Category: Сочинения по литературе

Синие горы Кавказа, приветствую вас!

Вы взлелеяли детство мое,

Вы носили меня на своих одичалых хребтах;

Облаками меня одевали;

Вы к небу меня приучили,

И я с той поры все мечтаю о вас да о небе…

М. Ю. Лермонтов

Среди множества тем, которых касался в своем творчестве М. Ю. Лермонтов, важная роль отведена природе. Пейзаж является неотъемлемой частью всех лирических произведений поэта. В образах природы он искал и находил соответствия своим душевным переживаниям. Беспредельно любя русский народ, свою родину, он тонко чувствовал неповторимость родного края. Природа в его поэзии – вольная романтическая стихия. Именно в ней заключается для поэта гармония и красота окружающего мира, высшее мерило справедливости и счастья.

Еще в детские годы у Лермонтова проявилась такая черта его характера, как мечтательность, и в своих произведениях он как бы перекликается с разными природными явлениями, растворяется в их жизни. “С отрадой, многим не знакомой” смотрит он на бескрайние леса и нивы, реки и степи; “серебристый ландыш”, “желтеющая нива”, “студеный ключ” вносят успокоение в душу поэта. Особую роль в развитии Лермонтова-поэта сыграли поездки на Кавказ, пробуждавшие его поэтическое вдохновение. Образ Кавказа – его любимого края – проходит через всю пейзажную лирику.

Лермонтов изображает природу Кавказа правдиво, без преувеличений. В стихотворении “Утро на Кавказе” он любовно описывает звезды, луну, облака; “дикой пеленой” вьется туман вокруг лесистых гор.

Вот на скале новорожденный луч

Зарделся вдруг, прорезавшись меж туч,

И розовый по речке и шатрам

Разлился блеск, и светит там и там.

Мы чувствуем, какое глубокое чувство, какую искреннюю нежность и любовь вызывают у поэта “цепи синих гор”, “вершины”. Они, как и вся русская природа, явились для поэта воплощением его родины. Увидев все это хотя бы раз, невозможно забыть эти края, уверен Лермонтов. “Как сладкую песню отчизны” полюбил он Кавказ.

Его пейзажи – не просто картины природы, они отражают мысли и чувства, которыми наполняется сердце поэта. Луна, “царица лучших дум певца”, восхищает его, он пребывает в “чудесном забытьи”, когда любуется, как “туманный месяц” осыпает “серебристым блеском” гриву его коня.

Автор стремится слиться с этим волшебным миром, раствориться в нем. В то же время он возвеличивает природу – она вправе укорять человека, рискнувшего оспаривать ее владычество. Отличительным свойством лермонтовского пейзажа становится его слияние с миром чувств лирического героя. Природа наделяется теми же, что и герои, качествами и приметами. В романтическом мире раннего Лермонтова человек и природа равновелики. Этот мотив будет впоследствии плодотворно развит в позднем творчестве Лермонтова и, прежде всего, в его поэме “Мцыри”.

Присущая Лермонтову мятежность, тревога звучит и в его пейзажной лирике, посвященной Кавказу. Он стремится “за стеной Кавказа” укрыться от “всевидящего глаза” и “всеслышащих ушей” голубых мундиров, найти покой и справедливость. Но, к огромному своему сожалению, в ущельях и скалах он видит все те же несчастья, которые встречал по всей стране:

Кавказ! далекая страна!

Жилище вольности простой!

И ты несчастьями полна

И окровавлена войной!..

Впечатления, полученные Лермонтовым в экспедиции на восточном берегу Черного моря, участие в перестрелках с чеченцами обогатили Лермонтова разнообразными наблюдениями. Особенно поразила его старая Военно-Грузинская дорога своими красотами и многочисленными легендами и преданиями, ей посвященными. Предания эти были известны ему с детства. Теперь они восстановились в памяти и соединились с впечатлениями от роскошной природы Кавказа. Так зародилась мысль поэта перенести действие поэмы “Демон” на Кавказ.

Встреча на Кавказе с членами декабристского общества также оказала большое влияние на Лермонтова. Он возвращается в Петербург другим человеком. Его юношеская веселость уступает место тоске и даже отчаянию. Поэт сравнивает свободолюбивых людей, встреченных им на Кавказе, с людьми своего круга, грядущее которых “иль пусто, иль темно”. Поколение 30-х гг. изображает Лермонтов в “Думе”, единственном лирическом произведении, написанном им по возвращении с Кавказа.

Кавказские впечатления нашли отражение также в окончательном варианте поэмы “Демон” (1838) и в романе “Герой нашего времени”.

Память о самом сокровенном для каждого человека становится своеобразной связью между поколениями. Ради нашей жизни гибли молодые солдаты Великой Отечественной войны. Связь поколений. Что это значит для меня? Как я это ощущаю? В нашем семейном альбоме есть очень затертая, старая фотография моей бабушки Ани. Эту фотографию, которая была частицей родного дома, всю войну проносил мой дедушка Лаврентий в солдатской гимнастерке. Бабушка Аня рассказывала, как она одна с сыном, моим дядей, пережила трудное время, как работала в госпитале, ждала дедушку Лаврентия. Спасибо им за верность друг другу, потому что благодаря их любви и преданности появилась моя мама и я. Вот такая связь, по-моему, существует между теми, кто живет в двухтысячном году, и теми, кто воевал, защищал Родину в сорок первом – сорок пятом.

О войне, о людях на войне мы узнаем из произведений писателей, для которых война – это часть жизни. В романах и повестях Быкова, Астафьева, Бондарева, Бакланова главный герой показан на передовой, в госпитале. Они писали о человеке на войне, в бою.

К. Паустовский пишет об этом событии по-своему. В своих произведениях он рассказывает о том, как война настигает мирных людей в их обыденности, “гражданской” жизни.

Новелла “Снег” написана Паустовским в тревожном напряжении сорок третьего. Глубоко лирическое, нежное произведение автора было смелым шагом для того времени. Начальный период войны в литературе совершенно особый. Воззвания и стихи, полные патриотических мотивов, боевые марши и лирические песни, художественные очерки – все это было подчинено одной идее – идее гнева и возмездия. Вся жизнь страны, каждого человека, была направлена только на победу.

Паустовский не стремился в своих произведениях акцентировать внимание на жестокостях и тяготах войны. Он хотел внести в суровое, скудное существование людей немного радости, напомнить о близких людях, о родном доме.

В новелле “Снег” писатель представил нам то, что выпало тогда немногим, но было желанным для всех. Действие происходит в маленьком пустынном городке, где поселились эвакуированная из Москвы актриса с дочерью. Паустовский так нарисовал этот уголок России, что, наверное, каждый мог узнать свой родной дом. Писатель сумел увидеть человеческое родство своих героев. В их душах нет корысти, жизненного отчаяния, а есть вера в будущее, которое неразрывно связано с прошлым. Все это Татьяна Петровна узнала из письма сына Потапова: “Эх, если бы ты знал, как я полюбил все это отсюда, издали! Я вспоминал об этом в самые страшные минуты боя. Я знал, что защищаю не только всю страну, но и вот этот ее маленький и самый милый для меня уголок – и тебя, и наш сад, и вихрастых наших мальчишек, и бредовые рощи за рекой, и даже кота Архипа”.

Татьяна Петровна ждет человека с фронта. Она сделала все так в доме, как запомнил, как мечтал лейтенант Николай Потапов. Он не надеялся увидеть родной дом после известия о смерти отца. Пошел просто посмотреть.

Мастерство Паустовского как писателя проявилось в умении оживить природу, сад. Человек, его чувства раскрываются через пейзаж, через оживший сад: “Сад как бы вздрогнул. С веток сорвался снег, зашуршал”.

Герои этого рассказа все время ощущают, что знакомы давно. Такое происходит между людьми, у которых много общего. Рано утром Потапов уезжает на фронт. Татьяна Петровна обещает ждать его. Вот оно простое человеческое счастье, без которого в той страшной войне одиноко.

В рассказе у Паустовского нет ничего лишнего. Название произведения становится одним из главных действующих лиц. Все чистое, хорошее с Татьяной Петровной и Потаповым происходит на фоне снега. В начале рассказа героиня недовольна собой, городком, куда попала волею судьбы. Но постепенно она успокоилась, “особенно когда пришла зима и завалила его (городок) снегом”. Татьяной Петровной однажды ночью проснулась: “Снег тускло светил в окна. С дерева беззвучно сорвалась птица, стряхнула снег”.

И у лейтенанта Потапова лучшие воспоминания родного дома тоже о зиме: “Зима, снег, но дорожка к старой беседке над обрывом расчищена, а кусты сирени все в инее”.

На могилу отца они идут вместе. “Туманная луна поднялась уже высоко. В ее свете слабо светились березы, бросали на снег легкие тени” – таков пейзаж, где нет войны, где человек с фронта восстанавливает свои силы. Поэтический образ снега еще раз подчеркивает чистоту отношений между героями.

Паустовский в своем рассказе показал ценности “незамысловатых” вещей, тех самых, которые помогали поддерживать в человеке мужество жить и бороться. Не случайно в то трудное время появились старинный вальс “Осенний сон”, запел Марк Бернес в кинофильме “Два бойца”, были написаны песня “Землянка” А. Суркова и лирические стихи К. Симонова:

Жди меня, и я вернусь.

Только очень жди…

Век нынешний и век минувший.

Улучшать нравы своего времени –

вот цель, к которой должен стремиться каждый

писатель, если он не хочет быть только “увеселителем публики”.

(О. Бальзак)

Сочинение.

В истории каждого народа наступают такие периоды, когда действующие порядки и обычаи становятся устаревшими, неактуальными, отжившими свой век. И тогда приходят молодые, энергичные люди с новыми идеями, которые вносят свою лепту в развитие общества. Возможно ли избежать здесь конфликта, борьбы? Ответить на этот вопрос поможет комедия “Горе от ума”. Конфликт комедии состоит в усилении противоречий между старыми, отжившими порядками и наступающими новыми. Ни одна из сторон, столь яростно борющихся за сохранение своей позиции, не желает уступать.

А все начинается с Чацкого. Этот человек, сильно любивший Софью, уехал из Москвы, надеясь за ее пределами избавиться от скуки, которую нагоняла на него столица и “общественный застой”. Но он возвращается, так как не может побороть любовь, и надеется на взаимность:

“Спешил!…Летел! Дрожал! Вот счастье, думал, близко!”

Но его ждало разочарование: возлюбленная выбрала другого. И не только. Постепенно Чацкий начинает понимать, что со времени его отъезда так ничего и не изменилось; он снова сталкивается с тем, что выгнало его отсюда совсем недавно.

“Дома новы, да предрассудки стары”.

Так рождается спор между Чацким и Фамусовым. Каждый, изложив свою программу, указывает, что намерен отстаивать свои позиции и отталкиваться от той морали, которую ему навязывают.

“И точно, начал свет глупеть.

Сказать вы можете вздохнувши;

Как посравнить, да посмотреть

Век нынешний и век минувший”.

Фамусов слеп, он не видит, что происходит вокруг. Пожалуй, главная причина его в том, что он не хочет ничего видеть, ему просто лень, он боится хлопот. А ведь Фамусов не любит перемен, ему удобней жить так, как он живет. Он хочет восстановить порядок, усевшись за календарь. Для него это – священнодействие. Рождение, еда, смерть – вот основы его жизни:

“К Прасковье Федоровне в дом

во вторник зван я на форели.

…в четверг я зван на погребенье.

… в пятницу, а может и в субботу

я должен у вдовы, у докторши крестить”.

Фамусов так ободрен этими прочными и понятными ему опорами существования, что встречает Чацкого даже любезно. Но он такой не один. Все окружающие его люди – “фамусовское общество” – считают также. Они не хотят нововведений, они привыкли так жить. Для них остановилось время. Эти люди привыкли быть господами в своем времени и желают так жить до конца.

А Чацкий – герой действия, энтузиаст по складу характера. Но в фамусовской Москве энергия и энтузиазм не только не законны – им нечем питаться. В доме, где все построено на притворстве и обмане, искренность Чацкого – “незваная гостья”, красноречие выглядит дерзостью, порывистость сулит лишь одни неприятные неожиданности, независимость делает его опасным. Раболепие не уживается с вольностью, а Чацкий “властей не признает”, так же как не признает чинов и богатство “отцов отечества”, которые “грабительством богаты”, и права их суда над ним.

Он очень положителен в своих требованиях и заявляет их в готовой программе, выработанной не им, а уже начатым веком. Он требует места и свободы своему веку: просит дела, но не хочет прислуживаться, и клеймит позором низкопоклонничество и шутовство. Про свое время он говорит так:

“вольнее всякий дышит”,

“ваш век бранил я беспощадно”.

Для нег свободная жизнь – это свобода от всех цепей рабства, которыми сковано общество, а потом свобода – “вперить в науки ум, алчущий познаний”, передаваться “искусствам творческим, высоким и прекрасным”, свобода “служить или не служить” и так далее.

Живучесть роли Чацкого состоит не в новизне неизвестных идей, гипотез – у него нет отвлеченностей.

Роль и физиономия Чацких неизменна. Он больше обличитель ото лжи и всего, что отжило, что заглушает свободную жизнь. Он знает, за что он воюет, и что должна принести эта жизнь. Говорят: “один в поле не воин”. Нет, воин, если он Чацкий и при этом победитель, но передовой воин, и – всегда жертва.

И я согласен с высказыванием А. Гончарова: “Чацкий неизбежен при каждой смене одного века другим. Положение их на общественной лестнице разнообразно, но роль и участь все одна, от крупных государственных и политических личностей, управляющих судьбами масс, до скромной доли в темном лесу.

Старая правда никогда не суетится перед новой – она возьмет это новое, правдивое и разумное бремя на свои плечи. Только больное, ненужное боится ступить очередной шаг вперед”. Не так ли?

Из всех рассказов М. Горького, прочитанных мной в рамках школьной программы, “Макар Чудра” оставил наиболее глубокий след в моей душе.

Во-первых, в этом произведении меня привлекла поэтическая история любви, положенная в основу сюжета, а во-вторых, какой-то особый дух свободы, наполняющий этот рассказ. Да, безусловно, все произведения Горького этого периода (“Старуха Изергиль”, “Песня о Соколе”, “Челкаш”) посвящены ярким и независимым личностям, обладающим сильными свободолюбивыми характерами. Страсть к свободе – вот что определяет и помыслы, и поступки персонажей. Но в выбранном мной рассказе оба героя отданы во власть иной, порабощающей, даже закабаляющей страсти – страсти любовной. Какое же чувство восторжествует в их душах? Каким образом разрешится конфликт между желанием любить и быть любимым и стремлением к полной свободе и независимости? Неудивительно, что финал у рассказа трагический. Однако не стоит забегать вперед.

“Макар Чудра” построен по принципу “рассказ в рассказе”. Перед читателем – холодная осенняя ночь, сильный влажный ветер с моря, пламя костра, песня юной цыганки и рассказ старого цыгана о страстях и чувствах не менее ярких, чем огонь, не менее сильных, чем ветер. На мой взгляд, автор использует так называемую рамочную композицию, чтобы настроить читателя соответствующим образом, ведь историю Зобара и Радды можно истолковывать по-разному. Какую же точку зрения предлагает Горький своему читателю?

Проанализируем начало рассказа. Действие происходит ночью, в густой мгле, под жалобный вой ветра: рассказчик (очевидец и косвенный участник описываемых событий), лежа в “сильной, красивой позе”, пасет коней, символизирующих стремительность и свободу. Рассказ Чудры звучит осенней беззвездной ночью, а осень с ее холодными ветрами и увядающей природой – загадочный период, не поддающийся логическому объяснению, равно как и финал любовной истории Радды и Зобара, который является неожиданным для читателя, настроившегося на идиллию.

Читатель-обыватель склонен осуждать чрезмерную гордость девушки и жестокость парня. Он просчитывает в уме много вариантов завершения этой истории: Зобар отказывает Радде в ее просьбе, и они расходятся; Зобар соглашается, и дело заканчивается свадьбой. Но возможен ли другой вариант развязки, не тот, о котором говорится в легенде? Присмотримся к главным героям.

Оба они – молодые цыгане, с молоком матери впитавшие дух вольной жизни. Автор характеризует их отдельными поэтическими фразами: красоту Радды “можно было бы на скрипке сыграть”, Зобар “сердце бы вырвал из груди и отдал… лишь бы (ей) от этого хорошо было”.

Подобного рода характеристика – не только дань жанру легенды. Она позволяет читателю вникнуть в суть рисуемых писателем образов. Едва прочитав эти слова, мы уже видим перед собой героев как реально существующих людей. И понимаем, что свободолюбивая, гордая Рама просто не может уйти с богатым паном, купившись на звон золота, а Зобар – не украсть понравившегося ему коня, хоть того и охраняет полк солдат.

Для этих героев невозможность сделать то, что требует душа, необходимость переступить через себя, сделав что-нибудь против воли, равносильны долгой и мучительной смерти, потому что свобода – их сущность, их дух.

И два этих человека встречаются, “коса находит на камень”. Тут я хочу сделать маленькое отступление. Говорят, что любовь – союз равных, сущность любви – свобода. Но жизнь зачастую доказывает обратное – в любви один человек подчиняется другому. Но разве может Радда подчиниться Зобару, став его женой? А вот Зобар…

Впрочем, разве это подчинение? Ведь поцеловав руку Радды, он убивает ее. И автор, понимая, что у Зобара просто не было иного выхода (Радда ему его не оставила, а ей, в свою очередь, выбора не оставила любовь к свободе), в то же время не оправдывает это убийство, карая Лойко рукой отца Радды. Хотя, по моему мнению, это гораздо гуманнее (как ни парадоксально звучит), чем оставить Зобара жить на свете без любимой.

Радда же не зря умирает со словами: “Я знала, что ты так сделаешь!”. Она тоже не смогла бы жить с Зобаром, унизившимся перед ней, потерявшим себя. Радда умирает счастливой – ее возлюбленный не разочаровал ее.

Мораль этой истории автор влагает в уста Макара Чудры: “иди своим путем, не сворачивай в сторону…”.

Оба они – Зобар и Радда – шли своим путем, не изменяя себе, и их имена навеки останутся в памяти людей. Это неудивительно – ведь М. Горький, великий писатель, был прежде всего великим человеком, сильным и справедливым, поэтому его произведения читали, читают и будут читать.

Н. А. НЕКРАСОВ

* * *

– Довольно, Ванюша! гулял ты немало,

Пора за работу, родной! –

Но даже и труд обернется сначала

К Ванюше нарядной своей стороной.

Он видит, как поле отец удобряет,

Как в рыхлую землю бросает зерно,

Как поле потом зеленеть начинает,

Как колос растет, наливает зерно…

Итак, обернуть мы обязаны кстати

Другой стороною медаль.

Положим, крестьянский ребенок свободно

Растет, не учась ничему,

Но вырастет он, если Богу угодно,

А сгибнуть ничто не мешает ему.

Положим, он знает лесные дорожки,

Гарцует верхом, не боится воды,

Зато беспощадно едят его мошки,

Зато ему рано знакомы труды…

Достоевский сказал: “Красота спасет мир”. Наша современная действительность нуждается в спасении: в трудных материальных условиях жизни человек должен найти точку опоры, чтобы не упасть духом, не скатиться в пропасть бытовых неурядиц, не замкнуться в самом себе. Поэты понимали, что душу можно разбудить только тогда, когда человек сможет радоваться каждому мигу жизни, сумеет найти поэзию в любом проявлении земных радостей.

Музыка, природа, поэзия – источники радости. В природе есть свое волшебство, своя чарующая прелесть, которая лечит душу, приобщая ее к прекрасному мигу осознания себя частицей Вселенной. Пушкин, Лермонтов, Тютчев и многие другие поэты оставили прекрасные образцы пейзажной лирики. Патриотизм всегда являлся национальной чертой русских поэтов, они могли в незаметной, застенчивой русской природе находить высший смысл, природа всегда была для них источником вдохновения, источником живительной силы одаренной русской души. Природа в картинах талантливых художников, поэтов, писателей открывает нам новый мир, волнует своей неповторимостью и напоминает: не губите красоту вокруг себя. Сейчас, как никогда, очень остро стоит вопрос, продолжится ли жизнь на земле, и если да, то какая.

Среди стихов Пушкина видное место принадлежит тем произведениям, где с изумительной силой он рисует картины природы. Пушкин в своих отступлениях в “Евгении Онегине” дает чудесные описания природы, его стихи о природе полны любви, грусти об уходящем. По мнению многих, литература – это слепок с жизни, но слепок более тонкий, более объективный. Много творческих сил Пушкин отдал созданию реалистического пейзажа. Эта лирика была дорога поэту как возможность непосредственно передать свои мысли, чувства, переживания. Поэтические страницы изображения природы в “Евгении Онегине” просто великолепны:

Как грустно мне твое явленье,

Весна, весна! пора любви!

Какое томное волненье

В моей душе, в моей крови!

В. Г. Белинский очень точно заметил, что Пушкин, остро чувствующий бег времени, выражает лучший тип русского национального характера своей эпохи. Его душа чужда кастовой изоляции и духовной ограниченности. Богатая духовная жизнь самого Пушкина

Позволяла ему открывать в природе таящуюся в ней красоту. Милые сердцу родные картины природы, нарисованные поэтом, не забываются никогда. Прекрасны строки из “Евгения Онегина”:

Люблю песчаный косогор,

Перед избушкой две рябины,

Калитку, сломанный забор,

На небе серенькие тучи,

Перед гумном соломы кучи,

Да пруд под сенью ив густых –

Раздолье уток молодых.

Из всех времен года Пушкин больше всего любил осень. Он писал: “Из всех времен я рад лишь ей одной”. Поэт много писал об осени, но воспевал и красоту зимы: “Зимний вечер”, “Зимнее утро”, “Зимняя дорога”, “И вновь я посетил…”. В этих внешне скромных зарисовках изображена природа, с которой человек сталкивается на протяжении всей своей жизни. Стихи “Кто знает край, где небо блещет”, “На холмах Грузии” стали шедеврами не только русской, но и мировой литературы. Ни один русский поэт не может сравниться с Пушкиным по легкости изображения молчаливой красоты природы.

Картины природы отражали любовь поэта к Родине.

Можно любить только ту землю, ту красоту, среди которой родился и вырос. И хотя на земле немало экзотических стран и мы можем восхищаться пальмами и морями, чужая природа нам не очень близка. Недаром когда поэты и писатели покидают Родину, то больше всего они тоскуют по русской природе. Русские березы Сергей Есенин прославил на весь мир. Лермонтов в стихотворении “Родина” тоскует о русских серых избах. Маяковский писал: “Можно забыть, где и когда лузы растил и зобы, но землю, с которой вдвоем голодал, нельзя никогда забыть”.

В последние годы жизни Пушкин создает произведения, наполненные безысходной тоской, глубоким сожалением о прошедших годах. В печальном голосе поэта постоянно присутствуют нотки скорби, разочарования, в его стихах природа грустит вместе с ним.

Стихотворение “И вновь я посетил…” очень личное. В каждой строчке пейзажа – одиночество хмурого леса, трагический пейзаж с угрюмой картиной убогих избушек русской деревни, смерти детей. Настроение стихотворения перекликается с одиночеством самого поэта. В стихотворениях “Туча”, “Осень” – та же тема безысходности: “Октябрь уж наступил, уж рощи отряхают последние листы с нагих своих ветвей”. Сама природа грустит вместе с поэтом.

В каждой картине Пушкин запечатлевает свое особенное лирическое настроение. Пейзаж у поэта не бесчувственный, он активен, символичен, наполнен смыслом.

В стихотворении “На холмах Грузии…” печален не только пейзаж. “На холмах Грузии лежит ночная мгла…” – в этих строках передана романтическая мечта о волшебном крае. Пушкин изображает мир сильных страстей и чувств.

В стихотворении “Деревня” на фоне поэтических зарисовок природы показана страшная рабская жизнь крепостных. Пушкин восклицает; “О, если б голос мой умел сердца тревожить!”. Поэт чувствовал, что способен поэзией пробудить лучшее в человеке.

Лирические стихи Пушкина “Брожу я вдоль улиц шумных…”, “Элегия”, “Эхо”, “В степи мирской печальной и безбрежной”, “Не дай мне бог сойти с ума” – полны размышлений о грусти. И картины природы здесь призваны передать лирическое настроение, подчеркнуть глубину страданий человеческой души.

М. Е. САЛТЫКОВ-ЩЕДРИН

ВЯЛЕНАЯ ВОБЛА

“Воблу поймали, вычистили внутренности (только молоки для приплоду оставили) и вывесили на веревочке на солнце: пускай провялится. Повисела вобла денек-другой, а на третий у ней и кожа на брюхе сморщилась, и голова подсохла, и мозг, какой в голове был, выветрился, дряблый сделался”.

Далее повествование ведется от лица вяленой воблы.

“Как это хорошо, – говорила вяленая вобла, – что со мной эту процедуру проделали! Теперь у меня ни лишних мыслей, ни лишних чувств, ни лишней совести – ничего такого не будет!”

Всегда вобла боялась попасть не туда, не по случаю. Поэтому очень обрадовалась, когда ее изловили “и все мысли и чувства у ней выхолостили!”. Далее рассказывается о чиновнике. Раньше он много работал, а теперь приходит на работу только в час, “уж позавтракавши”. Потом курит долго, а потом уже время и “к Палкину обедать”.

У Палкина – трактир. Все рады курьезы послушать. “…Везде лишнее да неподлежащее так и хлещет через край!” А вобле теперь на все плевать! И разговоры у нее ни о чем. Скучно с ней беседовать. “И всем скучно сначала, – стыдливо ответит воблушка. – Сначала – скучно, а потом – хорошо. Вот как поживешь на свете, да пошарят около тебя вдоволь – тогда и об воблушке вспомнишь, скажешь: “Спасибо, что уму-разуму учила!”

Воблушкина философия: “Потихоньку да полегоньку, двух смертей не бывает, одной не миновать…” Делай все что хочешь, только будь счастлив.

Во всех сферах жизни есть своя воблушка. “На свете существует множество всяких слов, но самые опасные из них – это слова прямые, настоящие. Никогда не нужно настоящих слов говорить, потому что из – за них изъяны выглядывают. А ты пустопорожнее слово возьми и начинай им кружить”.

Когда появляется воблушка в компании “выбранных на общественную должность”, “излюбленных”, она советует: “…Коли спрашивают – повергай! а не спрашивают – сиди и памятуй, что выше лба уши не растут!” Это самое главное, что нужно знать. А остальное понимать – незачем.

“Оттого я так умна, что своевременно меня провялили”, – объясняет она изумленным слушателям.

“Лишняя совесть наполняет сердца робостью, останавливает руку, которая готова камень бросить, шепчет судье: “Проверь самого себя!”

А ежели у кого совесть, вместе с прочей требухой, из нутра вычистили, у того робости и в заводе нет, а зато камней – полна пазуха”.

Так вобла убедила всех в том, что только она знает, в чем смысл жизни.

Да только, несмотря на то что провялили воблу, и внутренности у нее вычистили, и мозг выветрили, а все-таки, в конце концов, ей пришлось распоясываться. Превратилась она в либералку.

И вот в одно утро совершилось неслыханное злодеяние. Один из самых рьяных клеветников ухватил вяленую воблу под жабры, откусил у нее голову, содрал шкуру и у всех на виду слопал…

В русской литературе так называемая “деревенская проза” занимает особое место. Устав от трескучих фраз, лжи, диссидентства, люди вернулись к простым и высоким ценностям – доброте, красоте отношений, жертвенности любви. Искать идеал стали не в больших городах, а там, где сохранились подлинно народные нравственные критерии, не зависящие от моды и требований “политического момента”. “Малая родина” Федора Абрамова – русский Север – источник его вдохновения и тема его книг.

Главная книга Абрамова – тетралогия “Братья и сестры”. Первый роман рассказывает о военном времени, о деревенских женщинах, на которых легла вся тяжесть быта, труда, материнской любви. Мужчины ушли на фронт, но жизнь продолжалась. Чтобы жить, нужно было кормить и растить детей, нужно было взвалить на себя бремя непосильного труда и выдержать. И люди выдержали, потому что жили как братья и сестры, помогая друг другу. Спасло то, что называется “круговая порука добра”.

Весна. Деревенская посевная страда. В колхозе не осталось зерна, нет лошадей. Анфиса Петровна Минина, председатель колхоза, обращается к “миру”, по древнейшей русской традиции. И “мир” охотно идет на помощь. Люди отдают зерно, оставляя себе минимум. Нет никого, кто отказался бы, думая только о своем благополучии. Даже те семьи, где много детей, откликнулись на просьбу о помощи. Работали сутками, пахали и сеяли кто на корове, кто впрягался сам. Дети помогали, как могли, и, измученные, засыпали в школе за партами. Совместный труд, ощущение единства, помощь и поддержка помогают людям справиться с непосильной работой. Они сохраняют радость, не унывают, находят силы не только работать, но и песни петь.

От работы не плачут. Но война приносит горе почти в каждый дом. Похоронки черными птицами залетают в дома, и тогда плачут женщины. Но горе не может избавить от необходимости жить дальше, кормить и растить детей, поднимать хозяйство. На помощь опять приходит “мир”, приходит любовь и взаимовыручка в семье. Последующие три романа тетралогии Абрамов посвящает истории одной из семей деревни Пекашино – семьи Пряслиных. На фронте погиб отец. Анна Пряслина осталась вдовой с шестью детьми. И главой семьи приходится стать четырнадцатилетнему Михаилу, который взваливает на себя заботу и ответственность за мать и пятерых братьев и сестер. Эти люди не жал ют себя, не считают, что им пришлось тяжелее всех. Они даже не видят ничего особенного в такой самоотверженности. Двенадцатилетняя Лиза Пряслина заменила в доме мать, в пятнадцать У работала на ферме. А ведь была еще учеба в школе, домашнее хозяйство, потому что мать с утра до ночи работала в поле.

Герои Федора Абрамова – воплощение лучших черт русского национального характера. Это труженики, беззаветные и скромные, честные и любящие люди. Писатель рассказывает о них просто, без излишнего пафоса, но так, что становится ясно: на плечах этих людей, на их самоотдаче и держится страна. Именно в труде люди проникаются чувством родства, единства не по кровным связям, а по общей судьбе.

Больно и страшно читать страницы, рассказывающие о послевоенной деревне. Трудолюбие и самоотверженность жителей Пекашина не спасают их ни от работы “за галочку”, когда за трудодень не получали ничего, ни от голода, ни от тех государственных мер, которые высосали из деревни все жизненные соки, опустошили ее, прогнали людей, которые были плоть от плоти своей земли, в города. Раскрестьянивание деревни – вот о чем с горечью пишет Абрамов. Уничтожив деревню, уничтожили традиции, огромный пласт культуры, надругались над духовными ценностями русского народа – к такому выводу приходит писатель. И спустя десятилетия мы понимаем, как он был прав. Корни и истоки многих нынешних бед лежат именно в том времени, которое разрушило целый мир, не построив ничего.

Стихи М. Цветаевой узнаешь безошибочно среди множества других – по непонятным ритмам, по афористичности формулировок, по особой интонации – стремительной, страстной, напряженной, как биение человеческого пульса. “Я не верю стихам, которые льются. Рвутся – да!” – восклицала М. Цветаева. Действительно, ее строки рвутся прямо из сердца.

Стихия М. Цветаевой – постоянное душевное горение, безмерность чувств, выходящих за всяческие пределы (“на смех и на зло здравому смыслу”). Свобода и своеволие “души, не знающей меры”, – ее вечная самая дорогая ей тема. Она безмерно дорожит этой прекрасной, окрыляющей свободой:

Не разведенная чувством меры –

Вера! Аврора! Души-лазурь!

Дура-душа, но какое Перу

Не уступалось – души за дурь?

В поэзии М. Цветаевой нет и следа покоя, умиротворенности, созерцательности. Она вся – в буре, в вихревом движении, в действии и поступке. Всякое чувство М. Цветаева понимала только как активное действие: “Любить – знать, любить – мочь, любить – платить по счету”.

Недаром любовь у М. Цветаевой, как у Ф. Тютчева, стихи которого она любила, – “поединок роковой”, всегда спор, конфликт и чаще всего – разрыв. В ее стихах о любви – голос раненого сердца, неистово страдающего и глубоко одинокого:

Где бы ты ни был – тебя настигну,

Выстрадаю – и верну назад…

Перестрадай же меня!

Я всюду:

Зори и руды я, хлеб и вздох,

Есть я и буду я, и добуду

Губы – как душу добудет бог.

Огромность чувств, волнующих душу поэта, их глубина и трагедийность властно выводят эту душу за пределы обыденности. “Я всюду”, – пишет М. Цветаева, но это именно означает бесконечное одиночество и роковую обреченность быть изгоем и пасынком. Свой удел поэт прекрасно понимает и говорит об этом с бесконечной горечью:

Что же мне делать, певцу и первенцу,

В мире, где наичернейший – сер!

Где вдохновенье хранят, как в термосе!

С этой безмерностью в мире мер?!

В юности М. Цветаева написала: “Чтобы нас было только двое: я и мир”. В этом ощущении, возможно, зародыш трагедии поэта. Сердце поэта равновелико мирозданию, но жить поэту приходится не в мироздании, а в жизни. И весь напор, вся страсть цветаевских стихов – от стремления выйти за пределы жизни – в мир. Пример тому – первое стихотворение цикла “Жизни”:

Не возьмешь моего румянца –

Сильного – как разливы рек!

Ты охотник, но я не дамся,

Ты погоня, но я есмь бег.

Не возьмешь мою душу живу!

Так, на полном скаку погонь –

Приближающийся – и жилу

Перекусывающий конь Аравийский.

Такова судьба поэта. М. Цветаевой всегда было свойственно романтическое представление о творчестве как о бурном порыве, захватывающем художника: “К искусству подхода нет, ибо оно захватывает”, “Состояние творчества есть состояние наваждения”. Поэт и дело поэта воплощались для нее вначале в образе “легкого огня” и несгорающей птицы Феникс, позже – в образе “не предугаданный календарем” беззаконной кометы, в образах “взрыва” и “взлома”. Писать стихи – это все равно, что “вскрыть жилы”, из которых не остановимо и невосстановимо хлещут “жизнь” и “стих”.

Но вихревая исступленность сочеталась у Цветаевой с упорной работой над поэтическим словом. Гениальность поэта, по ее мнению, – это одновременно и “высшая степень подверженности”, и “управа с этим наитием”. Таким образом, дело поэта предполагает не только согласие со свободной стихией творчества, но и овладение ремеслом:

Я знаю, что Венера – дело рук,

Ремесленник – и знаю ремесло!

Поэтому наряду с буйством и хмелем в стихах М. Цветаевой жила железная дисциплина художника, умеющего работать “до седьмого пота”. “Творческая воля есть терпение”, – заметила М. Цветаева. Чем сильнее напор, порыв, воплощаемый в поэтической строке, тем сильнее творческая воля, направленная на овладение этим порывом.

Поэзия М. Цветаевой широкомасштабна, гиперболична, неистова. В ее стихах звучит голос человека XX столетия, неравнодушного свидетеля грандиозных исторических потрясений и перемен.

Была на то воля промысла, чтобы непо-стижимая слепота пала на глаза многих. Будь то не мертвые души, а живые души. Нет дру-гой двери, кроме указанной Иисусом Христом, и всяк, пролезай иначе, есть тот и разбойник.

Н. В. Гоголь Для раскрытия данной темы я решил воспользоваться произведением “Мертвые души” моего любимого писателя XIX века Николая Васильевича Гоголя.

Он родился двадцатого марта 1809 года в селе Сорочинцы Полтавской губернии в семье небогатого украинского помещика. И в последствии стал великим автором в истории русской литературы.

Судьба Гоголя как писателя неразрывно связана с поэмой “Мертвые души”, которая была задумана как произведение в трех томах и осталась незавершенной: вышел в свет только первый том, и после смерти Гоголя были найдены черновые наброски второго. Это в значительной мере затрудняет понимание книги.

Николай Васильевич Гоголь давно мечтал написать произведение, в “котором бы явилась вся Русь”. Это должно было быть грандиозное описание быта и нравов России первой трети XIX века. Таким его творением стала поэма “Мертвые души”, написанная в 1842 г, которая, по выражению Белинского, явилась произведением, “беспощадно сдергивающим покровы с действительности”.

Чтобы понять особенности композиции “Мертвых душ” нам необходимо разобрать цен-трального героя Чичикова, пытающегося заработать “миллион”. Стоит отметить, что поэма построена по принципу “концентрических кругов” или “замкнутых пространств” (город, усадьбы помещиков, вся Россия).

Экспозицией является первая глава, в которой автор нам представляет провинциальный губернский город и знакомит с главными героями. Надо сказать, что в задачу Гоголя входило изображение всей губернской России. На примере отдельно взятого города. Поэтому автор постоянно упоминает о типичности этого города и его жизни.

Но центральное место в поэме Гоголя “Мертвые души” занимают следующие пять глав, в которых представлены образы помещиков: Манилова, Коробочки, Ноздрева, Собакевича и Плюшкина. Стоит отметить, что главы расположены в особой последовательности по степени деградации героев. В них Гоголь описывает жизнь помещиков, выделяя все их пороки и недостатки: замкнутость, изолированность от общественности, бесполезность существования и наплевательское отношение ко всему.

За портретами помещиков в поэме следует изображение жизни губернского чиновничест-ва. В этом особом мире ничего не делают без взятки. Чиновники преклоняются перед западом, искажают чудесный русский язык, употребляя много иностранных слов. Интересы их ничтожны. В деятельности чиновников процветают бюрократизм, казнокрадство и царят чинопочитание и подхалимство.

В такой России уютно и хорошо себя чувствуют только такие люди, как Павел Чичиков. Лишь в одиннадцатой главе мы узнаем, что Павлуша принадлежал к бедной дворянской семье, и пробивает себе дорогу в жизни собственными усилиями, не опираясь ни на чье покровительство. Благополучие свое он строит за счет других людей: оскорбление, обман, махинации на таможне – орудия Чичикова. Герой не знает, что такое жалость и сострадание, более того, он “чувствовал и то и другое, он бы даже хотел помочь, но только чтобы не заключалось это в значительной сумме”. По-моему, в этом и состоит трагедия Чичикова, для него деньги – средство, а не цель. Но Гоголь с грустной иронией говорит, что в его “рассуждениях была некоторая сторона справедли-вости”. Чичиков по-своему способен к сочувствию, по-своему переживает, что в мире торжест-вует глупость и несправедливость.

Особое место в поэме занимает “Повесть о капитане Копейкине”. Она сюжетно связана с поэмой, но имеет большое значение для раскрытия идейного содержания произведения. Форма сказа придает повести жизненный характер: она обличает правительство.

Через всю поэму Гоголь параллельно сюжетным линиям помещиков, чиновников и Чичи-кова непрерывно проводит еще одну – связанную с образом народа. Композицией поэмы писатель все время настойчиво напоминает о наличии пропасти отчуждения между простым народом и правящими сословиями. Именно в простых людях проявляются положительные черты, свойственные русскому народу. Среди крепостных также встречаются разные люди. Например, Петрушка, который прислуживает Чичикову, относится к холопам, не к лучшей категории простого народа. Но есть среди крепостных умные, талантливые люди, которые надолго остаются в памяти, прославившись своими делами. Так, каретник Михеев был известен всей округе тем, что делал коляски, сравнимые только с заграничными. Простые крестьяне читателю как умные, способные, трудолюбивые люди. Это говорит о том, что у простых людей есть все, для того чтобы приносить другим людям и всему государству пользу, но им не хватает свободы. Терпение народа не бесконечно. Так, уже в списке мертвых душ Чичиков видит беглых крепостных. Таким образом, Гоголь показывает, что крепостное право явилось тормозом на пути развития страны.

Лирические отступления играют важную роль в произведении. Именно они раскрывают идейно-композиционное своеобразие поэмы Гоголя. По мере развития сюжета появляются новые лирические отступления, каждое из которых уточняет мысль предыдущего. До пятой главы попадаются лишь незначительные лирические вставки, и только в конец пятой части автор помещает первое крупное лирическое отступление о “несметном множестве церквей” и том, как “выражается сильно российский народ”. В последнем же лирическом отступлении он создает образ дороги, дороги к свету, к чуду, ко второму тому (“кони вихрем, спицы в колесах смешались в один гладкий круг”, “и мчится вся вдохновенная богом”).

Композиция поэмы не только великолепно развертывает сюжет, в основе которого лежит фантастическая авантюра Чичикова, но и позволяет Гоголю с помощью внесюжетных эпизодов воссоздать всю действительность николаевской Руси. Все выше сказанное убедительно доказывает, что композиция поэмы отличается высокой степенью художественного мастерства.

Таким образом, Гоголь достигает в композиции поэмы той непрерывно увеличивающейся напряженности, которая в совокупности с усиливающейся драматичностью действия сообщает “Мертвым душам” исключительную занимательность.

Литературное значение Гоголя огромно. Его именем называют целый период русской лите-ратуры. И все-таки в сознании современников и последующих поколений он вошел, прежде всего, как образец русского писателя, живущего мыслью о личной ответственности за дело, которому призван.