Category: Сочинения по литературе

  • Мастерство изображения природы

    Ой ты, наш батюшка тихий Дон!

    Ой, что же ты, тихий Дон, мутнехонек течешь?

    Ах, как мне, тиху Дону, не мутну течи!

    Со дна меня, тиха Дона, студены ключи бьют,

    Посередь меня, тиха Дона, бела рыбица мутит.

    Старинные казачьи песни

    Природа тихого Дона, далекая степь и просторы выступают как отдельные герои в романе Шолохова “Тихий Дон”. Писатель с любовью описывает те казачьи края, полные свободы, лучезарного солнца, полей, где ощущается полное единение человека с природой – идеала самого писателя. Пейзаж Шолохова создает картину мира, дополняет ощущение реальности происходящего. Во время военных действий писатель акцентирует внимание на моросящий дождь, пронизывающий ветер, нечто грохочущем вдалеке, морозный сизый туман. Описание природы предвосхищает приближающиеся события романа, подготавливает читателя к восприятию грандиозных последующих перемен. К примеру, описание пограничного состояния природы, замершей в “ожидании” Верхнедонского восстания. Но в последней части романа вдруг “иным, чудесно обновленным и обольстительным, предстал мир, проглянувший сквозь туман клочок чистого неба ослепил холодной синевой…”. Шолохов не раз сравнивает “величаво распростертое” голубое небо, полное беспредельных просторов, с кипящей жизнью на земле, намекая на мысль о вечной жизни, вечного противоборства, что сродни с мотивом бесконечного неба с медленно плывущими облаками в романе эпопеи Льва Николаевича Толстова “Война и мир”. Сполна и мастерски Михаил Шолохов характеризует внутренний мир героев через явления природы. Пейзаж как средство выражения авторской позиции передает их настроение, сердечные бури и штили. Описание “снежной громадины, влекомой вниз

    из-за единственного толчка, сокрушающего все на своем пути” параллельно описанию много лет непроявлявшегося чувства в Аксиньи, которое вдруг прорывается при единственной встрече с Григорием. К концу романа сила чувства Мелехова и степень ощущения им потери описывается как “черное небо и ослепительно сияющий

    черный диск солнца”. Автор использует психологический параллелизм в сцене проклятия Натальи своего мужа. Стремление героини отказаться от Бога, от естественных природных начал вторит разбушевавшаяся гроза. Писатель старается показать, что, если человек слит с родной природой, он из этого источника черпает свои душевные силы, иначе: он погибает. Михаил Шолохов очеловечивает природу, передает каждое изменение ее настроения. В каждом лирическом отступлении чувствуется любовь писателя к просторам, к земле, к каждому стебельку, к каждому листочку. Человек и есть сама природа, и мы неразрывны с ней. Особенно выделяется автором образ степи, который идет от народного представления о степи-матушке, кормилице, политой

    потом и кровью живущих на ней людей. Также при описании пейзажа автор упирается на фольклорный источник: Ой, да разродимая моя сторонка,

    Не увижу больше я тебя,

    Не увижу, голос не услышу

    На утренней зорьке соловья.

    Всколыхнулся, взволновался

    Православный тихий Дон.

    И послушно отозвался

    На призыв монарха он.

    Само название романа символично и многозначно. Тихий – “величественный”, Дон лишь внешне спокоен и тих, на самом деле река полна водоворотов, подводных камней. Жизнь героев подобна течению реки, что Шолохов и доказывает в своей эпопеи. Но в то же время как бы ни менялась жизнь, есть в ней что-то вечное, бессмертное. Меняются события истории, судьбы героев, но каждый год цветет степь, приходят и уходят холода, течет тот тихий Дон в вечность. В этом Шолохов философствует о круговороте жизни, о ее повторяемости и неиссякаемости.

  • ЧЕЛОВЕК И РЕВОЛЮЦИЯ (по роману Б. Пастернака “Доктор Живаго”, вариант 2)

    В романе “Доктор Живаго” Борис Пастернак передает свое мироощущение, свое видение событий, потрясших нашу страну в начале XX столетия. Известно, что отношение Пастернака к революции было противоречивым. Идеи обновления общественной жизни он принимал, но писатель не мог не видеть, как они оборачивались своей противоположностью. Так и главный герой произведения Юрий Живаго не находит ответа на вопрос, как ему жить дальше: что принимать, а что нет в новой жизни. В описании духовной жизни своего героя Борис Пастернак выразил сомнения и напряженную внутреннюю борьбу своего поколения.

    В романе “Доктор Живаго” Пастернак возрождает идею самоценности человеческой личности. Личное преобладает в повествовании. Жанру этого романа, который условно можно определить как прозу лирического самовыражения, подчинены все художественные средства. В романе существует как бы два плана: внешний, повествующий об истории жизни доктора Живаго, и внутренний, отражающий духовную жизнь героя. Автору важнее передать не события жизни Юрия Живаго, а его духовный опыт. Поэтому главная смысловая нагрузка в романе переносится с событий и диалогов героев на их монологи.

    В романе отражена жизненная история сравнительно небольшого круга лиц, нескольких семей, соединенных отношениями родства, любви, личной близости. Их судьбы оказываются прямо связаны с историческими событиями нашей страны. Большое значение имеют в романе отношения Юрия Живаго с женой Тоней и с Ларой. Искренняя любовь к жене, матери его детей, хранительнице домашнего очага, – это природное начало в Юрии Живаго. А любовь к Ларе сливается с любовью к самой жизни, со счастьем существования. Образ Лары – это одна из граней, отражающих отношение самого писателя к миру.

    Основной вопрос, вокруг которого движется повествование о внешней и внутренней жизни героев, – это их отношение к революции, влияние переломных событий в истории страны на их судьбы. Юрий Живаго не был противником революции. Он понимал, что у истории свой ход и его нельзя нарушить. Но Юрий Живаго не мог не видеть ужасные последствия такого поворота истории: “Доктор вспомнил недавно минувшую осень, расстрел мятежников, детоубийство и женоубийство Палых, кровавую колошматину и человекоубоину, которой не предвиделось конца. Изуверства белых и красных соперничали по жестокости, попеременно возрастая одно в ответ на другое, точно их перемножали. От крови тошнило, она подступала к горлу и бросалась в голову, ею заплывали глаза”. Юрий Живаго не воспринимал революцию в штыки, но и не принимал ее. Он был где-то между “за” и “против”.

    Герой стремится прочь от схватки и в конце концов уходит из рядов сражающихся. Автор не осуждает его. Он расценивает этот поступок как попытку оценить, увидеть события революции и гражданской войны с общечеловеческой точки зрения.

    Судьба доктора Живаго и его близких – это история людей, чья жизнь выбита из колеи, разрушена стихией революции. Семьи Живаго и Громеко уезжают из обжитого московского дома на Урал искать убежище “на земле”. Юрия захватывают красные партизаны, и он вынужден против своей воли участвовать в вооруженной борьбе. Его родные высланы новой властью из России. Лара попадает в полную зависимость от сменяющих друг друга властей, а под конец повествования она пропадает без вести. Видимо, она была арестована на улице или погибла “под каким-нибудь безымянным номером в одном из неисчислимых общих или женских концлагерей севера”.

    Самого Юрия Живаго понемногу покидают жизненные силы. И жизнь вокруг него становится все беднее, грубее и жестче. Сцена смерти Юрия Живаго, внешне ничем не выделяясь из общего хода повествования, несет в себе тем не менее важный смысл. Герой едет в трамвае и у него начинается сердечный приступ. Он рвется на свежий воздух, но “Юрию Андреевичу не повезло. Он попал в неисправный вагон, на который все время сыпались несчастья”. Живаго так и умирает у трамвайных колес. Жизнь этого человека, задыхавшегося в духоте замкнутого пространства страны, потрясенной революцией, обрывается…

    Пастернак говорит нам, что все происходившее в те годы в России, было насилием над жизнью, противоречило ее естественному ходу. Еще в одной из первых глав романа Пастернак пишет: “…очнувшись, мы уже больше не вернем утраченной памяти. Мы забудем часть прошлого и не будем искать небывалому объяснения. Наставший порядок обступит нас с привычностью леса на горизонте или облаков над головой. Он окружит нас отовсюду. Не будет ничего другого”. Эти глубоко пророческие слова, мне кажется, как нельзя лучше говорят о последствиях тех далеких лет. Отказ от прошлого оборачивается отказом от вечного, от нравственных ценностей. И этого нельзя допускать.

  • “Человек всегда был и будет самым любопытным явлением для человека…” (В. Г. Белинский). (По стихотворению В. В. Маяковского “Послушайте!”)

    “Человек всегда был и будет самым любопытным явлением для человека…” (В. Г. Белинский). (По стихотворению В. В. Маяковского “Послушайте!”)

    О чем бы ни рассуждал писатель, какие бы проблемы он ни обсуждал, в центре всегда оказывается человек. Мы живем в мире людей, и любое восприятие явлений мира происходит с “оглядкой” на человека. К чему бы мы ни обратились, везде мы обнаруживаем, что “человек – мера вещей”. Неожиданно, сильно и остро воспринимает мир мой любимый поэт Владимир Владимирович Маяковский. Его произведения рождают особый мир человеческой трагедии. Поэт вбирает в себя всю окружающую действительность и преобразует ее. Лирический герой, вокруг которого строится мир, готов жить для всего человечества и нести ему новое представление об этом ужасном мире: Я вышел на площадь, выжженный квартал надел на голову, как рыжий парик. Людям страшно – у меня изо рта шевелит ногами непрожеванный крик. Мое первое впечатление от знакомства с ранними стихами Маяковского точно такое, как его определил Юрий Олеша: “Они вызвали жгучий интерес, как раскрытие занавеса в каком-то удивительном театре”. Все в самом поэте и его лирике поразило мое воображение: Все, чего касался ты, казалось Не таким, как было до сих пор… А. А. Ахматова удивительно верно подметила уникальность, неповторимость Маяковского: Все, что разрушал ты, разрушалось, В каждом слове бился приговор. В самом деле ранние стихи Маяковского: его известное “Нате!” – как “пощечина общественному вкусу”; его знаменитое “Вам!” – как выражение эпатажа. Его четыре ошеломляющих крика “Долой!” в поэме “Облако в штанах”, его дерзкое, вызывающее обращение к Богу чуть было не заглушили мой жгучий интерес, вызванный необычайными стихами. Но строка “За всех расплачусь и за всех расплачусь” спасла ситуацию. Я поняла окончательно, что передо мною не только и не столько нигилист базаровского толка, ниспровергающий социальные ценности, пусть даже во имя новой культуры, которая содействовала бы совершенствованию человека, – передо мною человек, испытывающий душевную муку, и мое сердце отозвалось на его боль, на его жалобу: Кричу кирпичу, Слов исступленных вонзаю кинжал в неба распухшую мякоть: “Солнце! Отец мой! Сжалься хоть ты и не мучай. Это тобою пролитая кровь моя Льется дорогою дальней…” Принятие этих строк произошло раньше их понимания. Ясно одно: “плохо человеку, когда он один…”. Душевная мука героя, его “одинокость” в огромном, бесприютном мире, его крик отчаяния из-за бездомности и глухоты окружающих, его сострадание к обиженному существу (увидеть человеческую боль в глазах упавшей лошади – это значит самому испытывать боль “и звериную общую тоску”) – все эти особенности ранней лирики Маяковского убедили меня в одном: передо мною стихи одного из самых талантливых лириков двадцатого века. Слова современного критика В. Ковина о том, что Маяковский – “один из наиболее остро страдающих, раздираемых мучительными противоречиями лириков революционной эпохи”, помогли мне осознать суть ранней лирики поэта. Доверительность, боль, сострадание, мечта о прекрасном человеке – эти нравственные ценности останутся непреходящими. Послушайте! Ведь, если звезды зажигают – Значит – это кому-нибудь нужно? “Послушайте!” – да ведь это приглашение читателя, а значит и меня, к диалогу. С восклицательным знаком, значит, это настоятельное приглашение поговорить о самом важном, о высоком, о значительном. И мое читательское сердце с готовностью подчиняется поэту, потому что мне тоже интересно поразмышлять не о быте, а о бытии. Я хочу, “чтобы они были” (звезды в моей судьбе). И непоэтическое слово “плевочки” меня не остановило в стремлении дочитать стихотворение до конца. Уменьшительно-ласкательный суффикс “-очк” сделал свое дело – смягчил реакцию отторжения. Человек испытывает душевную маяту, “беззвездную муку”, которую я понимаю как отсутствие всякой мечты в жизни, идеала. Поэт выражает здесь свое романтическое мировосприятие: постигает правду жизни в свете высоких идеалов. (Поскольку в будущем идеалы Маяковского связаны с коммунизмом, его мировосприятие называют сегодня романтическим футуризмом.) А реализуется оно в стиле гиперболического метафоризма. Поэт не отделяет своего мира от Вселенной. Ему “подпитка” из космоса, от звезд-жемчужин необходима, чтобы стать сильным, способным оказать поддержку слабому, сказать ему: Ведь тебе теперь ничего? Не страшно? Да?! Чтобы зажечь звезду, чтобы увлечь высокой мечтой – ради этого следует изрядно потрудиться. И эта напряженность стиха создается звуковой, ритмической, эмоциональной энергией, пронизывающей все строки. В глаголах (а их всего девятнадцать!): “вырывается”, “плачет”, “клянется” – передан накал чувств, на
    стоящее раскаленное “леево”. Повторы слов в начале строки, единоначатия, анафора создают интонацию убежденности. Кольцевая композиция (одинаковые начало и конец стихотворения) убеждают в том, что “мысль-чувствование”, то есть сюжет стихотворения, у поэта продуман до точки. Ритмичность стиха Маяковский достигает не одинаковым количеством однородных стоп, ударных и безударных слогов, но четкой самостоятельностью каждого фонетического слова. Известно, что фонетическое слово включает в себя слова, не несущие ударения или со слабым ударением: Послушайте! Ведь если // звезды // зажигают… Слова “ведь” и “если” – одно фонетическое слово. Оно произносится непрерывно, после него возможна “просторная пауза”. В стихотворении, как утверждал сам поэт, иногда нужно “сделать остановку, иначе ритм оборвется”. Семь знаков тире способствуют ритмичности этого удивительного стихотворения. Конечно, поэту хорошо известно силлаботоническое стихосложение, поэтому, например, он так органично вводит трехсложный традиционный размер – амфибрахий: “В метелях полуденной пыли…” Меня в стихотворении привлекает богатство интонаций: от задушевно-разговорной до патетической. Восхищает и результат поэтического действа: пройдя через муки страха, отчаяния, унижения (поцеловав “жилистую” руку создателя), успокоив кого-то нуждающегося в утешении – звезде, поэт “ходит спокойный” лишь наружно, а по сути остается тревожным. Вот этой бесконечной тревогой за человека мне и близко стихотворение “Послушайте!”. В нем Маяковский проявил себя как “король метафоры”, как поэт напряженной духовной жизни, многообразных психических состояний.

  • Волшебство в “Сказке о мертвой царевне и семи богатырях” А. С. Пушкина

    Моя бабушка знает очень много сказок и замечательно их рассказывает. Когда я была совсем маленькой, ее тихий неспешный голос создавал в моем воображении замки и дремучие леса, красавиц и страшных чудовищ, говорящих животных и заколдованных птиц. Особенно мне нравилась “Сказка о мертвой царевне”. Научившись читать, я узнала, что написал ее замечательный русский поэт Александр Сергеевич Пушкин.

    В “Сказке о мертвой царевне”, как и во многих других сказках, достаточно чудес и волшебства. Говорящее зеркальце честно и бесстрашно разговаривает с завистливой царицей, вызывая ее гнев и злобу. Влюбленный, но потерявший невесту королевич расспрашивает о ее судьбе и Солнце, и Месяц, и Ветер, и они отвечают ему, дают советы, сочувствуют. Только чудо, кажется, спасло юную царевну от верной смерти. Но, на мой взгляд, гораздо больше, чем чудес волшебных, в этой сказке чудес, сотворенных руками самих героев. Так, найти свою суженую королевичу Елисею помогли не только подсказки Ветра, но и, в первую очередь, любовь и надежда, живущие в его сердце. Увидеть красоту своей падчерицы и ее замечательные душевные качества ревнивая мачеха могла и без волшебного зеркальца. И только благодаря собственным заслугам молодая царевна нашла приют в лесном тереме и верных и надежных друзей в лице братьев-богатырей.

    Сказка А. С. Пушкина учит нас верить в себя, в собственные силы и творить чудеса своими руками.

  • НИКОЛАЙ ГАВРИЛОВИЧ ЧЕРНЫШЕВСКИЙ

    НИКОЛАЙ ГАВРИЛОВИЧ ЧЕРНЫШЕВСКИЙ (1828-1889)

    Выдающийся русский публицист, литературный критик, писатель, один из родоначальников народнического движения в России. Работал в прогрессивно-демократическом журнале “Современник”, был одним из его руководителей. В области литературной критики развивал идеи Белинского.

    Чернышевского считают одним из идейных вдохновителей революционно-демократического движения в 60-х годах XIX века.

    Арестован в 1862 году по обвинению в антигосударственной деятельности, заключен в Петропавловскую крепость, где содержались политические заключенные. Обвинение не было доказано с юридической точки зрения. Улики были сфабрикованы жандармами. Через два года, в 1864 году, Чернышевский приговорен к семи годам каторги. После окончания срока находился в ссылке в Восточной Сибири. В 1883 году переехал в Астрахань, затем в Саратов.

    Чернышевский был сторонником социалистического развития общества, считая возможным переход к социализму через традиционную крестьянскую общину.

    Среди работ Чернышевского труды по философии, политической экономии, эстетике. Общественно-политические идеалы писателя нашли отражение в романах “Что делать?” (1863 год, написан в период тюремного заключения) и “Пролог” (1867-1869).

  • “Сон Обломова”. (Анализ эпизода из романа И. А. Гончарова “Обломов”.)

    Сон всегда был загадкой для человека. Как и каждая тайна, он необычайно притягателен, поэтому и собрал вокруг себя множество народных верований, преданий. Сон нашел свое отражение во всем, в том Сон нашел свое отражение во всем, в том числе и в произведениях литературы, начиная поэзией Шекспира и заканчивая прозой современных писателей. Причем каждый автор описывает сновидения и преследует свою цель.

    Пример – видение Екатерины в “Грозе” Островского. Они только раскрывают характер главной героини, рассказывают о мыслях и чувствах любящей женщины.

    Особая роль у сна, в произведениях Гончарова. Автор специально рассказывает о детстве Обломова не в самом начале романа. Оно прошло незамеченным. Читатели, узнавая о жизни Ильи Ильича настоящем, с интересом и вниманием читают о его детстве. Они пытаются найти ответ на один вопрос: что же могло сделать человека таким?

    Начало романа Гончарова – в сне Обломова. Эпизод из неоконченного романа важен потому, что в нем проявляется основная проблема произведения.

    Этот отрывок и “Сон” Пушкина очень похожи. Поэт также рассказывает о роли няни в воспитании русского ребенка. Писателю показывают, что дворянская культура порой неделима от своих народных истоков. Одна из главных черт Обломова, мечтательность, сформировалась в Обломовке.

    Няня была первым учителем героя. Все, что занимало Илюшу, она объяснила как могла, то есть народными поверьями, приметами, остальное ребенок черпал из сказок. Естественно, Обломов не видел настоящей жизни. Конечно, позже Илюша понял, что рек из меда и молока не существует, но не переставая мечтать о волшебном крае, “…где нет зла, хлопот, печали, … где так хорошо кормят и одевают даром…” Поэтому, став взрослым, он удивляется тому, что все торговцы требуют отдать им долг, а иначе грозятся посадить в острог и не отпускать продукты.

    Несомненно, эти традиции остались на всю последующую жизнь героя. Но, благодаря тем же устоям, Илья Ильич сохранил свою душу красивой, простой и естественной. Он не принимал всего грязного в мире, не понимал смысла чинов и богатств. И от всего, что его душа отвергла, Обломов отгородился.

    Во сне открывается причина поступков, совершаемых настоящим Ильей Ильичем. Не зная его характера, который в большей части сформировался в детстве, нельзя понять героя до конца. Явная параллель видна между Ильей Обломовым и Ильей Муромцем, который сиднем сидел тридцать три года. С самого детства героя окружала праздность. Мать оберегала своего сына, следила за тем, чтобы он был пухленьким, беленьким, с розовыми щечками, “которые другой малыш и надует, а такие не сделает”. Родители подавляли в своем ребенке резвость и любознательность. И добились того, что Обломов стал ленив и апатичен. Все реже и реже чувствовал потребность вскочить и сделать все самому и чаще давал указания Захару. Родители же “отвили” у своего ребенка желание учиться. Они видели только внешнюю сторону образования и не понимали, что оно помогает духовному развитию человека. Поэтому в семье очень часто находились предлоги, чтобы оставить Илюшу дома, а не отвозить к Штольцам. Позже он сам делал вид, что болен и нехотя выполнял задание. Сам Обломов не понимал, чем ему может послужить образование и наука. И это привело к тому, что однажды он сложил все книги в угол комнаты и равнодушно наблюдал за тем, как их покрывала пыль.

    Таким образом, сон объясняет, почему Обломов стал таким, каким мы его видим.

    Важна и композиционная роль этого эпизода в романе. Гончаров рассказывает о людях, навещавших Обломова. Герой с удивлением воспринимает то существование, которое они называют жизнью. Они не понимают, как можно так жить. Сон же отделяет визит от появления Штольца. Он объясняет неспособность Ильи Ильича жить так, как жил его друг, Ольга, люди его навещавшие. У него нет энергии для такой жизни, да она ему и не нужна. Сон, по словам Дружинина, играет главную роль в произведении. Он писал, что этот эпизод опоэтизировал героя и связал его невидимыми нитями с сердцами читателей. Поэтому “Сон” как отдельное художественное произведение поражает своим

    огромным значением в романе.

  • Любовь помогает сохранить честь и достоинство (по повести А. С. Пушкина “Капитанская дочка”) (1)

    Настоящее чувство помогает сохранить человеку честь и достоинство в любых жизненных ситуациях. Молодой Петр Гринев – главный герой повести А. С. Пушкина “Капитанская дочка” – испытывал теплые чувства к Маше, дочери капитана Миронова. “Круглолицая, румяная, с светло-русыми волосами”, как многие русские девушки, Маша привлекает к себе его внимание скромностью, женственностью, “неизъяснимой добротой”, чуткостью, приветливостью, цельностью, естественностью, искренностью своего внутреннего облика. Марья Ивановна восхищает глубиной своих чувств, высоким сознанием долга, которые проявились уже в юные годы. Она отличается смелостью и самостоятельностью ума, верностью данному слову. Маша тактична, способна во имя дружбы, любви на подлинный героизм. Она привлекает всех, кто ее знает: Гринева и Швабрина, Савельича и Пугачева, попадью и царицу. Савельич называет Машу “ангел божий”.

    Душевная чистота Гринева и его отзывчивость видны в отношении к Маше: он бросился на ее защиту перед Швабриным, посчитал своим долгом отстаивать честь и достоинство Маши. После суток беспамятства из-за дуэли Гринев был несказанно рад увидеть возле своей постели Марью Ивановну, “ангельский голос ее” приветствовал его, Гринева охватило такое “сладостное чувство” радости, что он тут же признался в своих чувствах Марье Ивановне. Зная “нрав и образ мыслей отца”, Гринев предположил, что любовь его “не слишком его тронет, и что он будет на нее смотреть как на блажь молодого человека”. Он не ошибся в своих предположениях.

    Любовь к Маше смягчила даже отношение Гринева к Швабрину: он с ним помирился в первые же дни после выздоровления. Гринев слишком был счастлив, чтоб хранить в сердце неприязнь: “будучи от природы не злопамятен”, он искренне простил Швабрину ссору и рану, которую от него получил: “В клевете его видел я досаду оскорбленного самолюбия и отвергнутой любви и великодушно извинял своего несчастного соперника”.

    Сомнения Гринева в том, что отец запретит ему жениться, были обоснованными. Отец ответил, что нужно защищать отечество, а не устраивать дуэли. Думая, что это Савельич сообщил родителям о поединке, Гринев “напрасно оскорбил его упреком и подозрением” и потом просил у него прощения. Савельич защищал Петра перед его отцом: “А что с ним случилась такая оказия, то бы молодцу не укора, конь и о четырех ногах, да спотыкается”.

    Когда Гринев предложил Маше соединить свои судьбы вопреки благословению его родителей, Маша не согласилась, заплакала и пожелала Гриневу счастья в жизни.

    Любовь Гринева “разгоралась в уединении и час от часу становилась… тягостнее”, и только дальнейшие события, “имевшие важное влияние на всю жизнь” Петра, дали его душе “сильное и благое потрясение”, помогли ему сохранить свою честь и достоинство и прожить достойную жизнь вместе с любимой.

  • Петербург в романе Ф. М. Достоевского “Преступление и наказание”

    Часто говорят, что Петербург – это музей под открытым небом. Его историческими зданиями и памятниками архитектуры любуются не только петербуржцы, но и туристы, приезжающие со всех сторон света. Многие из них хотят не просто увидеть этот город, насладиться его неповторимым стилем и проникнуться его настроением, а посмотреть на него глазами великого русского писателя – Федора Михайловича Достоевского. Ведь Петербург стал одним из главных героев книг этого писателя. События его романов связаны с домами, набережными, мостами, площадями и переулками Петербурга.

    “Петербург Достоевского” – это целый мир, в котором жили Родион Раскольников, князь Мышкин, Макар Девушкин и другие герои его романов. Столичный город по-разному входил в их сознание. Свое восприятие Петербурга было и у самого писателя – защитника “униженных и оскорбленных”.

    Жизнь столицы Достоевский в своих произведениях рисовал как яркое, резкое и “фантастическое” воплощение всех противоречий русской жизни в целом. История преступления Родиона Раскольникова разворачивается на фоне реальной жизни Петербурга середины 60-х годов XIX века.

    Картины нищего Петербурга в романе “Преступление и наказание” пронизаны глубокой болью за человека, жгучим чувством социального негодования. Облик романа “Преступление и наказание” определяют картины бедности, бесправия и безысходности. Жизненные тупики, одиночество приводят героев Достоевского к пьянству, преступлению, смерти. Герои романа мучительно сознают безысходность своего положения и жестокость окружающей их действительности.

    Петербург выступает как подстрекатель и невидимый участник преступления Родиона Раскольникова. В трактире вблизи Сенной он случайно слышит разговор студента и офицера о процентщице. В грязи, духоте, вони, под пьяные крики завязывается его трагедия. В трактире звучит исповедь Мармеладова, в трактире раскрывает душу Свидригайлов. На бульваре Раскольников встречает подвыпившую, опозоренную девочку. На улице истекает кровью чахоточная Катерина Ивановна, в приступе безумия заставляющая своих голодных детей плясать и кривляться перед прохожими. На улице затоптан лошадьми Мармеладов. На площади всенародно кается Раскольников.

    В романе изображен центр торговли тогдашнего Петербурга – Сенная площадь, а также прилегающие к ней мрачные улицы и закоулки. Екатерининский канал Достоевский называет “канавой”. Во времена Достоевского на Сенной площади находился главный рынок города, поэтому там всегда – с раннего утра и до позднего вечера – толпился народ. В двух шагах от Сенной находился Столярный переулок, известный тем, что там находилось большое количество кабаков. Раскольников каждую ночь просыпается, когда пьяницы с криками расходятся из этих кабаков по домам. Ф. М. Достоевский хорошо знал район Сенной площади. Здесь жил он сам, и здесь он поселил героев своего романа. Вот Раскольников, возвращаясь к себе домой после мучительного сна в кустах на Петровском острове, направился к Сенной площади: “Было около девяти часов, когда он проходил по Сенной. Все торговцы на столах, на лотках в лавках и в лавочках запирали свои заведения или снимали и прибирали свой товар и расходились по домам, равно как и их покупатели. Около харчевен в нижних этажах, на грязных и вонючих дворах домов Сенной площади, а наиболее у распивочных, толпилось много разного и всякого сорта промышленников и лохмотников… Тут лохмотья не обращали на себя ничьего высокомерного внимания, и можно было ходить в каком угодно виде, никого не скандализуя”. Раскольников – один из этой толпы. Проходя мимо торговцев нитками, тесемками и ситцевыми платками, он неожиданно для себя услышал разговор, из которого узнал, что “завтра, ровно в семь вечера”, старуха-ростовщица “останется дома одна”. Эта встреча с мещанином, его женой и Лизаветой – сестрой процентщицы – стала для него решающей.

    В июльскую жару Раскольников бродит по улицам города: “На улице жара стояла страшная, к тому же духота, толкотня, всюду известка, леса, кирпич, пыль и та особенная летняя вонь, столь известная каждому петербуржцу, не имеющему возможности нанять дачу”. Запахи из “канавы”, из дворов, с помоек, пыль и духота – все это вызывает у Раскольникова “чувство глубочайшего омерзения” и делает его мысли еще более кошмарными.

    В романе неоднократно упоминается Юсупов сад. Направляясь к старухе-процентщице и проходя мимо Юсупова сада, Раскольников “даже очень было занялся мыслью об устройстве высоких фонтанов и о том, как бы они хорошо освежали воздух на всех площадях. Мало-помалу он перешел к убеждению, что если бы распространить Летний сад на все Марсово поле и даже соединить с дворцовым Михайловским садом, то была бы прекрасная и полезнейшая для города вещь”. Вероятно, Достоевский приписал Раскольникову собственные мысли, поскольку его очень волновала идея благоустройства города. В Юсупов сад любил заходить друг Раскольникова – Разумихин. Этот-сад называет Раскольников в разговоре со Свидригайловым.

    Деталями и сценами жизни Петербурга пронизан весь роман: “По старой привычке, обыкновенным путем своих прежних прогулок, он направился на Сенную. Не доходя до Сенной, на мостовой, перед молочной лавкой стоял молодой черноволосый шарманщик и вертел какой-то весьма чувствительный роман”.

    Бесцельно бродя по городу, Раскольников забрел в один из переулков: “Миновав площадь, он попал в переулок… Он и прежде проходил часто этим коротеньким переулком, делающим колено и ведущим в Садовую”. Особенно его тянуло к этим местам, когда становилось тошно на душе, “чтоб еще тошнее было”. Его одолевали мысли о том, как в обществе “обессмыслена человеческая жизнь, какой ужасной, позорной ценой приходится платить” за жалкое существование.

    Таким образом облик города сливается с самыми черными мыслями Раскольникова, как будто специально для того, чтобы окончательно доконать его.

    В романе “Униженные и оскорбленные” Петербург также предстает мрачным и недоброжелательным. Глазами героев мы видим “туманную перспективу улицы, освещенную слабо мерцающими в сырой мгле фонарями”, “грязные дома”, “сверкающие от сырости плиты тротуаров”, “угрюмых, сердитых и промокших прохожих”, “всю эту картину, которую обхватывал черный, как будто залитый тушью, купол петербургского неба”.

    Великолепные дворцы не могут заслонить нищих кварталов, где ежедневно совершаются людские трагедии: “Мрачная это была история, одна из тех мрачных и мучительных историй, которые так часто и неприметно… сбываются под тяжелым петербургским небом”.

    Несомненно, описание зданий, улиц, площадей и каналов Петербурга вносит неповторимый колорит во все произведения Достоевского. Но так же верно и то, что восприятие города писателем стало частью Петербурга, его легендой под названием “Петербург Достоевского”.

  • “ТИХИЙ ДОН” – РОМАН-ЭПОПЕЯ (вариант 2)

    При слове “эпос” у многих в воображении возникают бескрайние просторы, где происходят исторические события, действует огромное количество участников, описываются сцены исторических сражений, чередующиеся с картинами частной, личной жизни.

    В действительности эпос конкретен и легко обозрим. Веда в “Илиаде” показана далеко не вся Троянская война, и в “Войне и мире” тоже довольно ограничен круг действующих лиц. Эпос всегда рассказывает читателю о ярких личностях, живших в эпоху больших исторических событий и активно в них участвующих.

    В романе “Тихий Дон” есть главный центр описываемых событий – хутор Татарский, где живет семья Мелеховых, далее по ширине обхвата идет станица Вешенская, а затем – земля Войска Донского. Как бы далеко от этих мест судьба ни забрасывала героев, они всегда в памяти читателя.

    Роман начинается с истории непростой любви молодого казака Григория Мелехова и замужней казачки Аксиньи. Перед читателем – яркая картина предвоенной жизни донского казачества.

    Во второй и третьей книгах “Тихого Дона” описаны события первой мировой войны, последующих революционных лет, огромное количество исторических образов, фактов, эпизодов. Автор погружает читателя в атмосферу июльских дней в Петрограде, заговор Корнилова, дает картины исторических совещаний, сокрушительных военных атак, показывает работу большевиков-подпольщиков. Как в огромном зеркале, отражен великий исторический перелом в судьбе огромной России. В романе множество лирических отступлений, среди которых потрясающая по силе картина плача двух матерей над телами своих сыновей: казака-повстанца и красноармейца.

    Но все же, когда донцы находятся вне своей земли, они не столь интересны. Зато, когда гражданская война врывается в эти края, когда сын мстит за отца, а друзья становятся врагами, – все обретает эпическую наглядность. Действие романа опять разворачивается в конечном, легко обозримом мире.

    Масштаб событий, происходящих в романе, огромен. Читая роман, мы видим, как целые армии вдруг покидают фронт и расходятся по куреням. Потом казаки опять бросают свои хозяйства, вновь собираются и, выбрав себе полководцев, становятся грозным боевым войском. Сложные, неожиданные судьбы, неожиданные невероятные жизненные повороты. Беспартийный батареец Подтелков предъявляет ультиматум Военно-революционного комитета войсковому атаману Каледину и затем, избранный председателем Донского Совнаркома, героически погибает при попытке мобилизовать полки бывших фронтовиков. С другим подлинным историческим персонажем, Яковом Фоминым, читатель знакомится сначала как с дезертиром, покинувшим фронт. Петр Мелехов долго помнит “мерцающий влажный взгляд Фомина и тихое: “Невтерпеж, братушка”. Вскоре Фомин – уже влиятельный красный командир, о котором Штокман говорит с уважением, и, наконец, в конце романа он – главарь банды, куда попадает Григорий, скрываясь от Дончека.

    Страшное это было время. Смелая, сказанная вовремя речь могла остановить бунт или привести к потере собственной головы (Подтелков). Веда не один Григорий Мелехов, а великое множество смелых и вольных людей должны сделать решающий выбор. Трудно было понять простому казаку, где истина, на чьей стороне правда. Кровь обильно проливалась обоими лагерями.

    …Хутор Татарский. При виде родного угла у его жителей перехватывает дыхание. Заклятые враги – Митька Коршунов и Михаил Кошевой – одиноко и тоскливо бродят по пепелищам своих домов, у обоих страшный счет к противнику – убиты самые близкие им люди.

    Первый вопрос, с которым обращались вернувшиеся казаки к членам семьи, оставшимся в курене, был такой: “Как хозяйство? Скотина?” И это неудивительно: веда в работе по хозяйству проходила вся жизнь этих людей. Они привыкли рассчитывать только на себя, своим горбом зарабатывать свой хлеб.

    Четвертая книга эпопеи Шолохова, по свидетельству всех критиков, – сильнейшая, она практически полностью посвящена жизни хутора. Но именно здесь роман делается по-настоящему эпичным. Мастерство Шолохова проявляется во всей своей силе и мощи там, где он оставляет читателя с любимыми персонажами.

    Поразителен по простоте и человечности, но чудовищен по своей сути эпизод, когда суровая Ильинична – мать убитого Петра, ненавидящая Кошевого (жениха дочери), неожиданно для себя, пораженная видом больного Кошевого, пододвигает ему тарелку, доверху налитую молоком, со словами: “Ешь ты, ради бога, дюжей! До того ты худой, что и смотреть-то на тебя тошно… Тоже жених!” Мать и убийца ее сына, сидящие за столом, – это ли не сцена из античной трагедии. Сколько в ней накала и скрытой страсти.

    В эпическом романе частная жизнь эпического героя и есть история. Так, метания между несколькими правдами, переходы из лагеря красных к белым и обратно – не только факты биографии казака Григория Мелехова. Его образ интересен как раз тем, что в нем отражены сомнения донского казачества, являясь частью живой, современной истории. Даже сугубо личное – любовь к замужней Аксинье – определяет свободу выбора, исконную черту казака, способного противопоставить устоям своей же казацкой морали. В роду Мелеховых уже был такой человек – дед Григория. Именно он первый противопоставил свой выбор всему хутору и смело отстаивал его.

    Казак в переводе с тюркского значит “вольный человек”. Свободным человеком, умеющим, если надо, отстаивать свою независимость с оружием в руках, предстает перед нами дед Григория – Прокофий Мелехов. Его внук – Григорий по силе духа не уступает деду. Он пленяет читателя красотой души своевольного, простодушного человека, для которого мир легко обозрим, всякое нарушение справедливости наглядно, причины зла очевидны. Он вырос в мире конкретных, понятных вещей и обстоятельств. Это тоже из эпоса, где еще нет безличных, абстрактных отношений между людьми.

    Противостояние Григория Мелехова и Степана Астахова – противостояние двух эпических характеров. Пусть кругом ад войны, гибнут империи, совершаются революции, они – активные участники всех этих событий – продолжают стоять друг против друга и помнить про непогашенный счет. Когда обстоятельства сталкивают их, они всегда готовы схватиться за оружие, чтобы разрешить этот спор. Борьба за сердце Аксиньи – их личное дело и дело огромной жизненной важности.

    Противостоянию мужчин не уступает по силе поединок женщин: Натальи и Аксиньи. Есть нечто величественное в том пренебрежении к социальным бурям, которое демонстрируют обе соперницы, когда речь идет об их чувстве к Григорию. Для этих женщин любовь не частное дело, о котором можно забыть в столь грозные времена. У них нет чувства приниженности своей жизни по сравнению с величием происходящих событий. Они как бы вровень с ними.

    Поэтому для Натальи факт новой встречи Григория с Аксиньей – событие более важное, чем исход гражданской войны. Плач и проклятие Натальи, призывающей смерть отцу ее детей, – сцена, достойная античной трагедии. Темная туча и раскат грома, распростертая на земле плачущая женщина – это поистине эпическое единство человека и природы, как и черное солнце, которое увидит над собой Григорий в час смерти Аксиньи.

    Природа в романе сопровождает не только кульминационные моменты судеб героев. Она сопутствует всем битвам и любым трагическим потрясениям. Пейзаж в “Тихом Доне” выражает оптимизм, готовность природы еще и еще, бесконечное множество раз, рождать будущее. Что бы ни делали люди, природа вечна и неизменна. Это прекрасно чувствуют герои Шолохова, умеющие слышать шум леса и любоваться голубым небом. В трудные минуты они припадают к земле, словно наливаются силами от нее. Нет большего счастья для провоевавшего семь лет Григория, как пройти за плугом по свежей борозде, – мечта так и не осуществившаяся для него.

    Роман и завершается эпической картиной – отец с сыном на руках около родного дома.

  • ЛЮБИМЫЕ ГЕРОИНИ Л. Н. ТОЛСТОГО В РОМАНЕ “ВОЙНА И МИР”

    Принято считать, что в романе “Война и мир” у Толстого одна любимая героиня – это Наташа Ростова. Толстой, безусловно, любил Наташу. Эта героиня на самом деле прекрасна и непредсказуема. Прототипом Наташи послужила обворожительная Т. А. Берс, которая очень нравилась Толстому. Но в ряду героинь романа есть еще одна героиня, которая не менее дорога автору. Это княжна Марья. Она тоже имеет свой прототип. Прототипом княжны Марьи была мать Толстого. Писатель не помнил своей матери, в доме даже не сохранились ее портреты, но он создал в своем воображении ее духовный облик. “Я молился ее душе”, – говорил Толстой. Мне кажется, это дает нам полное право отнести княжну Марью в разряд любимых героинь. Они такие разные – Наташа и княжна Марья, но обе прекрасны, каждая по-своему – хорошенькая и артистичная Наташа Ростова и великодушная княжна Марья Болконская.

    Наташа выросла в крепкой и заботливой семье, где ее оберегали и холили, как, впрочем, и всех детей. Но она была всеобщей любимицей в доме, и это наложило отпечаток на ее характер. В романе показана вся семья Ростовых. Но Наташа отличается и от Пети, и от Веры, и от Сони. Она очень близка к брату Николаю и очень непохожа на него. Наташа лучше, чем Николай, разбирается в его любви к Соне, и она готова пожертвовать всем для Сони. Она хорошо понимает и переменчивые настроения брата, и нерасположение к Соне своих родителей, и ее слепую преданность Николаю.

    Нет ничего общего у Наташи и со светскими дамами. В романе они показаны как интриганки и сплетницы. Создается такое впечатление, что Наташа не воспитывалась в светской среде. И тем не менее Толстой специально показал дворянку, которая так близка к простым людям и так противопоставлена всему дворянству. Образ Наташи действительно очень много вобрал в себя народного. Автор любуется этим и подчеркивает это в Наташе, Вспомним сцену охоты, когда дядя удивляется, что эта “графинюшка” так много имеет в себе того неповторимо народного, что роднит ее с простыми людьми.

    Наташа в любой обстановке становится желанной и своей. В семейном кругу, в дворянском салоне она покоряет всех своей свежестью и чистотой. В передней она тоже

    Пробует силу своей невинной привлекательности. “Никто в доме не рассылал столько людей и не давал им столько работы, как Наташа. Она не могла равнодушно видеть людей, чтобы не послать их куда-нибудь. Она как будто пробовала, не рассердится ли, не надуется ли на нее кто из них, но ничьих приказаний люди так не любили исполнять, как Наташиных”.

    Автор показывает Наташу в многих сложных жизненных ситуациях. И из всех них она выходит победительницей. Толстой никогда не осуждает свою героиню, сколь бы опрометчивыми ее поступки не казались. Это можно сказать и о ее взаимоотношениях с Анатолем Курагиным. Наташа увлекается Анатолем не вдруг. На ее долю выпали тяжелые испытания. Казалось, что после сговора князя Андрея с Наташей все идет к благополучному концу. Княжна Марья любит Наташу и готова убедить отца в том, что брат будет счастлив в браке с нею, скоро должен приехать и сам Андрей. Но любовь Наташи и Андрея довольно сложная, да и мать Наташи чувствует в Андрее чужого человека. Наташе жаль упущенного времени, ведь она могла любить и быть любимой. В это время, когда ей так нужна поддержка родных и близких, Наташа остается одна. Наташа увлеклась Анатолем, думая, что он честен и благороден. Ее чистая душа не допускает подлости и в других людях. Она попала в капкан, ловко замаскированный курагинской компанией. И все же Наташа достойно выдержала испытание. Может быть, один только Пьер и понимал до конца всю драматичность того, что происходило с Наташей.

    Наташа, спору нет, попросту восхитительна. Ее энергия, задор, любовь ко всему живому притягивают людей. За это и любит ее Толстой.

    Но он любит и княжну Марью, натуру прямо противоположную Наташе. Она существует в ином измерении, нежели Наташа. Наташа может быть прекрасной, может быть “совершенно дурною”, когда плачет, но княжна Марья “всегда хорошела, когда плакала”, Толстой мало описывает ее внешность, так как это для него неважно. Она прекрасна своей духовной красотой. Она как бы незримо сравнивается с Наташей, но от этого ничуть не

    Проигрывает. Светским щеголям Марья казалась “дурною”. Да и сама она считала себя некрасивой, когда смотрелась в зеркало. Анатоль Курагин, увидев в первый раз Наташу, отметил красоту ее волос, плеч, глаз. У Марьи не было Наташиной красоты. Да и если бы была, заметить ее было бы довольно сложно, ведь Марья никуда не выезжала, не посещала светские рауты, жила затворницей. В этом отчасти был виноват ее отец, старый князь Николай Болконский. Болконский любил дочь, но замучил ее придирками. Он постоянно от нее чего-то требовал. Княжна Марья очень умна, романтична и религиозна. Она покорно переносит эксцентричное поведение отца и никогда ему не перечит. И она любит, искренне любит отца. Кажется, что Марья способна любить всех, все человечество в целом. Ее любовь такова, что все находящиеся рядом подчиняются ее ритмам и движениям и растворяются в ней. Марья удивительным образом воздействует на людей, рядом с ней даже самый законченный эгоист становится добрее и лучше. Княжна Марья ни на кого не обижается. Она прощает свою компаньонку, хотя и перестает пускать ее к себе, когда узнает о ее связи с французским командованием.

    В то же время, как и любая женщина, по мысли Толстого, она живет в постоянном ожидании любви и семейного счастья. Ведь в ее затворничестве виноват отец. Не веря в любовь, в искреннее чувство между мужчиной и женщиной, в прочность брака, он не разрешает ей выезжать в свет. Отец эгоистично считает, что для продолжения рода достаточно одного Николеньки – сына Лизы и Андрея, тем самым обрекая дочь на одиночество.

    Княжна Марья очень религиозна, что является предметом постоянных насмешек ее отца. Даже брат довольно скептически относится к ее суждениям на эту тему. Но в романе именно княжна Марья высказывает главные идеи о войне и мире. Она пишет в письме Жюли, что война – это знак того, что люди забыли Бога. Позже к этой же мысли придет и Андрей. Но поймет он это только после Аустерлица. Княжна Марья предсказывала Андрею, что он поймет, что есть “счастье прощать”. И он, переживший войну, повидавший счастье и горе, составляющий законы для России, философствующий с Кутузовым, позже осознает, что права была его младшая сестра, над которой он насмехался и называл ее “плаксой”. Вспомним эпизод, когда Андрея ранили под Аустерлицем. Одна княжна Марья верила, что он не погиб. Она постоянно молилась за Андрея, может быть, этим самым и спасла его. А какое надо иметь мужество, чтобы отправиться в далекий путь из Воронежа в Ярославль по лесам, в которых встречались отряды мародерствующих французов. Толстой наделяет свою героиню даром предвидения. Это доказывает следующий эпизод. Княжна Марья опять же в своем письме к Жюли высказывает свои опасения за Пьера. Она предчувствует, что с ним может случиться что-то нехорошее, особенно теперь, когда он богат. Ее опасения сбываются.

    Верное и правильное понимание людей помогли ей вовремя оценить сущность Анатоля Курагина. Наташа ошиблась в нем, а княжна Марья нет. Наташа своевольна – княжна Марья покорна. Марья, что бы ни случилось, несет свой крест, а Наташа не умеет страдать. Но она тоже научится этому, позже, у постели умирающего Андрея.

    Княжна Марья и Наташа Ростова – две разные натуры. У них разные жизненные пути, на их долю выпали разные испытания. Но у них одинаковый финал – они счастливы. Наташа, пройдя через все испытания и разочарования, выйдет замуж за Пьера, у них родятся дети. Теперь это зрелая женщина, для которой муж, дети и пеленки важнее всего на свете. Княжна Марья выходит замуж за Николая Ростова. Толстой наделяет этих двух своих героинь – Наташу и Марью – тем, что по его мнению, составляет истинное счастье всех женщин – семьей. Сравним, Элен Курагина, которая где-то от чего-то умерла. Автор даже не интересуется причиной и обстоятельствами ее смерти. Соня – “пустоцвет”, она навсегда осталась одинокой. Даже добрая и верная “маленькая княгиня” Лиза обречена в романе на трагическую смерть. Счастливы только Наташа и Марья. Это дает нам полное право считать их любимыми героинями Толстого.