Category: Сочинения по литературе

  • Сюжет, проблематика, образы одной из поэм Есенина

    Черный человек, присевший на кровать к поэту, обладает способностями ясновидения. Он вообще-то молчит, заставляя кричать самого Есенина, но его молчание страшнее слов…

    … Будто хочет сказать, что я бездельник и вор,

    Так бесстыдно и нагло обокравший кого-то.

    И напрасно любое оправдание.

    В диалоге с собственной памятью, с собственной совестью не бывает правых.

    Черный человек Ты не смеешь этого!

    Ты же не на службе живешь водолазовой.

    Что мне до жизни скандального поэта?

    Пожалуйста, другим читай и рассказывай…

    Прочли другие. Мы с вами. Прочли и в очередной раз восхитились могучим талантом писателя.

    Сергей Есенин считал, что революция сделает Россию великой Крестьянской Республикой, страной Хлеба и Молока, кормилицей и поилицей всего мира. В стихотворении “Инония” он выразил свое представление об идеальной стране. Инония – это условное место ладной крестьянской жизни. Он называл себя пророком Сергеем Есениным, говорящим “по Библии” о том, что на смену христианскому раю идет крестьянский рай – Инония. В есенинском стихотворении отразились чаяния и надежды русского крестьянства, его своеобразный духовный мир. Но шли годы, а желанный рай не наступал. Перед Есениным все чаще вставал мучительный вопрос: “Куда несет нас рок событий?” Ответить на него было нелегко. Душа поэта сжималась от боли при виде страшных следов войны и разрухи. Перед его глазами встают голодные опустевшие села, неухоженные поля, трещины на сожженной мертвой земле. Тогда-то и рухнули мечты поэта о “Граде Инонии”. Тогда-то и появился образ черного человека, который вскоре будет водить пальцем по мерзкой книге “и, гнусавя надо мной, как над усопшим монах”, прочтет худшие страницы из биографии поэта. В поэме на редкость мало уделено внимания природе. Известно, что у Есенина природа, подобно человеку, поет и плачет, грустит и радуется. Многие его стихи – это поэмы о березе, которая стала своеобразным символом всего русского Читаешь и ощущаешь “зеленое” дыхание берез, “свежий и горький” запах “милых березовых рощ”. Неброская, но трогательная, щемящая красота отличает есенинскую березку в “юбочке белой”, которая остается непостижимо прекрасной в своем зеленом наряде.

    Тут же природа под стать черному визитеру:

    Ночь морозная, тих покой перекрестка,

    Я один у окошка – ни врага, ни друга не жду.

    Вся равнина покрыта сыпучей и мягкой известкой,

    И деревья, как всадники, съехались в нашем саду.

    Даже птицы у него в ночи неприятные, без имени:

    Где-то плачет ночная, зловещая птица,

    Деревянные всадники сеют копытливый стук…

    А ночь длится, ритм поэмы ломается, как это и положено во время исповеди.

    Не знаю, не помню… В одном селе…

    Может, в Калуге, а может, в Рязани…

    Где тот беззаботный мальчик с голубыми глазами?

    Где та женщина “сорока с лишним лет”, которая навсегда останется для Есенина “скверной девочкой и моею милой”? Молодежь с упоением поет “агитки Бедного Демьяна”, а стихи большого поэта мало кому интересны:

    Язык сограждан стал мне как чужой,

    В своей стране я словно иностранец…

    Моя поэзия здесь больше не нужна,

    Да и, пожалуй, сам я тоже здесь не нужен…

    Лирический герой поэмы, в котором угадывается автор, делает “множество открытий”, обращая внимание на бедный, неприглядный быт, подгнившие кресты на кладбище. Но, кроме внешних перемен, в родной деревне произошли внутренние изменения: в семье наметился раскол. Сестры-комсомолки, как Библию, читают “Капитал”, выбрасывают иконы, причиняя этим страдания глубоко религиозному деду.

    Ах, милый край!

    Не тот ты стал,

    Не тот.

    Да уж и я, конечно, стал не прежний.

    И все это с особенной силой проявляется в “Черном человеке”, где поэт с какой-то мазохистской страстью занимается самобичеванием. Мир наполнен дремой, и длинноволосый урод читает стихи прыщавой курсистке, “половой истекая истомою”.

    Но всему бывает конец. Ночь признаний тоже завершается. Умирает месяц, “синеет в окошко рассвет”, поэт один перед разбитым зеркалом собственной души. Первый шаг к гостиничному номеру “Англетера” сделан.

  • Русское купечество в пьесе А. Н. Островского “Гроза”

    На мой взгляд, пьеса А. Н. Островского “Гроза” представляет особый интерес для читателей, так как в ней описывается не только межличностный конфликт, но и дается достаточно полная характеристика русского купечества середины XIX века.

    Для того, чтобы понять жизнь общества, описанного в произведении, надо, конечно, проанализировать характеры некоторых действующих лиц.

    Марфа Игнатьевна Кабанова является представительницей старшего поколения, более патриархального и почитающего традиции. Марфа Игнатьевна – богатая купчиха, вдова, после смерти мужа взявшая всю власть в доме в свои руки. Да и не только в доме, но и в городе никто не смеет вступать с ней в пререкания.

    Со стороны она кажется “кулак-бабой”, бесчувственной и властной женщиной, знающей цену всему и всем. Не дает она воли ни Тихону, своему сыну, ни, тем более, своей невестке Катерине. Не трусит и перед Диким – одним из самых суровых купцов в городе. “Грозный воин” Ка-линова становится буквально шелковым рядом с Кабанихой, единственным человеком, правильно расценивающим его: “Ну, ты не очень горло-то распускай! Ты найди подешевле меня! А я тебе дорога! Ступай своей Дорогой, куда шел… воюешь-то ты всю жизнь с бабами”.

    Однако так ли проста Кабанова, какой кажется на первый взгляд? На самом деле, образ ее намного глубже. В строгости к Тихону видна любовь к сыну, желание помочь ему встать на ноги в этой тяжелой жизни; в постоянных придирках к Катерине проявляется ревность к невестке, досада на то, что отняла сына; в постоянно дурном настроении нет также ничего противоестественного – вокруг Марфы Игнатьевны рушатся устои ее мира, ей кажется, что не за горами и конец света. “Что будет, как старики перемрут, как будет свет стоять, уж я и не знаю”.

    Что касается действительно отрицательных качеств Марфы Игнатьевны – лицемерия (в том числе и показной набожности) и невежества, то они не являются ее личными чертами характера, они, на самом деле, всего лишь часть общей атмосферы “темного царства”. Кулигин так характеризует устои этого общества: “Враждуют друг на друга; злостные кляузы строчат на ближних… Торговлю друг у друга подрывают, и не столько из корысти, сколько из зависти”.

    Вместе с Кабанихой к старшему поколению калиновского купечества относится и Дикой, но он не является центральным персонажем: не участвуя в конфликте, Дикой расширяет представление о патриархальном мире. Савел Прокофьевич – совершенно пустой человек, от нечего делать постоянно ищущий ссоры с первым встречным, чтобы разнести его в пух и прах. Дикой – это самодур, который действует, не руководствуясь разумом. Достаточно нескольких фраз, чтобы понять сущность его характера: “Хочу так думать о тебе, так и думаю. Для других ты честный человек, а я думаю, что ты разбойник, вот и все… Так ты знай, что ты червяк Захочу – помилую, захочу – раздавлю”. И этот человек является “значительным лицом в городе”. Такие Дикие и Кабанихи представляют собой основу русского купечества. Что же можно сказать о городе Калинове, где влиянием и уважением пользуются Марфы Игнатьевны и Дикие?

    Молодое поколение, представленное в “Грозе”, также является очень важной частью жизни общества. Удивляет пассивность молодых людей, их слабохарактерность и неспособность сделать ничего смелого и нового.

    Тихон и Варвара – персонажи с переходным типом характера. Они, с одной стороны, не согласны со сложившимся порядком вещей и не хотят следовать правилам, установленным еще в давние времена, но, с другой стороны, они не решаются сколько-нибудь ощутимо протестовать против них, и все их несогласие выливается в приспособление к жизни в “темном царстве”. Сюда же можно отнести и Бориса. Прекрасно образованный, он мог бы поддержать протест Катерины, завоевать себе независимость от Дикого, но Борис был абсолютно оторван от реальной жизни и с трудом отдавал себе отчет в своих действиях, погубив в результате и себя, и Катерину. Борис Григорьевич просто жалок. Он сам говорит про себя: “Уж ведь совсем убитый хожу… Загнан, забит…”. У него нет уважения к себе, нет чувства собственного достоинства.

    О характере Катерины существует несколько мнений. Я считаю, что ее нельзя назвать сильной личностью. Но она отличается от остальных калиновцев тем, что не хочет подстраиваться и приспосабливаться. Смерть Катерины – это выход, который для главной героини показался наиболее правильным. Это вовсе не протест и не вызов. Да и о каком протесте можно говорить, когда человек не в состоянии разобраться в собственных чувствах?

    Перед нами предстал весь купеческий мир Калинова. Что же происходит в нем? Каковы общие законы его поведения?

    Дикие и Кабановы невежественны, но отнюдь не глупы. Практический ум их крепок, и они сознают, что находятся на краю пропасти, а край этот все быстрее осыпается под ними. В глубине души им ясно, что это конец, но они надеются (а предчувствие гибели удесятеряет их силы), что, расправившись с несколькими враждебными, опасными для них людьми, они остановят уходящую из-под ног землю. Забыто прежнее занятие купцов – торговля (о ней в пьесе упоминается лишь вскользь), все силы. уходят на борьбу внутри этого замкнутого мирка, другими словами, началась паника. А это уже не просто тревожный знак, это – предвестник гибели всего “темного царства”.

    Но “паника” – слово, подходящее для описания состояния только старшего поколения. Молодежь даже и не подозревает, насколько ее образ жизни шокирует родителей. Наоборот – старшие представляются им нерушимой, вечной основой их жизни. Им не нужны новые идеи, они боятся всего неизведанного.

    Таким образом, мы видим, что на основе произведения А. Н. Островского “Гроза” мы можем провести глубокий анализ купеческого общества того времени, увидеть противоречия, раздиравшие его, понять трагедию отдельных людей и целого поколения, благодаря чему глубже понять жизнь всего российского общества того времени.

  • ОБРАЗ ТАТЬЯНЫ В РОМАНЕ А. С. ПУШКИНА “ЕВГЕНИЙ ОНЕГИН” (вариант 2)

    Одним из крупнейших произведений Александра Сергеевича Пушкина является роман в стихах “Евгений Онегин”. Его созданию поэт посвятил около девяти лет. Он нарисовал необыкновенно живые и запоминающиеся образы Онегина, Татьяны, Ольги, Ленского, принесшие славу автору и сделавшие роман бессмертным. Русская классическая литература отличалась глубоким интересом к женским характерам. Лучшие поэты и писатели пытались постичь и изобразить женщину не только как объект обожания, любви, но прежде всего как личность.

    Первым это сделал А. С. Пушкин. Белинский считал создание образа Татьяны Лариной, истиной русской женщины, подвигом поэта. Автор наделяет свою героиню простым именем: “Ее сестра звалась Татьяна” и объясняет это так: “Сладкозвучнейшие греческие имена, каковы, например, Агафон, Филат, Федора, Фекла и прочие, употребляются у нас только между простолюдинами”. А поясняет это в романе следующими строчками:

    Впервые именем таким

    Страницы нежные романа

    Мы своевольно освятим.

    И что ж? оно приятно, звучно:

    Но с ним, я знаю, неразлучно

    Воспоминанье старины

    Иль девичьей!

    Впервые мы встречаем Татьяну в поместье ее родителей. Об отце героини Пушкин с иронией говорит: “Был добрый малый, в прошедшем веке запоздалый”, а мать показывает всю в заботах о хозяйстве. Жизнь семейства протекала мирно и спокойно. Нередко “и потужить, и позлословить, и посмеяться кой о чем” к Лариным приезжали соседи. В такой атмосфере и воспитывалась Татьяна. Она “верила преданьям простонародной старины, и снам, и карточным гаданьям”, ее “тревожили приметы”,

    …страшные рассказы

    Зимою в темноте ночей

    Пленяли больше сердце ей…

    Татьяна – простая провинциальная девушка, она не красавица, но задумчивость и мечтательность выделяют ее среди других людей (“она любила на балконе предупреждать зари восход”), в обществе которых она чувствует себя одиноко, так как они не способны понять ее.

    Дика, печальна, молчалива,

    Как лань лесная боязлива,

    Она в семье своей родной

    Казалась девочкой чужой.

    Она не ласкалась к родителям, мало играла с детьми, не занималась рукоделием, не интересовалась модой:

    Но куклы даже в эти годы

    Татьяна в руки не брала;

    Про вести города, про моды

    Беседы с нею не вела.

    Единственным развлечением, приносившим удовольствие этой девушке, было чтение книг:

    Ей рано правились романы;

    Они ей заменяли все;

    Она влюблялася в обманы

    И Ричардсона и Руссо.

    Татьяна живет страницами прочитанных ею книг, представляет себя на месте их героинь. И эта романтика книжных рассказов служит причиной создания идеала ее избранника.

    Что же, по мнению Пушкина, прекрасно в этой героине? Это прежде всего высота ее нравственности, ее душевная простота в сочетании с глубиной внутреннего мира, естественность, отсутствие всякой фальши в поведении. Автор подчеркивает, что эта девушка лишена кокетства и притворства – качеств, которые не нравились ему в женщинах. Перед нами личность, образ не менее значительный, чем Онегин.

    Она от природы одарена “воображением мятежным, умом и волею живой, и своенравной головой, и сердцем пламенным и нежным”. Татьяна тонко чувствует красоту природы:

    Татьяна, (русская душою,

    Сама не зная почему)

    С ее холодною красою

    Любила русскую зиму…

    В. Г. Белинский говорил: “Весь внутренний мир Татьяны заключался в жажде любви”. И он был прав в своем утверждении:

    Давно ее воображенье,

    Сгорая негой и тоской,

    Алкало пищи роковой;

    Давно сердечное томленье

    Теснило ей младую грудь;

    Душа ждала… кого-нибудь

    И дождалась… Открылись очи,

    Она сказала: это он!

    И понятно, почему героиня Пушкина влюбляется в Онегина. Она из тех “девушек”, для которых любовь может быть или великим счастьем, или большим несчастьем. В Онегине девушка сердцем, а не умом, сразу же почувствовала родственную душу. В сердечном порыве она решается написать своему возлюбленному письмо-откровение, признание в любви:

    Як вам пишу – чего же боле?

    Что я могу еще сказать?

    Теперь, я знаю, в вашей воле

    Меня презреньем наказать.

    Но Онегин не смог оценить всю глубину чувств страстной натуры Татьяны. Это приводит девушку в душевное смятение, И даже после посещения ею деревенского дома Онегина и чтения его любимых книг, где “Онегина душа себя невольно выражала”, когда она поняла, кого судьба ей послала, она продолжает любить этого человека.

    В первых главах перед читателем возникает образ наивной девушки, искренней в своем стремлении к счастью. Но вот прошло два года. Татьяна – княгиня, жена всеми уважаемого генерала. Изменилась ли она?

    И да, и нет. Конечно, она “в роль свою вошла”, но не потеряла главного – простоты, естественности, человеческого достоинства: Она была нетороплива, Не холодна, не говорлива, Без взора наглого для всех, Без притязаний на успех, Без этих маленьких ужимок, Без подражательных затей… Все тихо, просто было в ней… Очень важна эта строка – “без подражательных затей”. Татьяне незачем кому-то подражать, она сама по себе личность, и в этом сила ее обаяния, вот почему “и нос и плечи подымал вошедший с нею генерал”. Он по праву гордился своей женой.

    Татьяна равнодушна к светской жизни. Она видит фальшь, царящую в высшем петербургском обществе. Как Онегину немила его “постылая свобода”, так и Татьяна тяготится мишурой “постылой жизни”.

    Пожалуй, самое главное в характере и поведении Татьяны – это чувство долга, ответственность перед людьми. Эти чувства берут верх над любовью. Она не может быть счастливой, принеся несчастье другому человеку, своему мужу, который “в сраженьях изувечен”, гордится ею, доверяет ей. Она никогда не пойдет на сделку со своей совестью.

    Татьяна остается верна своему долгу и при встрече с Онегиным она говорит:

    Я вас люблю (к чему лукавить?),

    Но я другому отдана;

    Я буду век ему верна.

    Судьба Татьяны трагична. Жизнь принесла ей много разочарований, она не нашла в жизни того, к чему стремилась, но не изменила себе. Это очень цельный, сильный, волевой женский характер.

    Татьяна является для поэта идеалом женщины, и он этого не скрывает: “Простите мне: я так люблю Татьяну милую мою…” В последней строфе романа читаем строки: “А та, с которой образован Татьяны милый идеал… О много, много рок отъял”. А. С. Пушкин восхищается своей героиней.

    С кого же написан “Татьяны милый идеал?” До сих пор идут споры об этом. Одни литературоведы утверждают, что это Мария Раевская, вышедшая замуж за Волконского и разделившая его судьбу в Сибири. Другие утверждают, что это жена декабриста Фонвизина. Ясно лишь одно: образ Татьяны Лариной стоит в ряду наиболее ярких женских образов русской литературы.

  • Обломов – типичный представитель поместного дворянства в дореформенной России

    Суждены нам благие порывы,

    Но свершить ничего не дано.

    Н. А. Некрасов

    Роман “Обломов” Гончаров начал писать в 1846 году. В это время Россия была феодально-крепостнической страной. Угнетение крепостных достигло своих пределов. Экономический и политический прогресс развивающихся капиталистических Англии и Франции вынуждал Россию менять свой строй. Прогрессивные люди России стремились к переменам, но многие боялись, что технический прогресс изменит нравственные принципы, уничтожит духовность человека.

    Каждая эпоха рождает свой тип людей. Обломов и окружающие его люди – герои начала и середины XIX века. Гончаров, изображая в романе жизнь, взаимоотношения, мысли и чувства Обломова и Агафьи, Штольца и Ольги, показывает нам прошлое, настоящее и будущее Росии.

    Судьба Обломова – это судьба многих дворян середины XIX века. Илья Ильич Обломов происходит из богатого дворянского рода. Растили его в неге и заботе. В семье был культ еды и ничего неделанья. Они, как и все помещики, жили за счет труда своих крепостных, то есть были иждивенцами. Кто же мог вырасти в таких условиях? Ленивый, самодовольный самодур. Но Обломов не такой. Он вырос честным, умным, добрым. Получил хорошее образование. В начале службы он полон прогрессивных идей и мечтаний. Но в силу мягкости и кротости характера дальше мечтаний у него дело не идет. А получше узнав петербургских приятелей – Волкова, Пенкина и Судьбинского, у которых духовные ценности заменяют карьера, светская суета, Обломов, в характере которого есть безволие и лень, и вовсе решает бросить петербургскую жизнь. Лучше лежать на диване, ничего не делать, но не жить в ущерб своему нравственному достоинству. Конечно, можно добиться чинов и оставаться нравственным человеком, но это требует борьбы с самим собой и окружающими. А Обломов ценит покой и не может бороться. Лежит на диване, ест, спит, погружается в апатию. Слуга Обломова Захар, росший в той же среде, что и Обломов, также пассивен и ленив. Жизнь Обломова и Захара – это крепостническая жизнь России, которая должна отойти в прошлое.

    Другой герой романа – друг детства Обломова Андрей Штольц. Штольц с детства привык трудиться, он энергичен, предприимчив и деятелен, но больно уж расчетлив. Даже чувства, настроение и любовь жены раскладывает по полочкам. Как противоположность Обломову, Штольц должен быть прототипом будущего человека России. Но он мало симпатичен.

    Штольц пытается разбудить Обломова, вернуть к жизни через любовь к Ольге Ильинской. Обломов полюбил Ольгу с “голубиной нежностью”. Ольга, как и Штольц, энергичная, деятельная. Она пытается переделать Обломова, заставляет его ездить в свет, в приказ. Но не такая нужна любовь Обломову, холодная и обременительная. Другое дело – Агафья Матвеевна Пшеницына. Добрая, сердечная, мягкая женщина, которая любит Обломова таким, какой он есть. Теплая любовь Агафьи, покой и уют засасывают Обломова, как болото. Он становится жертвой тихого мещанского бытия и постепенно угасает. Обломов осознает это, но не знает, не может и не хочет измениться.

    Образ Обломова вызывает противоречивые чувства не только у читателей, но и критики высказывают противоположные мнения. Н. А. Добролюбов писал: “сказалось новое слово нашего общественного развития…Слово это – “обломовщина”; оно служит ключом к разгадке многих явлений русской жизни”. А. В. Дружинин писал, что обломовщина “в слишком обширном развитии, вещь нестерпимая, но к свободному и умеренному ее проявлению не за что относиться с враждой”. Но они едины в мнении, что Обломов – порождение среды и одновременно ее жертва.

    Жить жизнью Обломова и Штольца в нашу эпоху скучно и противно, хотя и в наше время есть и обломовы, и штольцы.

  • Проблема человеческого достоинства в драме “Гроза”

    На протяжений своего творческого пути А. Н. Островский создал ряд реалистических произведений, в которых изобразил современные ему действительность и жизнь российской провинции. Одно из них – пьеса “Гроза”. В этой драме автор показал дикое, глухое общество уездного города Калинова, живущее по законам Домостроя, и противопоставил ему образ свободолюбивой девушки, не пожелавшей смириться с кали-новскими нормами быта и поведения. Одна из наиболее важных проблем, поднятых в произведении, – проблема человеческого достоинства, особенно актуальная в середине XIX века, во время кризиса царивших тогда в провинции устаревших, изживших себя порядков.

    Купеческое общество, показанное в пьесе, живет в атмосфере лжи, обмана, лицемерия, двуличия; в стенах своих усадеб представители старшего поколения ругают и поучают домочадцев, а за оградой изображают любезность и благожелательность, надевая милые, улыбающиеся маски. Н. А. Добролюбов в статье “Луч света в темном царстве” применяет деление героев этого мира на самодуров и “забитых личностей”. Самодуры – купчиха Кабанова, Дикой – властные, жестокие, считающие себя вправе оскорблять и унижать тех, кто от них зависит, постоянно терзают своих домашних выговорами и ссорами. Для них не существует понятия человеческого достоинства: вообще подчиненных они за людей не считают.

    Постоянно унижаемые, некоторые представители молодого поколения потеряли чувство собственного достоинства, стали рабски покорными, никогда не спорящими, не возражающими, не имеющими собственного мнения. Например, Тихон – типичная “забитая личность”, человек, у которого с детства мать, Кабаниха, задавила и без того не очень бойкие попытки продемонстрировать характер. Тихон жалок и ничтожен: его вряд ли можно назвать личностью; пьянство заменяет ему все радости жизни, он не способен на сильные, глубокие чувства, понятие человеческого достоинства для него неведомо и недосягаемо.

    Менее “забитые” личности – Варвара и Борис, они обладают большей степенью свободы. Кабаниха не запрещает Варваре гулять (“Гуляй, пока твое время не пришло, – еще насидишься”), но даже если начинаются упреки, у Варвары хватает самообладания и хитрости, чтобы не реагировать; она не дает себя в обиду. Но опять же, по-моему, ею движет больше гордость, нежели чувство собственного достоинства. Дикой публично ругает Бориса, оскорбляя его, но тем самым, по-моему, принижает себя в глазах окружающих: человек, выносящий семейные склоки и ссоры на всеобщее обозрение, недостоин уважения.

    Но сам Дикой и население города Калинова придерживаются другой точки зрения: Дикой ругает племянника – значит, племянник зависит от него, значит, Дикой обладает определенной властью – значит, он достоин уважения.

    Кабаниха и Дикой – люди недостойные, самодуры, развращенные неограниченностью своей власти дома, душевно черствые, слепые, нечуткие, и жизнь их тусклая, серая, наполненная бесконечными поучениями и выговорами домашним. У них нет человеческого достоинства, потому что обладающий им человек знает цену себе и другим и всегда стремится к миру, душевному покою; самодуры же все время пытаются утвердить свою власть над людьми, зачастую душевно более богатыми, чем они сами, провоцируют их на ссоры и изматывают бесполезными дискуссиями. Таких людей не любят и не уважают, их только боятся и ненавидят.

    Этому миру противопоставлен образ Катерины – девушки из купеческой семьи, выросшей в атмосфере религиозности, душевной гармонии и свободы. Выйдя замуж за Тихона, она попадает в дом Кабановых, в непривычную для себя среду, где ложь – основное средство добиться чего-либо, а двуличие – в порядке вещей. Кабанова начинает унижать и оскорблять Катерину, делая ее жизнь невозможной. Катерина – человек душевно ранимый, хрупкий; жестокость и бессердечие Кабанихи больно ранят ее, но она терпит, не отвечая на оскорбления, а Кабанова все провоцирует ее на ссору, каждой репликой укалывая и унижая ее достоинство. Это постоянное издевательство невыносимо. Даже муж не в состоянии заступиться за девушку. Свобода Катерины резко ограничивается. “Здесь все как-то из-под неволи”, – говорит она Варваре, и протест против оскорбления человеческого достоинства выливается у нее в любовь к Борису – человеку, который в принципе просто воспользовался ее любовью и затем сбежал, а Катерина, не выдержавшая бы дальнейших унижений, покончила жизнь самоубийством.

    Никому из представителей калиновского общества неведомо чувство человеческого достоинства, и никто не может понять и оценить его в другом человеке, особенно если это женщина, по домостроевским меркам — домохозяйка, во всем слушающаяся мужа, который может ее в крайнем случае и побить. Не заметив в Катерине этой нравственной ценности, Мир города Калинова попытался унизить ее до своего уровня, сделать ее своей частичкой, втянуть ее в паутину лжи и лицемерия, но человеческое достоинство принадлежит к числу врожденных и неискоренимых качеств, отнять его нельзя, вот почему Катерина не может стать подобной этим людям и, не видя другого выхода, бросается в реку, наконец-то обретя на небе, куда она стремилась всю жизнь, долгожданный мир и покой.

    Трагизм пьесы “Гроза” – в неразрешимости конфликта между человеком, обладающим чувством собственного достоинства, и обществом, в котором никто не имеет о человеческом достоинстве представления. “Гроза” – одно из величайших реалистических произведений Островского, в котором драматург показал безнравственность, ханжество и ограниченность, царившие в провинциальном обществе в середине XIX века.

  • ТВОРЧЕСТВО Г. Р. ДЕРЖАВИНА (1743-1816)

    Широта тематики и яркость мировосприятия в лирике Державина. Быстрота отклика на события окружающей жизни. Классицизм и реализм в их взаимодействии. Философская лирика и утверждение роли поэта (“Памятник”), “Памятник” – вольный перевод оды Горация “К Мельпомене”. Тема – вечная жизнь поэта в его творениях. Новаторство поэта: он расширил границы поэзии до вселенских масштабов, стилистически соединил “низкие” и “высокие” предметы: “… первый я дерзнул в забавном русском слоге/О добродетелях Фелицы возгласить,/В сердечной простоте беседовать о Боге/И истину царям с улыбкой говорить”. Связь картин жизни человека и природы в творчестве Державина. “Снегирь” – ода на смерть полководца Суворова. Своеобразие:сочетание “высокого” и “низкого” в лексике и деталях, рисующих образ полководца.

    Тексты: “Бог”. “Ключ”. “Соловей”

  • Подбор материала

    3. Подбор материала

    На этом этапе следует рассмотреть три случая:

    – в формулировке темы дается произведение или произведения;

    – в формулировке темы называется автора (авторов) и выбор произведений остается за Вами,

    – формулировка темы оставляет за Вами право выбрать и автора, и произведение.

    Если произведение темой задано, определено, то подбор материала будет направлен на выбор отдельных эпизодов, фрагментов произведения, содержание которых Вы должны активизировать в своей памяти. Строгий выбор поможет Вам глубже раскрыть тему, не перегружая сочинение лишним материалом.

    Если выбор зависит от Вас, то Вы должны знать, что для раскрытия темы, для убедительного доказательства идеи сочинения необходимо проанализировать 5-6 стихотворений или 2-3 небольших эпических, драматургических произведения.

    Помните! Заниматься подбором произведения на сочинении поздно. Следует заранее разложить произведения по полочкам своей памяти, чтобы в нужный момент снять их оттуда или переставить местами. Создайте своеобразный тематический каталог, расположив произведения, включенные в программу вступительных экзаменов.

    Так, для работы над сочинением “Тема поэта и поэзии в лирике А. С. Пушкина (“Я памятник себе воздвиг нерукотворный.”) следует использовать стихотворения “Пророк”, “Поэт”, “Поэт и толпа”, “Поэту”, “Эхо” и “Памятник” 1 .

    _____________________

    .При подборе материала к этой теме обратите внимание на статью В. С. Соловьева Значение поэзии в стихотворениях Пушкина. // Соловьев В. С. Литературная критика. – М., 1990. – С.223-273.

    Тема “Я вновь люблю, страдая страстно.” (по поэзии Ф. И. Тютчева, А. А. Фета и Н. А. Некрасова) требует обращения к таким стихотворениям, как

    “К. Б”, “О, как убийственно мы любим.”, “Я очи знал – о, эти очи.”, “Весь день она лежала в забытьи.”, “Она сидела на полу”, “В разлуке есть высокое значенье.”, “Еще томлюсь тоской желанья”, “Последняя любовь” Ф. И. Тютчева;

    “На заре ты ее не буди.”, “Сияла ночь. Луной был полон сад”, “Я тебе ничего не скажу.”, “Не нужно, не нужно мне проблесков счастья.”, “О долго буду я, в молчанье ночи тайной” А. А. Фета;

    “Ты всегда хороша несравненно.”, “Я не люблю иронии твоей.”, “Мы с тобой бестолковые люди.”,”Прости”, “Прощанье” Н. А. Некрасова. Мы сознательно вводим большое количество текстов: пишущий сочинение сам сможет сделать нужный выбор.

    Для работы над темой, связанной с проблемой экологии, можно выбрать “Прощание с Матерой” В. Распутина, “Царь-рыбу” В. Астафьева, “Плаху” Ч. Айтматова.

    Мы уже говорили, что подбор произведений во многом зависит от выбора направления. Так, например, тему, связанную с изображением Великой Отечественной войны, можно раскрывать через осмысление проблемы “женщина на войне”. Это направление работы предполагает следующий отбор произведений: “Матерь человеческая” В. Закруткина, “Живи и помни” В. Распутина, “Пастух и пастушка” В. Астафьева, “А зори здесь тихие.” Б. Васильева, “Знак беды” В. Быкова и др.

    К экзаменационному сочинению постарайтесь иметь в своем багаже небольшие по объему произведения: рассказы, повести, небольшие романы. Выбирайте произведения, которые “работают” на несколько тем. Составьте своеобразные блоки произведений на разные темы: экологическая, нравственная, историческая, военная, армейская и т. д. В каждом блоке должно быть 3-4 произведения. Эти блоки должны быть подвижными: одно и то же произведение может входить в состав разных блоков. Так, повесть В. Распутина “Прощание с Матерой” можно использовать в сочинениях, связанных с проблемами нравственными, экологическими, историческими и т. д. И последнее: на вступительном сочинении, как Вы помните, нельзя пользоваться художественными произведениями, как, впрочем, и всякой другой литературой, поэтому запоминайте наизусть отдельные фрагменты текста. Это тоже входит в этап подбора и отбора материала.

    Подобрав материал, можно перейти к выбору жанра.

  • “Отговорила роща золотая”

    С. А. ЕСЕНИН

    * * *

    Отговорила роща золотая

    Березовым, веселым языком,

    И журавли, печально пролетая,

    Уж не жалеют больше ни о ком.

    Кого жалеть? Ведь каждый в мире странник –

    Пройдет, зайдет и вновь оставит дом.

    О всех ушедших грезит конопляник

    С широким месяцем над голубым прудом.

    Стою один среди равнины голой,

    А журавлей относит ветер в даль,

    Я полон дум о юности веселой,

    Но ничего в прошедшем мне не жаль.

    Не жаль мне лет, растраченных напрасно,

    Не жаль души сиреневую цветь.

    В саду горит костер рябины красной,

    Но никого не может он согреть.

    Не обгорят рябиновые кисти,

    От желтизны не пропадет трава.

    Как дерево роняет тихо листья,

    Так я роняю грустные слова.

    И если время, ветром разметая,

    Сгребет их все в один ненужный ком…

    Скажите так… что роща золотая

    Отговорила милым языком.

  • БЕЗРУЧКА

    А. П. ПЛАТОНОВ

    БЕЗРУЧКА

    Умерли старые крестьяне, муж и жена. Перед смертью мать наказала сыну во всем слушаться старшую сестру.

    По просьбе сестры женился брат, чтобы в доме была еще одна хозяйка – сестре в помощь. Братова жена стала на золовку жаловаться: и лентяйка она, и неумеха, и горшок новый разбила, и корову отравила…

    Родила братова жена ребеночка да ночью его “заспала” – задохся младенец. Вину она на золовку свалила. Брат разозлился на сестру, завез ее в лес и отрубил руки.

    Долго блуждала девушка по лесу. Вышла к саду, где низко висели на ветвях сочные яблоки. Дотянулась она ртом до них и пару яблок съела. Сторож разбранил ее и отвел к хозяину сада.

    Молодой сын хозяина полюбил девушку, “видно, кого любишь, того и калечество не портит”.

    Отец был недоволен выбором сына, однако сказал так:

    – Гляди сам, сын мой любезный. В хозяйстве я волен, в саду своем я волен, а в сердце твоем я не волен. Сердце твое не яблоко.

    Жили молодые в ладу друг с другом, жили они в счастье, да в ту пору началась война с неприятелем, и у безрукой жены взяли мужа в военную службу.

    “А пришел срок, и родила ему сына безрукая жена. Поглядела мать на своего младенца, поглядел дед, и видят они: руки у младенца золотые, во лбу светел месяц сияет, а где сердце – там красное солнце горит”.

    Велела Безручка одному грамотному старцу написать письмо ее мужу с описанием сына. Написал письмо старец и отправился в путь. По дороге остановился как раз у брата безручки и его злодейки-жены.

    Хозяйка отправила старика в баньку, а письмо бросила в печь и написала другое: “Дескать, родила жена мужу не ребенка, а спереди вроде как поросенка, сзади собаку, а со спины он на ежа похож, что теперь делать с ребенком, пусть муж отпишет”.

    На обратном пути зашел старик в тот же дом, и хозяйка прочла письмо мужа, где он велел жене, чтобы она “берегла и жалела их дитя, а что оно безобразным родилось, так для него оно все равно дорого и мило…”.

    Злая сестра подменила письмо: написала отцу воина, чтобы “батюшка погнал прочь со двора его жену вместе с ее сыном, не хочет он более ее знать, не желает он жить с безрукой женой, не под стать она ему, воину, а если уцелеет он на войне, то будет у него другое семейство”.

    В горе старик велел невестке уходить прочь. А потом опомнился, решил вернуть – да не нашел ее. Положила калека младенца в подол. Зажала подол зубами и пошла по дорогам.

    Увидела она колодец, наклонилась воды напиться – младенец и выпал. Лежит на дне. И тут чудо случилось – “руки у нее выросли, потянулась она к сыну и схватила его. А как выхватила она ребенка из воды, как спасла его, так рук у нее опять не стало”.

    В одной доброй деревне приютили калеку. Прошло время, вырос ее сын и отправился на ту же войну, где его отец воевал.

    Ждала женщина сына, ждала… “Не стерпело ее сердце, оделась Безручка в солдатское платье и ушла на войну.

    …Увидели ее солдаты, подумали, что она мужик, и сказали ей:

    – Сидел бы ты дома на печке, земляк,- чего калеке на войне делать! Храбрец ты да не к месту!

    А Безручка нашла, что ей делать. Стала она утешать больных и умирающих, и, бывало, кто бы умереть должен, глядь, и не помирает при добрых словах”.

    Однажды увидела женщина, как ее сын бьется против тучи врагов – кинулась ему на помощь. И снова у нее выросли могучие руки. Отбились они от недругов.

    Полководец похвалил сына Безручки, похвалил и родителей героя.

    – Пусть придет твоя мать и получит в свои руки награду!

    – А у нее рук нету, она безрукая,- ответил сын Безручки.

    Военачальник послал его за матерью.

    В деревне сказали, что мать его при войске – утешает раненых.

    “Полководец велел привести к нему всех, кто помогал исцелять раненых и умирающих, и стал награждать их за доброе дело. И когда подошла к нему безрукая женщина в простой солдатской одежде, полководец поглядел в ее лицо и узнал в ней свою жену, а Безручка увидела, что полководец этот – ее муж. Безручка хотела обнять своего мужа – целый век жила с ним в разлуке, да вспомнила: нет у нее рук. Они у нее опять сразу отсохли, как она сына отстояла в бою. Однако не стерпела Безручка и потянулась к мужу. Его она всегда любила и не могла забыть. И в тот же миг, словно из сердца, выросли у нее руки, такие же сильные, как прежде были, и обняла она ими своего мужа. И с тех пор навсегда руки остались при ней”.

    Сын же признал в матери того воина, который “оборонял его своим мечом. Сын бросился перед матерью на колени и стал целовать ее руки, что спасли его”.

    Возвращаясь домой с войны, полководец, жена его и сын-герой проезжали мимо двора брата и его жены-злодейки. От страха она в ноги повалилась и рассказала про все свои злодейства. Услышал все это брат и так сказал:

    – Спасибо тебе за рассказ, а зло на посев не оставляется. Прости меня, сестра моя родимая!

    “В ту же ночь, тайно от своих гостей, вывел он из конюшни необъезженную кобылицу, привязал к ее хвосту скрученными вожжами свою жену, а себя привязал к жене, а потом гикнул, лошадь понесла, поволокла мужа с женой в чистое поле и там растрепала их насмерть о землю.

    …Не дождались гости хозяев и уехали жить-поживать на долгие годы к своему двору. Несчастье хоть и живет на свете, да нечаянно, а счастье должно жить постоянно”.

  • Почему в галерее “мертвых душ” Плюшкин изображен последним

    “В ворота гостиницы губернского города N въехала довольно красивая рессорная небольшая бричка…” – так начинается замечательная поэма Н. В. Гоголя “Мертвые души”. Потом бричка въедет в имения Манилова, Коробочки, Ноздрева, Собакевича; и последний помещик, в деревне которого она оставит свой след, будет Плюшкин. Так почему все-таки Плюшкин последний в этом ряду? Чтобы ответить на этот вопрос, познакомимся поближе, с каждым из героев-

    Первый помещик, у которого побывал Чичиков, был Манилов. “Один бог разве мог сказать, какой характер у Манилова. Есть род людей, известных под именем: люди так себе, ни то ни се, ни в городе Богдан, ни в селе Селифан… черты лица его были не лишены приятности, но в эту приятность, казалось, чересчур передано сахару”.

    У Манилова в доме всегда чего-нибудь недостает, только часть мебели обтянута шелковой материей, а два кресла покрыты рогожей; хозяйством занимается приказчик. В кабинете у хозяина лежит книга, уже два года открытая на четырнадцатой странице.

    Манилов мечтатель. Мечты его полностью оторваны от действительности. Он мечтает о том, “как хорошо было, если бы вдруг от дома провести подземный ход или через пруд выстроить каменный мост…”

    Подчеркивая бездеятельность и социальную бесполезность помещика, автор не лишает его человеческих качеств. Манилов – семьянин, любит жену и детей, искренне радуется приезду гостя, всячески старается угодить ему и сделать приятное.

    Второе имение, которое посетил Чичиков, было имение Коробочки. Хозяйка, “женщина пожилых лет, в каком-то спальном чепце, надетом наскоро, с фланелью на шее, одна из тех матушек, небольших помещиц, которые плачутся на неурожаи, убытки и держат голову несколько набок, а между тем набирают понемногу деньжонок в пестрядевые мешочки…” Очень долго Павлу Ивановичу пришлось уговаривать Настасью Петровну продать ему мертвые души. Сначала она удивилась, когда услышала о предмете покупки, а потом боялась продешевить. Она хочет дождаться купцов да узнать цены.

    “Эк ее, дубинноголовая какая! – сказал про себя Чичиков…” Ну, что мы можем к этому добавить, пожалуй только то, что помещица Коробочка сама занимается хозяйством, да и крестьянские избы в ее деревеньке “показывали довольство обитателей”.

    Побывал Павел Иванович и у Ноздрева. Ноздрев, по словам автора, был из таких людей, которые “всегда говоруны, кутилы, народ видный”. Кроме того, этот помещик врет почти на каждом шагу.

    Показывая гостю имение, Ноздрев подводит его к границе и говорит: “Все, что ни видишь по эту сторону, все это мое и даже по ту сторону, весь этот лес, который вон синеет, и все, что за лесом, все мое”. Ноздрев может пообещать, но не сделать. При игре в карты и даже в шашки жульничает. Только чудо – приезд к Ноздреву капитана-исправника – спасает Чичикова от физической расправы.

    Таков оказался Ноздрев – бесшабашная натура, игрок, кутила. Для Ноздрева любая купля-продажа – что-то вроде спорта, тут для него нет никаких нравственных преград, как, впрочем, и для всех его жизненных поступков. Поэтому его не могла удивить чичиковская идея – она близка его авантюрной натуре. Неудивительно, что Чичиков менее всего сомневался в успехе деловых переговоров именно с Ноздревым.

    Собакевич показался Чичикову “весьма похожим на сред – ней величины медведя”. Природа недолго мудрила над его лицом: “хватила топором раз – вышел нос, хватила в другой – вышли губы, большим сверлом ковырнула глаза и, не обскобливши, пустила на свет, сказавши: “живет!”

    Мебель в доме Собакевича такая же тяжелая, как и хозяин. Он прожорлив, может съесть за один раз целого осетра или бараний бок. Хотя тугодум, но своего не упустит. Достаточно вспомнить сцену торговли, когда Михаил Семенович запрашивает за мертвую душу “по сту рублей” и уступает в конце концов “по два с полтиною”.

    “Кулак, кулак!” – подумал Чичиков о Собакевиче перед отъездом. Можем ли мы найти у такого типа что-нибудь положительное? Трудно, но постараемся. Он – хозяин, все у него прочно, даже колодец “обделан в крепкий дуб”. Собаке-вич заботится о своих крепостных, конечно не из человеколюбия, а из соображения: обидишь мужика – “тебе же хуже будет”.

    Наконец наш путешественник приехал к Плюшкину. Увидев какую-то странную фигуру, Чичиков сначала решил, что это ключница, но это оказался сам хозяин. Чичиков подумал: если бы он встретил Плюшкина на паперти, то “…дал бы ему медный грош…”, хотя этот помещик имел более тысячи душ крестьян. Жадность его чрезмерна.

    У него накопились огромные запасы, таких запасов хватило бы на несколько жизней, а он, не довольствуясь этим, ходил каждый день по своей деревне и все, что попадалось, тащил к себе и складывал в кучу в углу комнаты.

    Вот и закончилась поездка нашего героя по имениям помещиков. Манилов, Коробочка, Ноздрев, Собакевич – эти герои антисоциальны, их характеры уродливы, но у каждого из них, как мы убедились при более близком знакомстве, осталось хоть что-нибудь положительное.

    Плюшкин же потерял все человеческие связи: детей он лишился, соседи с ним знаться не хотят, в город он не ездит. Этот герой вызывает не только смех, но и отвращение.

    Это – апогей, дальше идти некуда. Все доведено до своей противоположности, до абсурда. Бережливость превратилась в скупость. Богатство – в нищету. Хозяин – в ключницу.

    Плюшкин. Кто это? Человек или неизвестный науке биологический тип? Это предел падения человека. Вот почему автор изобразил Плюшкина последним в галерее уродливых типов помещиков.