к котловану. Котлован в повести – овеществленная метафора строительства социализма, модель общественной структуры эпохи коллективизации, когда все силы были направлены на строительство “общего пролетарского дома”, когда рабочие трудились до изнурения, забыв себя, а крестьяне, спасшиеся от голодной смерти, покидали родные места в поисках случайного заработка.

    Идея социализма, попытка создать искусственное общество уже умерла на развалинах бывшего СССР. Что лишний раз доказало правоту слов Платонова.

  • Роль ремарок в пьесе А. Н. Островского “Гроза&;amp;;;gt

    “Народная трагедия” Островского “Гроза” относится к драмати-ческому жанру. Принадлежность к этому жанру определяет всю композицию произведения. В этой драме затрагиваются многие важные аспекты жизни мещанства и купечества в конце 50-х годов XIX века, и автор не может не выразить своего мнения, но для дра-матического жанра средства выражения авторской позиции не очень разнообразны: через ремарки, через определенного героя и через имена, композицию и т. д. По мере развития русской драматургии изменялась и роль ре-марок. У Грибоедова это в основном описание действий, а у Чехова они несут и очень большую смысловую нагрузку. Пьесы Островско-го предназначались и для чтения, поэтому ремарки его хотя и состоят из довольно коротких вставок, но несут большой внутренний потенциал. Ремарки в “Грозе” описывают пейзаж, обстановку, героев и их поведение. Лексика, используемая в комментариях действий, придает им более определенное значение: “Кабанов бросается бежать”, и не “бежит”.Пейзаж описывается подробно только в нескольких случаях: действия I и IV с видом на Волгу и овраг (сц. 2, д. III). В этих сце-нах Катерина освобождается от человеческих законов и обычаев и отдается природным порывам. Можно дополнить вид на Волгу в “Грозе” (“Общественный сад на высоком берегу Волги; за Волгой сельский вид”) пейзажем из “Бесприданницы”, действие которой тоже происходит “на высоком берегу Волги”: “Вид на Волгу, на большое пространство: леса, села и проч.”. И мы видим, насколько жестокий, замкнутый мир Калинова отличается от внешнего, безудержно-огромного мира, мы по-нимаем, почему Катерина так мечтает вырваться из города и поле-теть над Волгой, над лугами (“Вылетела бы в поле и летала с ва-силька на василек по ветру, как бабочка”).Чувство иной свободы – раскованности, вседозволенности – вызывает в нас ночной пейзаж оврага (“Овраг, покрытый сверху кустами; наверху забор сада Кабановых и калитка; сверху тропин-ка”). Этот овраг создает ощущение безвыходности, смягчаемое ночной тьмой. Отсутствуют ремарки, описывающие дом Кабановых. С одной стороны, это значит, что дом Кабановых такой же, как и многие другие, то есть подчеркивается типичность семьи. Но с другой – можно предположить, что комнаты пусты, а если дом символизирует души своих владельцев, то и души Кабанихи и Тихона пусты. Лишь немного описывается дом Кабановых в III действии, сцена 1: “Улица. Ворота дома Кабановых, перед воротами скамейка”. Но это описание внешнее, без подтекста. В течение пьесы характеры героев не изменяются, а раскрыва ются, но прямых описаний персонажа (как, например, у Гоголя и Ревизоре”) нет. Главные герои – Катерина и Кабаниха – раскрываются на протяжении всей пьесы, а у некоторых персонажей характера вообще нет. Это Борис, которого, по мнению Добролюбова, следует отнест! скорее к обстановке; и Тихон, о котором в списке действующих ли1 сказано просто: “ее (Кабанихи) сын”, действительно, предстае’ перед нами лишь как сын Кабанихи, а не личность. Об одежде ремарки очень общие: “Все лица, кроме Бориса одеты по-русски” (с помощью этого выделения Бориса Островскш показывает, что сначала Борис отличался от жителей Калинова, н” Калинов затягивает в себя и не отпускает, и даже одежда не защи тила Бориса от всепроникающей обстановки города. Только один раз автор конкретно говорит об одежде: “Катерина тихо сходит по тропинке, покрытая большим белым платком, поту пив глаза в землю”. Эта ремарка в целом очень значительна и сим волична. Платок Катерины белый, поэтому хорошо виден даж” ночью, т. е. Катерина надеялась, что кто-нибудь ее заметит и удер жит от необдуманного шага, потому что сама она остановиться уж’ не могла. На символичном уровне Катерина спускается вниз, в тем ный овраг, чтобы совершить страшный грех – изменить мужу. Он, как будто спускается в Ад, падает с высоты почти ангельского по лета. Белый платок может быть птичьими крыльями, которые Ка терина в бессилье сложила. Ремарки в пьесе “Гроза” служат для раскрытия авторской пози ции и авторского мнения, для характеристики героев и описаню природы и являются одной из незаменимых частей пьесы.