Category: Сочинения по литературе

(О РАССКАЗЕ “СЕВАСТОПОЛЬ В ДЕКАБРЕ МЕСЯЦЕ”)

Лучшая статья в июньском номере “Современника” принадлежит г. Л. Н. Т. и называется “Севастополь в декабре месяце”. Геройские действия наших войск при обороне Севастополя всякому известны до мелочей и отныне принадлежат навсегда истории. Мы их знаем и из официальных донесений, и из множества частных описаний: поэтому г. Л. Н. Т. не коснулся их.

Он выбрал для себя другую точку, с которой взглянул на эту удивительную картину. Прежде всего он берет за руку читателя, который не бывал в Севастополе и не имеет понятия о жизни в осажденном городе, и ведет читателя из улицы в улицу, потом из траншеи в траншею и приводит на страшный бастион N4-H. Он заставляет читателя испытывать, одно за другим, все чувства – от страха до гордости, и в то время, как эти чувства сменяются в читателе, он показывает ему бесстрашных защитников наших редутов, которые смеются, курят, заряжают пушки и наблюдают за неприятелем. Эта-то противоположность и действует сильно на читателя. Нужно отдать справедливость г-ну J1.H. T., что во всем этом описании он выказал много такта и знания дела. Он не сказал ни одной восторженной фразы и заставил Вас восторгаться; описание его не изобилует восклицательными знаками, и однако ж вы удивляетесь на каждом шагу, удивляетесь всем, начиная от матроса и солдата и кончая командующими генералами.

Николай Алексеевич Некрасов, создавая в поэме “Кому на Руси жить хорошо” широкую картину жизни, населяет ее и различными типами характеров: это и мужики-странники, ищущие счастливого, поп и помещик, попадающиеся на их пути, а больше всего, конечно, крестьян, убогих и вполне благополучных, как Ермила Гирин. В бесплодных поисках ходят наши странники, пока не посоветовали им найти Ермилу Гирина:

“А вам бы, други милые.

Спросить Ермилу Гирина”.

По мнению знающих его, Ермил – счастливый человек. Его ценят окружающие, уважает помещик, Гирин занимается полезным делом – содержит мельницу, на которой работает, не обманывая крестьян. Он пользуется особым доверием людей. Пример тому – сбор денег на сиротскую мельницу. Приехал Ермил в город без денег, а мельница продается, не успеть ему съездить за деньгами, и уйдет мельница купцу Алтынникову. Тут уж непоздоровится никому. Ермил обращается к народу (благо был воскресный день):

Богат купец Алтынников,

А все не устоять ему

Против мирской казны…

“Коли Ермилу знаете,

Коли Ермилу верите.

Так выручайте что ли!”

Как ветром полу левую

Заворотило вдруг.

Люди объединились в едином порыве, чтобы совершить доброе дело. Они верят, что их деньги не только не пропадут, но и успеют совершить справедливое дело. Через неделю, как и обещал, Ермил раздает долги. Никто не взял лишнего, а еще и рубль остался, и целый день Гирин ждет его хозяина:

Ходил Ермил, допытывал.

Чей рубль, да не нашел.

Как удалось простому крестьянину завоевать авторитет среди людей? А был Ермил писарем, помогал неграмотным людям, не обдирая их. За это и сыскал уважение у “мира”. Почему же странники не посчитали его счастливым? Ошибся Ермил, не выдержав испытания властью. Послал в солдаты вне очереди сына вдовы вместо своего родного брата. Раскаивается наш герой в содеянном, не хочет жить грешником, но поздно. Люди уважают его, ценят, но помнят этот поступок. Нельзя считать Гирина счастливым, так как сам Ермил после этого жить не хотел. Он винится перед крестьянами:

Судил я вас по совести.

Теперь я сам грешнее всех.

Судите вы меня!

Несмотря на все это, народ по-прежнему верит Гирину, оступившемуся, но раскаявшемуся. Жизнь всегда сложнее и богаче литературы. И Некрасов смог показать это в своей поэме “Кому на Руси жить хорошо”.

Человек не может пройти по жизни, не ошибившись, но добрые дела, помощь народу запоминаются и ценятся, поэтому и идет про Гирина добрая молва.

Странники же отправляются дальше. Хорош Ермил Гирин, но не подходит им в качестве идеала.

Проблема добра и зла является основной в романе Михаила Афанасьевича Булгакова “Мастер и Маргарита”. Писатель подчеркивает, что добро и зло существуют на земле вне времени и многими веками человечество живет по их законам.

Поэтому Иешуа предстает перед нами в начале нового времени, а Воланд-каратель – в Москве 30-х гг. Не осталось добрых людей, некому встать поперек разлива зла, а раз так – полный простор для разгула нечисти. Москва 30-х годов для нее самое подходящее место. Проделки нечисти потешны, забавны, но только невнимательный читатель сведет к ним содержание романа. “Нечистая сила в Москве” – это и фон и разрядка мучительного и давящего. Очевидно, речь идет о другом – об уничтожении добра и настолько сильном его попрании, что добро вынуждены творить силы зла. Являясь представителями добра и зла, Воланд и Иешуа взаимосвязаны и, противоборствуя, не могут обходиться друг без друга.

Воланд – это художественно переосмысленный автором образ сатаны. Он – единственный герой, присутствующий во всех частях романа. Он не является носителем и воплощением вселенского зла, а предстает перед читателями как вершитель правосудия. Он наказывает настоящее зло и дарует свободу тем, кто достаточно настрадался. Он хочет восстановить гармонию там, где она была нарушена в пользу зла, которое включало в себя ложь, глупость, лицемерие и предательство, заполонившие Москву.

Воланд появляется в Москве всего на три дня. Сняв покров серой повседневности, он видит мир во всей его наготе. Являясь воплощением дьявола, Воланд высмеивает и уничтожает все то, что отступило от добра, и различает то редкое и немногое, что по-настоящему велико, истинно и нетленно.

Воланд смеется над людьми, над их наивностью и глупостью, над их неверием и плохим отношением к истории. Он убеждается, что природа человека не изменилась за многие века после казни Иешуа. И из своих наблюдений он делает следующий вывод: “Ну что же, – задумчиво отозвался тот, – они – люди как люди. Любят деньги, но ведь это всегда было… Человечество любит деньги, из чего бы те ни были сделаны, из кожи ли, из бронзы или золота. Ну, легкомысленны… ну, что ж… и милосердие иногда стучится в их сердца… обыкновенные люди… в общем напоминают прежних… квартирный вопрос только испортил их…”.

Если говорить об Иешуа, то он утверждал, что все люди на земле добрые и когда-нибудь настанет время истины. Иешуа и есть воплощение того идеала, к которому надо стремиться. Он совершил подвиг во имя истины и добра, чего так не хватало жителям Москвы 30-х гг. Мастер и Маргарита остались единственными в этом городе, которые достойны покоя. История с этими двумя влюбленными показывает, что Воланд не имеет власти увлечь в преисподнюю тех, кто стремится к добру, истине и чистоте.

Во все времена считалось, что занятие сатаны – сеять зло, разрушение и соблазны. Кажется, что из мира ушли силы добра, приходит соблазн считать, что мир целиком во власти зла. Добро унижено и уничтожено, попрано, оклеветано; полновластвует нечистая сила. Эта сила может выглядеть по-своему привлекательной, в ней может обнаружиться даже высшее благородство, чего нет в мелочном обыденном земном зле. Воланд, олицетворяющий зло, является в этом романе посланником добра, и его цель – установить справедливость. В его многочисленных поступках можно увидеть или справедливость, или стремление доказать людям сосуществование добра и зла.

Добро и зло тесно переплетаются в этом мире. Воланд карал людей злом за их зло ради справедливости, зло для него было средством исправления людских пороков. Булгаков показал, что каждый человек сам творит свою судьбу и только от него зависит, какова она будет. Каждый человек должен понять и осуществить в своей жизни одно правило: если творить добро, то зло навсегда покинет наши сердца, мир станет добрее и лучше.

Роман “Мастер и Маргарита” рассказывает об ответственности человека за добро и зло, которое он творит на земле, за свой единственно правильный выбор пути, который приведет не к рабству и зависимости от собственных пороков и слабости, а к истине и свободе.

В историю русской живописи Исаак Ильич Левитан вошел, прежде всего, как пейзажист. Левитан – создатель так называемого “пейзажа настроения”. Художник умел очень тонко передать разнообразие состояния природы, дать почувствовать всю прелесть окружающего мира.

На картине “Золотая осень” мы видим березовую рощу в медно-золотом осеннем убранстве. В глубине луга теряется река, на левом берегу которой стоят стройные бело-желтые березки и две осинки с уже почти опавшими листьями. Вдали видны красноватые ветки кустарника. Земля укрыта желтеющей увядшей травой. А на правом берегу реки – ряд еще зеленых ив, которые будто сопротивляются осеннему увяданию. Речная гладь кажется неподвижной и холодной. На поверхности воды отражается светлое небо с белыми облаками. Осенний день, изображенный художником, полон света. В картине преобладают жизнерадостные светлые тона. Почти на линии горизонта заметны очертания далеких строений, леса, полей, засеянных озимью.

Пейзаж “Золотая осень” изображает самое лирическое из времен года. “Унылая пора! очей очарованье! Приятна мне твоя прощальная краса”, – так сказал о золотой осени Александр Сергеевич Пушкин. Наверное, именно эти сроки повторял про себя Исаак Левитан, работая над своими знаменитыми пейзажами. Художник понимал осень, прежде всего как праздник красок, как прощание с летом. Пейзаж этот не навевает грустных мыслей о предстоящей долгой зиме. Ведь в природе все одинаково прекрасно, и каждое из времен года имеет свою неповторимую прелесть.

Глядя на картину “Золотая осень”, зритель невольно проникается глубоким чувством любви к родной природе, дарящей нам незабываемые минуты высокого наслаждения прекрасным.

Прими собранье пестрых глав,

Полусмешных, полупечальных,

Простонародных, идеальных,

Небрежный плод моих забав. А. С. Пушкин

Когда-то Достоевский сказал: “Красота спасет мир”. Наша современная действительность нуждается в спасении: в трудных условиях материальной жизни человек должен найти точку опоры, чтобы не упасть духом, не скатиться в пропасть бытовых проблем и неурядиц, не замкнуться в самом себе. И в этом нам помогает природа, она дает

духовные силы, как родник усталому путнику в знойный день. Пушкин писал роман “Евгений Онегин” дольше семи лет. Это огромный период в жизни великого поэта. Из юноши он превратился в окончательно сложившегося зрелого человека и мощного художника. В талантливом и искреннем романе современники Пушкина увидели живую

действительность, узнали самих себя и своих знакомых, всю окружающую среду, столицу, деревню, соседей-помещиков и крепостных рабов. Они услышали живую, разговорную русскую речь, еще сильнее почувствовали, как великолепна русская природа.

На широком фоне русских картин жизни показана драматическая судьба лучших людей, передовой дворянской интеллигенции эпохи декабристов. В поэтическом наследии Пушкина поражает большая разносторонность его дарования. Изображая пейзаж, чуткий и тонкий ценитель красоты в каждой картине дает свое особенное, порой неуловимое обычным глазом, понимание. Пейзаж у Пушкина не бесчувственный обрез он имеет свой символ, свой смысл. Он пишет: “Иные нужны мне картины люблю песчаный косогор, перед избушкой две рябины, калитку, сломанный забор…” Перед Пушкиным – жизнь и

Ее повседневная проза. Уже в первых главах-“Евгения Онегина” дана зарисовка столицы и отношение к ней самого автора. “Онегин, добрый мой приятель, родился на брегах Новы, где, может быть, родились вы или блистали, мой читатель. Там некогда гулял и я, но вреден север для меня!” Этой небольшой фразой Пушкин иронично намекает на свою

ссылку, в которую он отправился не по своей охоте. Море, буйная стихия вдохновляют Пушкина. Он точно дает зарисовку своего мятежного духа, отдаваясь воспоминаниям молодости:

Я помню море пред грозою:

Как я завидовал волнам,

Бегущим бурною чредою,

С любовью лечь к моим нoгaм.

Не таков Онегин. Он вырос в Петербурге, не был на юге, природа быстро надоедает ему, как и все на свете. Попав в деревню, Онегин только первые два дня восхищается переменой в его жизни, а потом снова хандрит. Пушкин пишет? “Два дня ему казались новы уединенные поля, прохлада сумрачной дубравы, журчанье тихого ручья.

На третий роща, холм и поле его не занимали боле, потом уж наводили сон, потом увидел ясно он, что и деревне скука та же”. Отчего же природа не вылечила Онегина? Выросший в свете, который успел своим ядом отравить его, Онегин не был поэтически тонкой натурой, как Ленский, он был ценителем женской красоты, но часто красота внешняя не соответствовала красоте внутренней, поэтому Онегин, развратившись и пресытившись любовью, быстро остывал. Ум его требовал пищи, а пищи вокруг он не видел, душа его молчала. Пушкин, как никто другой, остро чувствует тишину, природу, сливаясь с ней

целиком. Самые счастливые творческие мгновения дала ему природа.

Поэт грустит о несостоявшейся мечте, когда пишет: “Я был рожден для жизни мирной, для деревенской тишины: в глуши звучнее голос, лиры, живее творческие сны”. И далее Александр Пушкин продолжает:

“Цветы, любовь, деревня, праздность.

Поля! Я предан вам душой.

Всегда я рад заметить разность между Онегиным и мной”.

Татьяна близка Пушкину тем, что она тонко воспринимает красоту полей, лесов, она “дитя природы”. Многие писатели заметили, что девушки, выросшие в глухой провинции, более восприимчивы к красоте.

“Деревня, где скучал Евгений, была прелестный уголок”, а Татьяна жила рядом, среди красот русской природы, где “стада бродили по лугам” и “сени расширял густые огромный, запущенный сад”. Какая идиллия! Какой отдых для творчества! Странная судьба героев, казалось бы, Ленский внутренне больше подходит Татьяне, он мог бы понять то, чем жила эта героиня. Пушкин о Ленском пишет; “Он рощи полюбил

густые, уединенье, тишину, и ночь, и звезды, и луну”. Это все очень близко Татьяне, она воспитана на этом романтизме и мечтательности.

Но Ленскому дает вдохновенье Ольга, он приписывает ей черты, которые выдумал сам. Мила, прелестна, но не более того. Внутренне пустая и недалекая, она казалась Ленскому другой. Он боготворил в ней то, что ему хотелось видеть, то есть “невинной прелести полна (в глазах родителей), она цвела, как ландыш потаенный, не знаемый в траве

глухой ни мотыльками, ни пчелой”, а вместо ландыша оказалось, что вырос глупенький сорнячок, который “он любил, как. в наши лета уже не любят, как “одна безумная душа поэта еще любить осуждена”. Сон Татьяны неожиданно оказался пророческим, в котором ей приснилось, что Онегин поверг Ленского. Татьяна чутка, у нее хорошо развита

интуиция, я думаю, что эту часть души она получила от матери-природы и одиночества. На всю деревенскую природу; на русскую весну, на русскую осень, на русскую зиму – Пушкин смотрит глазами Татьяны. Благодаря ей любовно и трепетно воспроизведены гадания при луне, желания при виде падающей звезды или поэзия русских святок со старой песней о затерянном мужицком рае.

Поэтические отражения природы в “Евгении Онегине” просто великолепны. “Как грустно мне твое явленье, весна, весна! Пора любви! Какое томное волненье в моей душе, в моей крови”, – пишет автор. Все эти лирические отступления помогают нам глубже увидеть героев и эпоху, понять душу самого автора, почувствовать красоту окружающей

природы, ощутить полноту и краски всей нашей жизни. Белинский очень точно заметил, что Пушкин чувствует бег времени, он выражает лучший тип русского национально характера своей эпохи. Душе поэта чужда кастовая изоляция и духовная ограниченность. Богатая духовная жизнь поэта позволяла ему открывать таящуюся в природе красоту.

Пейзаж очень важен в романе, через него Пушкин дал психологически верные портреты героев, донес до нас дух времени. Картины природы в творчестве Пушкина служат превосходным средством воспитания любви к Родине, потому что можно любить лишь – ту землю, ту красоту, среди которой вырос. Милые сердцу картины не забывается никогда,

как никогда нельзя забыть детство. Природа делает нас нравственно чище. В “Евгении Онегине” Пушкин писал о себе, о своих чувствах, о своей Родине, где страдал и любил, где набирался творческих сил. Говоря об идейном значении реалистического пейзажа Пушкина, критик Томошевский, написавший ряд замечательных работ о поэте, отметил, что “точность описаний, отказ от жеманства, правдивость отличает поэзию Пушкина и ставя ее в первый ряд по грандиозности изображения русской природы”. Писали до Пушкина и после Пушкина, но соперничать с ним не решался никто. Пушкин – гений, об этом знает весь мир.

Во все времена великие умы человечества пытались постичь тайны человеческой души. Человек и его душа были предметом творческих исследований и Л. Н. Толстого. Он пристально изучает путь, который проходит человек в стремлений к высокому и идеальному, в стремлении познать самого себя. Сам писатель прошел свой жизненный путь через страдания, от грехопадения к очищению и раскаянию. Этот опыт он и показал через судьбы своих любимых героев.

Главная проблема, как мне кажется, которую ставит в своем романе писатель, – это проблема человеческого счастья, проблема поисков смысла жизни. Пропустить через свое сердце, ум и душу законы нравственного бытия – вот высшая цель, высшее назначение человека.

К этой высшей цели Толстой ведет героев романа. Его любимые герои – Андрей Болконский, Пьер Безухов, Наташа и Николай Ростовы – герои ищущие, мучающиеся, страдающие. Для них характерны неуспокоенность души, желание быть полезными, нужными, любимыми.

Наиболее ярко способность к самосовершенствованию показана автором на примере Пьера Безухова и Андрея Болконского.

При первой встрече князь Андрей (вечер у Анны Павловны Шерер) показался нам несколько высокомерным, чопорным человеком. Но на самом деле под маской холодности скрывается человек, которому все наскучило: и его “маленькая княгиня”, и все эти пустые светские разговоры. Стремясь избавиться от наскучившего ему общения, Андрей решает идти на войну. Но была еще одна причина – Болконский жаждет славы, хочет найти “свой Тулон”, Наполеон – его кумир. Но в его желании нет ничего общего с действиями Бориса Друбецкого и Берга. Князь Андрей говорит, что его стремление к славе – это желание сделать что-нибудь полезное для людей, а не карьеризм. Он мечтал о славе, но увидел, что истинные герои сражений остаются в тени (Тушин), что великие военачальники делают вид, что отдают приказы, а на самом деле все идет своим чередом. Небо, голубое и бесконечно высокое, которое видит раненый в Аустерлицком сражении Болконский, так поражает его своим величием и необъятностью, что Наполеон кажется ему лишь маленьким человеком в треуголке. Не найдя славы, он возвращается домой, твердо решив жить только для себя. Смерть жены лишь усугубляет духовный кризис князя Андрея; он с головой уходит в хозяйственные дела – отходит от активной общественной деятельности, решает заняться воспитанием сына. Из этого состояния его выводят слова Пьера о том, что надо жить, действовать, любить…

Его друг Пьер (только с ним князь Андрей был откровенным, только его ценил как друга) сначала ведет жизнь светского кутилы и бездельника. Первая наша встреча с ним происходит там же, в салоне у А. П. Шерер, но для Пьера это лишь начало его пути к самосовершенствованию, он ищет единомышленников, но не находит их. Для князя Андрея это уже пройденный этап. После получения богатого наследства Пьер женится на Элен, дерется на дуэли с Долоховым и чуть не убивает его. Пьер не понимает, как он мог признаться в любви Элен, ведь он знал, что не будет с ней счастлив, как мог вызвать на дуэль Долохова, ведь он ни разу не держал оружие в руках. Ранив Долохова (Пьер думал, что убил его), порвав отношения со своей женой, молодой граф Безухов повергается в пучину переживаний и сомнений. Временное успокоение он находит в масонстве, но замечает подлость и карьеризм и там; Пьер начинает отдаляться от дел ложи, хотя и достигает там высокого положения. Он воспринял масонство как учение о братстве, равенстве и любви. Пьер собирался облегчить жизнь крепостных, учредить больницы и школы. В таком настроении он приезжает к князю Андрею и ему удается “разбудить” последнего, но лишь на мгновенье, – все-таки они друг друга не понимают.

В этот момент князь Андрей находится в смятении, не видит в жизни смысла и поэтому хочет дожить свою жизнь без угрызений совести, никому не мешая. Пьер этого не понимает.

Однако разговор в Богучарове, случайно прослушанный разговор в Отрадном заставляют князя Андрея изменить свое отношение к жизни. Болконский едет в Петербург, занимается законодательной деятельностью вместе со Сперанским, но разочаровывается в нем благодаря встрече с Наташей Ростовой; ее естественность и непринужденность лишь оттенили духовную пустоту Сперанского. Любовь становится всем в жизни князя Андрея, поэтому измена Наташи и смерть отца – это лишь повод к его новому духовному кризису, выходом из которого явилось возвращение в действующую армию, но не в штаб, а простым полковым командиром. Болконский становится ближе к простому народу, к солдатам, они даже называют его “наш князь”.

В деле защиты отечества он находит то, что так долго искал: истинный смысл жизни. Будучи смертельно ранен, Болконский начинает понимать эту жизнь и больше не страшится смерти, прощает даже измену Наташе. Сцена его смерти показана не только как трагедия, но и как “освобождение от жизни”.

Граф Безухов, оказавшись на Бородинском поле, видит героизм и сплоченность в действиях русских солдат. Он понимает, что истина – в единении с народом. Это подтверждается после встречи с Платоном Каратаевым, когда Пьер убеждается в верности своего пути поиска истины, духовного совершенства, “сопрягая” свою жизнь с жизнью народа.

Разница между Андреем Болконским и Пьером Безуховым заключается в том, что они идут к своему духовному совершенству разными путями, хотя оба находят его важнейшие элементы в народной среде. Но Пьер идет к этому “путем сердца”, все его действия стихийны и порой неожиданны, но приводят к верному результату. Князь Андрей, двигаясь по “пути ума”, обдумывает каждый свой шаг, приходит к новому этапу, лишь пройдя предыдущий. Оба эти героя являются как бы двумя сторонами нравственного образа, идеала самого автора, они едины, несмотря на существенные различия между ними.

Николай Ростов же является “золотой серединой” между нравственным совершенством князя Андрея и Пьера и столь “земными” образами множества иных героев “Войны и мира”. Нам очень подробно показана служба Николая и его увлечения. Его испуг в Шенграбенском сражении вполне естествен и понятен простому человеку, его восторженное увлечение императором Александром I было типично для молодежи того времени. По моему мнению, если человек не обладает качествами Николая Ростова, то его можно считать “подлецом в душе”, как каждого из семейства Курагиных, Бориса Друбецкого, Берга…

Глубина характеров и естественность персонажей у Л. Н. Толстого являются несомненным достоинством его произведений. В ходе повествования автор сам еще раз убеждается и подводит нас к тому, что никому нельзя отрываться от народа, обособлять себя, надо “сопрягать” свою жизнь с жизнями других людей. Каждый человек должен стремиться к духовному совершенству, и остановки на этом пути недопустимы. Неважно, каков этот путь, насколько он долог и труден, важно, что он есть…

Осенью мы ездили в Рязанскую область, там находится прекрасный старинный монастырь Иоанна Богослова. За высокими каменными стенами – традиционное строение церкви, колокольни, небольшой, ухоженный двор – вот, пожалуй, и все, но какое странное чувство охватывает тебя, когда ты попадаешь в этот замкнутый мир. Инстинктивно чувствуешь “святость” места, намоленного тысячами паломников и послушников монастыря. Монголы не тронули святыни, отступив от величественных стен. Я впервые почувствовала значение слова “благодать”, войдя под своды небольшой церкви. Здесь чудотворные иконы, рака с мощами святого. Начинаешь понимать причины, побудившие послушников монастыря “уйти из мира”, молиться за спасение Руси и всех нас. Каждый человек должен найти свою дорогу к Храму. Не обязательно идти в монахи. Главное, жить по Божеским заповедям, с Господом в душе. Обретя мир в себе, мы сможем понять друг друга, прийти к тому царству добра и справедливости, о котором проповедовал Иисус. Жаль, не все это понимают. Только оступившись в жизни, испытав большое несчастье, люди задумываются о смысле жизни, приходят к Богу, но все же приходят. Я верю, что каждый найдет свой путь к Храму.

А все, что в душе и в судьбе наболело, –

Привычное дело, привычное дело…

А. Передреев

Без деревни городу не прожить, общество это хорошо знает, и тем не менее деревня в России постоянно находится в более невыгодном с житейской точки зрения положении по сравнению с городом. Проблем много. Поэтому писатели-деревенщики пользуются в России особой популярностью и уважением. Василия Белова можно смело назвать лидером среди этой группы писателей. Его произведение “Привычное дело” – важная веха в современной литературе на деревенскую тему.

В повести перед нами проходит жизнь и судьба простого деревенского труженика Ивана Африкановича Дрынова и его жены Катерины. Автор с большой любовью и уважением относится к своим героям. Это близкие и дорогие его сердцу

люди, они – частица его собственной души, они – выразители его личного отношения к жизни.

Иван Африканович – простой крестьянин, рядовой колхозник, обремененный большой семьей. Автор не наделяет своего героя какими-то особенными качествами и талантами. И выпить-то он не дурак, как говорится, и до работы “злой”, и характер имеет покладистый. Его любят соседи и односельчане. Иван Африканович и на фронте побывал, имеет боевые награды. Он спорит с начальством и негодует, когда его несправедливо обирают. Он ищет новых путей для заработков, чтобы прокормить большую семью, хотя и безуспешно. Но его деятельная натура жаждет полезного применения сил.

Иван Африканович никогда не бывает грустен без причины и весел просто так. Когда ему подфартит, он рад и открыт всему окружающему его миру людей и природы. Поэтичный склад характера, жизнестойкость, цельность – вот главные качества этой личности. Но характер Ивана Африкановича раскрывается перед читателем постепенно, герой Белова более многоплановый и глубокий, чем кажется в начале повести. Описывая житейские будни деревни, автор показывает то несправедливое и даже преступное отношение общества к труженику села. У героя и “документации” никакой нет, кроме “молочной книги”, где записывается, сколько он сдал молока от своей коровы. Но читателю автор предлагает внимательно вглядеться не в анкетные данные своего героя, а в душевные качества этого русского человека, коренного жителя деревни, поэтому, я считаю, такое большое место в повести занимает описание любви и согласной жизни Ивана Африкановича и Катерины. Вся повесть как бы воспевает большую любовь этих исконно русских людей. Автор с необычайным лиризмом и художественным мастерством описывает эту любовь. Читателя потрясает сцена прощания Ивана Африкановича с погибшей женой.

В его простых словах о несправедливости смерти, забравшей у него раньше времени любимого человека, столько боли, что невольно наворачиваются на глаза слезы: “Ты уж, Катерина, не обижайся. Не бывал, не проведал тебя, то это, то другое. Вот рябинки тебе принес. Ты, бывало, любила осенями рябину-то рвать… Да. Вот, девка, вишь, как оберну – лось-то… Я ведь дурак был, худо я тебя берег, знаешь сама… Вот один теперь… Как по огню ступаю, по тебе хожу, прости…”

В этих незатейливых словах чувствуется большая нравственная сила и неподдельная скорбь утраты. Я обратил внимание на то, что Иван Африканович по-крестьянски ощущает смерть дорогого человека: “Как по огню ступаю…” То есть земля для него сливается в один образ с похороненной в ней Катериной.

Конечно, сила и значение повести Белова не только в описании этих трогательных взаимоотношений двух любящих друг друга людей. Автор, по-моему, поставил перед собой задачу показать во всех правдивых подробностях жизнь современной ему деревни. Но перед нами не просто бытописание, а выявление смысла жизни, значения труда на земле вообще.

Итак, крестьянин Иван Африканович Дрынов – человек простой и вместе с тем сложный. Он вроде бы как все на селе и в то же время очень от всех отличается. Показательно, что так воспринимают Ивана Африкановича и его земляки. Я считаю, что автор пытается создать образ идеального деревенского жителя того времени. Показать, что, несмотря на социальные и бытовые негативные условия, душа народа остается чиста. Не зря же к герою Белова не липнет никакая житейская грязь, даже когда он сам сплоховал в чем-нибудь. Например, смешно выглядит он в истории со сватовством Мишки, наутро об этом казусном случае судачат все деревенские бабы. Но смеются только над Мишкой, а Ивана Африкановича жалеют. Ясно, что Иван Африканович является для своих земляков своего рода зеркалом, которое отражает их лучшие чувства и достоинства. Он радует их, подает пример добра. Сила его любви и преданности Катерине благотворно влияет и на остальных сельчан. Он по-житейски мудр и нравственно чист. Вот это и является, на мой взгляд, главным в его образе и отличает от остальных крестьян.

Как сказал талантливый русский поэт Анатолий Передреев:

И города из нас не получилось,

И навсегда утрачено село…

Чтобы не попадать в такие драматические “ножницы”, надо внимательно изучать мир, который открывает перед нами писатель Василий Белов. Его “Привычное дело” играет важную роль в понимании горожанами проблем деревни, характера русского человека-селянина. Без взаимопонимания между городом и селом не может быть нормальной жизни в стране.

Когда я думаю о долге художника, о его честности перед временем и перед собой, перед Родиной и перед народом, я прежде всего вспоминаю о Некрасове.

И. Рыленков

Поэзия Н. А. Некрасова была знамением нового времени – смены дворянского периода освободительного движения разночинским. “Кнутом иссеченная муза” Некрасова – это доля порабощенного народа, чья ненависть, чьи муки уже сгущались в грозовые тучи неистовых крестьянских волнений. Обращаясь к Родине, и Пушкин и Лермонтов видели национальное величие русского народа, его историю, славу боевых побед, подвиги великих мужей, наконец, простор русских степей, с детства знакомую и неповторимую природу. Для Некрасова в понятие Родины входил прежде всего трудовой народ, крестьянин – кормилец и защитник земли Русской. Поэтому патриотизм поэта был органически связан с антидворянским протестом против угнетателей мужика. Для Некрасова, как и для его друзей и единомышленников – Чернышевского и Добролюбова, крестьянство было носителем революционной силы, способной взорвать ненавистную крепостническую систему. Некрасов был поэтом крестьянской революции, таково было его “новое слово”, с которым он вошел в русскую поэзию.

Положение крепостного мужика, насущные его требования – вся эта жестокая проза превратилась под пером Некрасова в материал высокой поэзии. Мужик стал главным героем Некрасова.

Муза Некрасова, “муза плачущая, скорбящая и болящая, всечасно жаждущая, униженно просящая”, муза “мести и печали” – родная сестра простой крепостной женщины:

Вчерашний день, часу в шестом,

Зашел я на Сенную,

Там били женщину кнутом,

Крестьянку молодую.

Ни звука из ее груди,

Лишь бич свистал, играя…

И Музе я сказал:

“Гляди! Сестра твоя родная!”

1848 г.

Какова позиция Некрасова по отношению к народу? Прежде всего, это любовь и сострадание к нему, глубокое сочувствие его тяжелой судьбе.

Суровая правда, боль за человека слышатся в стихотворении “В дороге”. Бесхитростными словами рассказывает поэту ямщик о своей жене – крепостной, получившей образование, а потом по прихоти барина выданной за простого мужика. В этом рассказе – трагедия живой загубленной души.

Много стихов посвятил Некрасов судьбе простой русской женщины:

Три тяжкие доли имела судьба,

И первая доля – с рабом повенчаться,

Вторая – быть матерью сына раба,

А третья – до гроба рабу покоряться,

И все эти грозные доли легли

На женщину русской земли.

“Мороз, Красный нос”

Народный поэт не только увидел тяжелую долю русской женщины, но и восславил тип “величавой славянки”; он скорбел о ее судьбе, но и восторгался, гордился ее красотой, нравственной силой:

В игре ее конный не словит,

В беде не сробеет – спасет:

Коня на скаку остановит,

В горящую избу войдет!

“Мороз, Красный нос”

Недаром на похоронах Некрасова впереди процессии шли две крестьянки в полушубках и несли венок с надписью: “От русских женщин”.

Мрачные картины жизни простого народа рисует Некрасов в стихотворениях “Несжатая полоса”, “Плач детей”, “На Волге”, в цикле стихотворений “О погоде” и многих других.

Где уж нам, измученным в неволе,

Ликовать, резвиться и скакать,

Если б нас теперь пустили в поле,

Мы в траву попадали бы – спать.

Нам домой скорей бы воротиться –

Но зачем идем мы и туда?..

Сладко нам и дома не забыться:

Встретит нас забота и нужда’.

Там, припав усталой головою

К груди бедной матери своей,

Зарыдав над ней и над собою,

Разорвем на части сердце ей…

“Плач детей”

Ненависть поэта к самодержавию, скорбная любовь к Родине, забитым и страдающим людям труда, осуждение покорности народа и непоколебимая вера в его силы звучат в стихотворении “Размышления у парадного подъезда”. Именно поэтому царская цензура не пропускала это стихотворение в печать пять лет, а Герцен, опубликовавший его в “Колоколе” в I860 году, писал: “Мы очень редко помещаем стихи, но такого рода стихотворение нет возможности не поместить”. В этом стихотворении, осуждающем покорность народа, и зовущем его проснуться, выражается взгляд революционера-демократа Некрасова на народ:

Где народ, там и стон… ..

Эх, сердечный!

Что же значит твой стон бесконечный?

Ты проснешься ль, исполненный сил,

Иль, судеб повинуясь закону,

Все, что мог, ты уже совершил –

Создал песню, подобную стону,

И духовно навеки почил?..

Некрасов в своих произведениях опирается на устное народное творчество и в то же время выступает как продолжатель традиций Радищева, Пушкина, Гоголя, реалистически изображавших народ. Использует он и достижения И. С. Тургенева, создавшего в “Записках охотника” яркие типы людей из народа. Стихотворения поэта “Орина – мать солдатская”, “Катерина”, “Калистрат” и другие раскрывают духовный облик крестьянина. В своих произведениях о народе Некрасов выделяет народное трудолюбие, внутреннюю и внешнюю красоту, великое терпение, ум, смекалку, выносливость, широту души, доброту, тягу к знаниям, способность к бунту, с одной стороны, с другой – темноту, религиозность, холопство отдельных крестьян, привычку к рабству.

Тему народного труда поднимает Некрасов в стихотворении “Железная дорога”. И здесь он выступает как революционер-, демократ.

По мнению генерала, описанного в стихотворении, народ – варвар, скопище пьяниц; по мнению же автора, народ – главный создатель всех материальных и духовных ценностей. Более того, поэт зовет к действию, деятельности против угнетателей, верит в будущее народа, который

Вынесет все – и широкую, ясную

Грудью дорогу проложит себе.

Многие предшественники и современники Некрасова писали о народе. Их произведения помогали развитию общественного сознания, учили любить и уважать мужика, вызывая ненависть к угнетателям народа. Существенно новым было то, что поэт, обращаясь к народу, указывал ему путь к освобождению. Его произведения – это памятник революционно-демократической поэзии.

Обычно каждое лето, когда родители берут на работе отпуск, мы бываем у моря. Я всегда с нетерпением жду намеченную поездку, потому что к этому времени большинство моих подруг разъезжаются: кто в летний лагерь, кто в деревню к бабушке, а кто, опередив меня, к морю. В городе становится душно и скучно, хочется загорать и плавать, увидеть новые места, познакомиться с новыми друзьями.

Но вот куплены билеты на автобус, собраны вещи, позади прощания и расставания с бабушками-дедушками. Впереди – такое знакомое и такое неизвестное море. Как оно встретит нас в этом году? Будет ли теплой погода? Увижу ли старых приятелей или все будет по-новому?

Чем ближе к морю, тем сильнее бьется сердце: вот сейчас оно покажется, засинеет, засверкает! Моря еще не видно, но нет сил оторвать взгляд от окна. И как сильно ни ждешь, все равно неожиданно сверкнет на горизонте голубая полоса. Море!

Тихое и спокойное или бурное, штормовое – это все равно море. Выбежишь на берег, а оно тоже радуется встрече, облизывает ноги, закапывает их в песок. Здравствуй, море!