Category: Сочинения по литературе

  • Что означает самоубийство Катерины – ее победу или поражение (по драме А. Н. Островского “Гроза”)

    Действие драмы А. Н. Островского “Гроза” заканчивается самоубийством главной героини – Катерины. Но был ли ее поступок проявлением протеста и “страшным вызовом самодурной силе”, как считает Н. А. Добролюбов? Или же он явился проявлением слабости, так как “воспитание и жизнь” не дали Катерине “ни твердого характера, ни развитого ума”, и темная женщина разрубила “затянувшиеся узлы самым глупым образом, самоубийством”, которое к тому же явилось “совершенно неожиданным для нее самой”, как утверждает Д. И. Писарев.

    Чтобы ответить на вопрос: “Что означает самоубийство Катерины – ее победу или поражение?”, необходимо исследовать обстоятельства ее жизни, изучить мотивы ее поступков, обратить особое внимание на сложность и противоречивость натуры героини и необыкновенное своеобразие ее характера.

    Катерина – натура поэтическая, исполненная глубокого лиризма. Она росла и воспитывалась в мещанской семье, в религиозной атмосфере, но впитала в себя все самое лучшее, что мог дать патриархальный уклад жизни. Она обладает чувством собственного достоинства, чувством прекрасного, ей свойственно переживание красоты, воспитанное у нее в детстве. Н. А. Добролюбов видел величие образа Катерины именно в цельности ее характера, в способности везде и всегда быть самой собой, ни в чем и никогда не изменять самой себе.

    Придя в дом мужа, Катерина столкнулась с совершенно иным образом жизни, в том смысле, что это была жизнь, в которой царит насилие, самодурство, унижение человеческого достоинства. Жизнь Катерины круто переменилась, и события приобрели трагический характер, но этого могло и не случится, если бы не деспотичный характер ее свекрови – Марфы Кабановой, которая счита-ет основой “педагогики” – страх. Ее жизненная философия – пугать и держать в повиновении страхом. Она ревнует сына к Молодой жене и считает, что тот недостаточно строг с Катериной. Она боится, что ее младшая дочь Варвара может “заразиться” таким дурным примером, и как бы ее будущий муж не упрекнул

    потом тещу в недостаточной строгости при воспитании дочери. Смиренная внешне Катерина становится для Марфы Кабановой олицетворением скрытой опасности, которую она чувствует интуитивно. Вот и стремится Кабаниха подчинить, сломить хрупкий характер Катерины, заставить и ее жить по своим законам, вот и точит ее “как ржа железо”. Но Катерина, наделенная душевной мягкостью, трепетностью, способна в отдельных случаях проявить и твердость, и волевую решительность – она не желает мириться с таким положением. “Эх, Варя, не знаешь ты моего характеру! – говорит она. – Конечно, не дай бог этому случиться! А уж коли очень мне здесь опостылеет, так не удержишь меня никакой силой. В окно выброшусь, в Волгу кинусь. Не хочу здесь жить, так и не стану, хоть ты меня режь!” Она испытывает потребность свободно любить и потому вступает в борьбу не только с миром “темного царства”, но и с собственными убеждениями, с собственной натурой, неспособной ко лжи и обману. Обостренное чувство справедливости заставляет ее сомневаться в правильности своих поступков, и проснувшееся чувство любви к Борису она воспринимает как страшный грех, потому что, полюбив, она нарушила те нравственные установления, которые считала святыми.

    Но и поступиться своей любовью тоже не может, ведь именно любовь дает ей столь необходимое ощущение свободы. Катерина вынуждена скрывать свои свидания, но жить обманом для нее невыносимо. Поэтому она хочет освободиться от них своим публичным покаянием, но только еще больше осложняет и без того тягостное свое существование. Покаяние Катерины показывает всю глубину ее страданий, нравственного величия, решимости. Но как же жить ей дальше, если даже после того, как в грехе перед всеми раскаялась, не стало легче. Вернуться к мужу и свекрови невозможно: там все чужое. Тихон не решится открыто осуждать тиранию матери, Борис – человек безвольный, он не придет на помощь, а продолжать жить в доме Кабановых безнравственно. Раньше ее хоть попрекать не могли, она могла чувствовать свою правоту перед этими людьми, а теперь она перед ними виновата. Ей остается только покориться. Но не случайно в произведении присутствует образ птицы, лишенной возможности жить на воле. Для Катерины лучше не жить совсем, чем мириться с “жалким прозябанием”, которое ей уготовано “в обмен на ее живую душу”. Н. А. Добролюбов писал, что характер Катерины “исполнен веры в новые идеалы и самоотвержен в том смысле, что ему лучше гибель, нежели жизнь при тех началах, которые ему противны”. Жить в мире “затаенной, тихо вздыхающей скорби… тюремного, гробового безмолвия…”, где “нет простора и свободы для живой мысли, для задушевного слова, для благородного дела; тяжкий самодурный запрет наложен на громкую, открытую, широкую деятельность” для нее нет никакой возможности. Если она не может наслаждаться своим чувством, своей волей законно, “при свете белого дня, перед всем народом, если у нее вырывают то, что ей так дорого, она ничего тогда не хочет в жизни, она и жизни не хочет…”.

    Катерина не захотела мириться с убивающей человеческое достоинство действительностью, не могла жить без нравственной чистоты, любви и гармонии и потому избавилась от страданий единственным возможным в тех обстоятельствах способом. “…Просто по-человечески, нам отрадно видеть избавление Катерины – хоть через смерть, коли иначе нельзя… Отрадною, свежею жизнью веет на нас здоровая личность, находящая в себе решимость покончить с этой гнилой жизнью во что бы то ни стало!..” – говорит Н. А. Добролюбов. И потому трагический финал драмы – самоубийство Катерины – не поражение, а утверждение силы свободного человека, – это протест против кабановских понятий о нравственности, “провозглашенный под домашней пыткой, и над бездной, в которую бросилась бедная женщина”, это “страшный вызов самодурной силе”. И в этом смысле самоубийство Катерины – ее победа.

  • “Презирать суд людей не трудно, презирать суд собственный – невозможно…”

    Русская литература 1-й половины XIX века
    “Презирать суд людей не трудно, презирать суд собственный – невозможно…” (А. С. Пушкин)

    Повесть А. С. Пушкина “Выстрел” состоит из двух частей. В первой части о произошедшей истории рассказывает Сильвио – бывший гусар, центральный герой повести, а во второй – граф, человек, с которым тот вел поединок. Повесть “Выстрел” с первых строк погружает читателя в атмосферу некой загадочности, “какая-то таинственность окружала его судьбу”, – говорит о главном герое повести рассказчик. Перед нами первый в русской прозе характер “наполеоновского” типа. Это натура, духовно сильная, стремящаяся к первенству, не слишком разборчивая в достижении цели. В то же время это личность живая, противоречивая, наделенная яркой индивидуальностью и социальной типичностью, развивающаяся на протяжении повествования. Здесь по праву следует задать вопрос: почему в первой части об истории поединка рассказывает граф, а во второй Сильвио? По сути, в первой части Сильвио объясняет рассказчику, почему его жизнь ценна и он не хочет лишний раз ею глупо рисковать. Но при этом он раскрывает далеко не лестные подробности своего прошлого. Ненависть Сильвио-гусара носит отчасти плебейский характер, она направлена даже не на графа как на человека, а на воплощение всех тех, кому счастье досталось без усилий, кто по праву рождения наделен и громким именем, и богатством. Но уже через шесть лет после ссоры, когда Сильвио произносит свою исповедь, нельзя не почувствовать, что это во многом другой человек: вспомним его беспощадность к самому себе, его невольное восхищение молодым соперником. То есть Пушкин заставляет своего героя высказать без прикрас, наиболее объективно то, что произошло. Сильвио и делает это, не опасаясь суда своего слушателя. Этот человек имеет цель и берет на себя ответственность и за совершенный поступок, и за тот, который ему предстоит совершить. Пушкин передает, как сверкают у Сильвио глаза, когда он читает письмо – известие о том, что настал час для ответного выстрела. На этом моменте автор и оставляет своего героя, чтобы напомнить о нем по прошествии некоторого времени. Вторая часть повести начинается с того, что рассказчик, знающий историю жизни Сильвио, поселяется в бедной деревеньке N. Жизнь была скучна. Казалось, еще немного и он стал бы пить. Неожиданно стало известно, что в деревеньку должен приехать сосед – некий граф со своей женой. Встретившись с новыми обитателями, рассказчик узнает, что этот граф и есть давний враг Сильвио, и получает тем самым возможность услышать до конца историю поединка. И опять уже другой герой должен честно рассказать продолжение интригующей истории. Пушкин не дает своим героям возможности переложить ответственность за свои мысли, поступки и чувства на мнимых врагов. Сам поэт, будучи человеком с обостренным чувством чести, не позволяет и персонажам поддаться малодушию. Граф не сообщает о себе ничего лестного, он повел себя достаточно понятно, как и свойственно человеку, оказавшемуся перед дулом пистолета опытного стрелка. Именно здесь он ведет себя понятно и в какой-то степени достойно, без прошлой ненужной бравады с черешнями. Несмотря на свое отчаяние, он запрещает унижаться своей жене. В его рассказе не столь проявляется отношение к Сильвио, сколь доминирует описание собственных внутренних переживаний. Он передает лишь факты, которые для читателя оказываются красноречивее любых эпитетов. Читатель видит, что в главном герое повести – в Сильвио – произошел очевидный душевный перелом. Он не испытывает ненависти к графу. Может быть, он и сам стал опытнее, мудрее, узнал жизнь и цену ей, а может быть, Пушкин, чуждый любой низости, не представляет иного развития событий, нежели духовный рост своих героев. И граф, и Сильвио относятся к продолжению поединка гораздо серьезнее, чем во времена гусарской молодости. “Предаю тебя твоей совести”, – говорит Сильвио графу, уверенный, что тот уже не забудет его ответного выстрела. На самом деле, отказавшись от “права” на убийство, он, прежде всего, одержал духовную победу над собой, над собственной ненавистью и оскорбленным самолюбием. Таким образом, можно сказать, что героям дается некоторое время для раздумий, для предания себя справедливому и бескорыстному суду совести. И то, как этот суд отразился на личностях героев, мы видим из сюжета повести. Пушкин в своих произведениях изображает людей порой не столь примечательных социально (вот Сильвио – отставной гусар), но необычайно богатых духовно, людей с принципами, с нравственными ценностями, с представлениями о морали и чести. В целом они не безупречны, но что касается нравственных представлений, у них мног
    ому можно поучиться. Не забывая кодекса дворянской чести и того, какую роль в нем играли дуэли, Пушкин и здесь сумел провести сюжетную линию повести так, чтобы были затронуты не только нормы современной, проходящей морали, но и вечные нравственные категории – представления о чести, ценности жизни и совести.

  • “ПОСЛЕ ДОЖДЯ”

    Б. Л. ПАСТЕРНАК

    ПОСЛЕ ДОЖДЯ

    За окнами давка, толпится листва,

    И палое небо с дорог не подобрано.

    Все стихло. Но что это было сперва!

    Теперь разговор уж не тот и по-доброму.

    Сначала все опрометью, вразноряд

    Ввалилось в ограду деревья развенчивать,

    И попранным парком из ливня – под град,

    Потом от сараев – к террасе бревенчатой.

    Теперь не надышишься крепью густой.

    А то, что у тополя жилы полопались, –

    Так воздух садовый, как соды настой,

    Шипучкой играет от горечи тополя.

    Со стекол балконных, как с бедер и спин

    Озябших купальщиц, – ручьями испарина.

    Сверкает клубники мороженый клин,

    И градинки стелются солью поваренной.

    Вот луч, покатясь с паутины, залег

    В крапиве, но, кажется, это ненадолго,

    И – миг недалек, как его уголек

    В кустах разожжется и выдует радугу.

  • “Свирель запела на мосту”

    А. А. БЛОК

    * * *

    Свирель запела на мосту,

    И яблони в цвету.

    И ангел поднял в высоту

    Звезду зеленую одну,

    И стало дивно на мосту

    Смотреть в такую глубину,

    В такую высоту.

    Свирель поет: взошла звезда,

    Пастух, гони стада…

    И под мостом поет вода:

    Смотри, какие быстрины,

    Оставь заботы навсегда,

    Такой прозрачной глубины

    Не видел никогда…

    Такой глубокой тишины

    Не слышал никогда…

    Смотри, какие быстрины.

    Когда ты видел эти сны?..

  • Почему Обломов лежит на диване? (По роману И. А. Гончарова “Обломов”)

    Лежанье у Ильи Ильича не было ни необходимостью, как у больного или как у человека, который хочет спать, ни случайностью, как у того, кто устал, ни наслаждением, как у лентяя: это было его нормальным состоянием.

    И. А. Гончаров. Обломов

    Роман И. А. Гончарова “Обломов” был написан еще в дореформенное время. В нем автор с объективной точностью и полнотой изобразил русскую жизнь первой половины XIX века. Сюжет романа – это жизненный путь Ильи Ильича Обломова, с детских лет и до самой его смерти. Основная тема романа – это обломовщина – образ жизни, жизненная идеология; это апатия, пассивность, оторванность от действительности, созерцание жизни вокруг себя; но главное – это отсутствие труда, практическая бездеятельность.

    Понятие “обломовщина” применимо далеко не к одной Обломовке с ее обитателями, это “отражение русской жизни”, ключ к разгадке многих ее явлений. В XIX веке жизнь многих русских помещиков была аналогичной жизни обломовцев, и потому обломовщину можно назвать “господствующей болезнью” того времени. Суть обломовщины раскрывается Гончаровым посредством изображения жизни Обломова, большую часть которой герой проводит, лежа на диване, мечтая и строя всевозможные планы. Что же мешает ему встать с этого дивана?

    На мой взгляд, основная причина бездеятельности Обломова – это его социальное положение. Он – помещик, и это освобождает его от множества занятий. Он – барин, ему не надо ничего делать – за него все сделают слуги. У Ильи Ильича никогда даже не возникало желания делать что-то самому, хотя винить его в этом не стоит, так как это – следствие воспитания. А воспитание, атмосфера, в которой рос маленький Обломов, сыграли огромную роль в формировании его характера и мировоззрения.

    Родился Илья Ильич Обломов в Обломовке – этом “благословенном уголке земли”, где “нет ничего грандиозного, дикого и угрюмого”, нет “ни страшных бурь, ни разрушений”, где господствуют глубокая тишина, мир и невозмутимое спокойствие. Жизнь в Обломовке была однообразной, здесь страшно боялись каких бы то ни было перемен. В имении Обломовых традиционным был полуденный “всепоглощающий, ничем непобедимый сон, истинное подобие смерти”. И маленький Илюша рос в этой атмосфере, он был окружен заботой и вниманием со всех сторон: его мать, няня и вся многочисленная свита дома Обломовых осыпали мальчика ласками и похвалами. Малейшая попытка Илюши сделать что-либо самостоятельно тут же подавлялась: бегать куда-либо ему часто запрещалось, в четырнадцать лет он был не в состоянии даже сам одеться. А учение Илюши у Штольца таковым и назвать трудно. Причины для того чтобы мальчик не поехал в школу, родители находили самые различные, вплоть до нелепых и смешных.

    Таким образом, живя в таком доме и в таком окружении, Илья Ильич все больше “пропитывался” обломовщиной, всего сознании формировался постепенно идеал жизни. Уже взрослому Обломову была свойственна, по-моему, несколько детская мечтательность. Жизнь в мечтах представлялась ему спокойной, размеренной, стабильной, а любимая женщина – по своим качествам больше напоминающая мать – любящей, заботливой, участливой. Обломов настолько погрузился в мир своих грез, что полностью оторвался от действительности, которую он был не в состоянии принять. (“Где же тут человек? Где его целость? Куда он скрылся, как разменялся на всякую мелочь?”)

    Итак, реальность Обломов не приемлет, она его пугает. А есть ли у Ильи Ильича конкретная цель в жизни, если не считать той обломовской идиллии? Нет. А есть у него какое-нибудь дело, которому бы он полностью отдавался? Тоже нет. Значит, и вставать с дивана незачем.

    Обломовщина полностью поглотила Илью Ильича, окружавшая его в детстве, она не оставила его до самой смерти. Но ведь Обломов – человек с, “чистым, верным сердцем”, с гармоничной, цельной, возвышенной, поэтической душой, в которой “всегда будет чисто, светло, честно”, таких людей мало; это “перлы в толпе”. Но Обломов не нашел применения своему огромному нравственному, духовному потенциалу, он оказался “лишним человеком”, его развратила сама возможность ничего не делать. Мне кажется, если бы не воспитание, породившее неспособность Обломова к труду, этот человек мог бы стать поэтом или писателем, может быть, учителем или революционером. Но, в любом случае, он принес бы пользу окружающим, не прожил бы жизнь впустую. Но, как говорит сам Илья Ильич, обломовщина его погубила, именно она не давала ему встать с дивана, начать новую, полноценную жизнь.

  • Талант Н. С. Лескова в изображении русского национального характера

    Творчество Н. С. Лескова одно из самых ярких и самобытных явлений в русской литературе XIX в. В произведениях он отразил противоречия времени, его мятежный дух и неутомимость в поисках истины. Замечая парадоксы русской действительности, писатель не терял надежды на будущее обновление страны, потому что непредсказуемый русский характер таит в себе силы неисчерпаемые.

    Как бы ни старались русские люди отказаться от своей самобытности и брать пример с жителей других стран и континентов, но все равно не удастся спрятать свою непосредственность, бескомпромиссность, склонность к риску, авантюризм и удивительную мудрость и доброту, доставшуюся нам от далеких предков. Произведения Лескова заставляют читателя обратить особое внимание на себя, заглянуть в свою душу.

    Пусть меняются условия жизни, пусть прогресс и цивилизация неуклонно развиваются. Но русский человек остается таким же изобретательным, смелым, отважным. Его невозможно остановить, пригрозив какими-то страшными карами. Если русский человек уверен в правильности своих действий, он будет пытаться добиться своего любой ценой.

    Вспомним любовь двух крепостных – актрисы и цирюльника в повести “Тупейный художник”. Разве не знал отважный юноша, какими страшными карами грозит ему непослушание жестокому, звероподобному барину? Но Аркадий все равно пытается спасти свою любимую девушку от похотливого господина. В данной повести отчаянный характер Аркадия проявляется даже в самых, казалось бы, незначительных поступках. Никто не решился побрить, приехавшего из деревни. Уж слишком велика вероятность порезать его и тем самым навлечь на свою голову тяжкие беды. А молодой цирюльник великолепно справился с заданием. Он просто не думал о том, что может случиться. В данный момент его мысли были заняты совсем иным. Действительно, русский человек способен пройти через самые тяжкие испытания, при этом он будет столь мало обращать внимания на возможные последствия, что это покажется удивительным кому угодно. Но только не русскому человеку.

    Русский человек удивительно находчив и талантлив. Он способен превзойти именитых мастеров и умельцев, проживающих в других странах. Безымянный русский мастер Левша из одноименного произведения Н. С. Лескова – тому пример. Все вокруг только удивляются умению и таланту простого человека. И только он сам воспринимает свою работу как должное. Русский человек удивительно бескорыстен, он не требует ничего за свой талант. Ему даже в голову не приходит, что можно требовать какую-то награду. Он удивительно прост, подобно ребенку, открытому всему миру, и от этого становится еще более беззащитным.

    Русский человек в произведениях Лескова готов пожертвовать собственной жизнью, если это необходимо. Он бросается в ледяную воду, чтобы спасти жизнь другому человеку. Так поступает солдат, стоявший на посту (“Человек на часах”). Русский человек лишен расчетливости, возможно, кто-то счел бы его недостаточно трезвомыслящим. Ведь он менее всего заботится о себе. Герои готовы принести себя в жертву ради счастья других. Это и “Очарованный странник”, и “Запечатленный ангел”.

    Присущи русскому характеру простодушие, доброта, откровенность. Нет ничего на свете, с чем русский не смог бы справиться. Так, в повести “Очарованный странник” поляк, к которому приходит работать Иван Северьяныч нянькой, говорит: “Ведь ты русский человек? Русский со всем стравится”. Может быть поэтому именно русскому народу удалось в годы Второй мировой войны избавить человечество от такой страшной силы, как фашизм. Ведь русский со всем может справиться.

    Талант Лескова удивительно правдоподобно раскрывает русский национальный характер. Нравственная и душевная сила, душевная щедрость, способность всегда прийти на помощь слабому, любовь к своему народу, родине, природе – вот основные черты русского национального характера, которые раскрывает Лесков в своем творчестве.

    Своеобразие, самобытность русских людей кажутся несомненными. Герои Лескова вызывают удивительную симпатию, а современный читатель с легкостью обнаруживает в себе и в своих окружающих качества и черты характера, которые роднят его с персонажами произведений автора.

  • Василий Теркин – миф или реальность

    Прочитав поэму Александра Трифоновича Твардовского “Василий Теркин”, я хочу поделиться с вами своими впечатлениями.

    Главным героем этой поэмы является Василий Теркин – простой солдат русской армии, воевавший во времена Великой Отечественной войны. Александр Трифонович подчеркивает различными литературными приемами характер и внешность Теркина:

    “И чтоб знали, чем силен,

    Скажем откровенно:

    Красотою наделен

    Не был он отменной.

    Не высок, не то, чтоб мал,

    Но герой – героем.”

    Теркину присуще такие качества, как храбрость, мужество, чувство юмора, откровенность. Например, в главе “Кто стрелял?” солдат, проявив мужество, сбил вражеский самолет из автомата, хотя он даже сам не верил в успех. В главе “Переправа” Василий приносит добрую весточку с противоположного берега реки, переплыв ледяную реку зимой. Ни чуть не меньше героизма он проявляет и в “бою в болоте”. Он всегда может подбодрить своих товарищей хорошей шуткой, поговоркой или репликой. В то же время, совершив множество “подвигов”, он не претендует на высокую награду в главе “О награде”:

    “-Нет, ребята, я не гордый.

    Не заглядывая вдаль,

    Так скажу: зачем мне орден?

    Я согласен на медаль.”

    В главе “Гармонь” Василий Теркин, доказав свое мастерство, получает в подарок гармонь убитого командира. Я считаю, что это не напрасный подарок. С помощью этой гармони Василий поднимает дух своим товарищам песнями “с родной Смоленской стороны”.

    Каждая глава поэмы является новой историей из воинских будней, но моей любимой главой стала глава “Два солдата”. Она характеризует Теркина как “мастера на все руки”: он починил старые часы и заточил пилу. Большое значение в этой главе имеет то, как Теркин ест яичницу:

    “Ел он много, но не жадно,

    Отдавал закуске честь,

    Так-то ладно, так-то складно,

    Поглядишь – захочешь есть.”

    Интересным мне показался и разговор двух солдатов: Теркина и старого хозяина. Из этого разговора хозяин делает вывод, что нынешние солдаты все так же крепки духом, как и их предшественники.

    В своих мечтах солдат хочет дождаться окончания войны и вернуться на Родину, в Смоленщину. Там Теркин он мечтает похвастаться перед товарищами своей медалью, рассказать о войне.

    Василий Теркин – это истинный русский характер, хороший работник, храбрый воин, славный товарищ, человек, не унывающий в любых обстоятельствах, способный поспорить с самой смертью. Теркин – патриот, который ради жизни на земле готов вынести непомерные тяготы воинских будней. Мне кажется, что именно поэтому ему поставили памятник в нашем городе. Далеко не каждому литературному герою ставят памятники, что подчеркивает индивидуальность солдата. На этом памятнике изображен Василий Теркин с гармонью в руках, который разговаривает с Твардовским. Памятник отлит из бронзы. Я думаю, что в реальной жизни, во времена Великой Отечественной войны были солдаты, похожие по своему характеру на Василия Теркина. Василий Теркин нам особенно близок тем, что он родился на Смоленщине.

    Александр Трифонович Твардовский писал эту поэму во времена войны и сам был солдатом, что помогло ему очень реалистично описать все чувства и действия своего героя. Автор посвящает свою поэму всем воинам, прошедшим дорогами войны и с победой вернувшимся в сорок пятом году домой, и светлой памяти тех, кто погиб, не дожил до дня Победы.

    В завершение, хотелось бы сказать, что такие люди, как Василий Теркин оказали бы существенную помощь нашей сегодняшней армии.

  • “Памятник, к которому не зарастет народная тропа”

    Многие современники А. С. Пушкина еще при его жизни предсказывали ему особое место в русской и мировой литературе. Известный русский критик В. Г. Белинский писал о Пушкине: “Придет время, когда он будет в России поэтом классическим, по творениям которого будут образовывать и развивать не только эстетическое, но и нравственное чувство”. И история показала, что он был абсолютно прав.

    А. С. Пушкин оставил после себя неоценимое наследие. Темы для произведений писатель черпал из глубины жизни. Он подвергал действительность смелой критике и вместе с тем находил в ней идеалы, близкие народу. И с высоты этих идеалов он оценивал все события и явления жизни. Пушкин стал по-настоящему народным поэтом, душой народа, его голосом. Он поднимал в своем творчестве вопросы, которые волновали и современников поэта, и последующие поколения.

    Глубоко, ярко и живо выражая в своих стихотворениях личные переживания, поэт не ограничивается лишь личной темой. В его произведениях постоянно звучит неподдельный интерес к другим людям, к судьбам народа и страны. И эта общественная тема волнует автора также искренне, как личная. Именно об этом – о смысле жизни и предназначении поэта – говорит он в стихотворениях “Поэт”, “Пророк” и многих других.

    Обходя моря и земли,

    Глаголом жги сердца людей.

    Так понимал Пушкин свою задачу и предъявлял к себе высокие требования. Поэт может жить спокойной жизнью, пока его поэтический дух “вкушает хладный сон”. Но наступает момент, когда “душа поэта встрепенется, как пробудившийся орел”, откроются “вещие зеницы” и он станет видеть то, что недоступно взору обычного человека, он начнет слышать “неба содроганье”, “гад морских подводный ход и дольней лозы прозябанье”. Творчество – это великий труд и подвиг, и поэт должен быть воодушевлен большой и важной идеей. Поэзия, по твердому убеждению Пушкина, должна строго следовать истине, преданно служить свободе, красоте, добру и справедливости. Самым строгим судьей своему творчеству является сам поэт:

    …Ты сам свой высший суд,

    Всех строже оценить умеешь ты свой труд.

    Ты им доволен ли, взыскательный художник?

    Доволен? Так пускай толпа его бранит…

    Автор призывает поэта не обращать внимания на мнение толпы, относиться равнодушно к хуле и хвале. Ведь хвала, обида и клевета – временное. Постоянна лишь преданность своим высоким идеалам. И этим требованиям и задачам Александр Сергеевич стремился следовать всю свою жизнь. Он постоянно жил жизнью своей страны, ее радостями и печалями, ее успехами и страданиями, ее славой и болью.

    Пушкин был поэтом свободы: его творчество взывает к свободе – политической и духовной, свободе от рабства и предрассудков. Он посвятил его служению человеку, борьбе за счастье и справедливость. “Поэт – эхо мира”, – писал М. Горький.

    Пушкин был поэтом для избранных, и в то же время в его произведениях отражаются характерные, типичные переживания и чувства, понятные и близкие большинству людей. Так, в стихотворении “Деревня”, оде “Вольность” отразились мысли и стремления прогрессивно настроенных слоев общества. А в стихотворениях “Я вас любил…” или “Я помню чудное мгновенье…” заключены искренние нежные чувства, которые волновали и всегда будут волновать сердца всех людей, независимо от их взглядов и политических убеждений.

    Пушкин был “поэтом действительности”, в его творчестве находило отклик все многообразие явлений жизни, весь красочный живой мир волновал “нежный ум” поэта. И во всем этом мире, в каждой незаметной на первый взгляд детали, он умел находить таящуюся в ней красоту и гармонию. Н. В. Гоголь задавал себе вопрос: “Что же было предметом его поэзии?” И ответ был очевиден и поразителен: “Все стало ее предметом… Немеет мысль перед бесчисленностью ее предметов”.

    В своем стихотворении “Я памятник себе…” поэт выражает надежду, что будущие поколения поймут и оценят его, полюбят его поэзию за то, что она пробуждает лучшие чувства. Всем своим творчеством, всей своей жизнью, всеми мыслями, стремлениями и делами А. С. Пушкин воздвиг себе “нерукотворный памятник”, к которому уже многие годы не зарастает “народная тропа” и не зарастет, наверное, никогда.

  • Болдинская осень Пушкинской жизни

    В 1830 году Пушкин приехал в Болдино, чтобы войти во владение имением. Но здесь поэту пришлось пробыть не месяц, как он планировал, а целых три, потому что началась эпидемия холеры. И это вынужденное пребывание в Болдине было отмечено небывалым взлетом творчества. Здесь Пушкин закончил “Евгения Онегина”, написал “Повести Белкина”, “Историю села Горюхина”, “Маленькие трагедии”, народно-лирическую драму “Русалка”, поэму “Домик в Коломне”, “Сказку о попе и работнике его Балде” и несколько чудесных лирических стихотворений.

    В этот период народность, историзм и реализм, присущие поэту, раскрылись по всей полноте его творческих возможностей.

    Пушкин, утверждая человеческую личность, отстаивая ее права и достоинство, показывает своих героев в борьбе с ненавистной им средой, в их протесте. Он превозносит любовь как драгоценное чувство, превосходящее материальные богатства и преодолевающее на своем пути самые трудные преграды.

    В это время Пушкин думает о будущем, ему хочется личной независимости и простых человеческих радостей, но его томят и мрачные предчувствия. Пушкин приходит в отчаяние от жестокости российской действительности, отсутствия в обществе революционных идей, свирепого подавления свободы и издевательства над достоинством человека.

    Правительство не упускало случая напомнить поэту о своем недоверии. Журналы пишут об упадке таланта поэта: публикуется фельетон, в котором утверждалось, что Пушкин “в своих сочинениях не обнаружил ни одной высокой мысли, ни одного возвышенного чувства, ни одной полезной истины…” Поэта обвиняют даже в подражательстве, называют его “великим человеком на малые дела”.

    Пушкин не смог смолчать, он пытается отвечать наглым клеветникам, но борьба слишком неравна. Переживания поэта определяются его одиночеством, глубокими обидами на правящие круги, травлей со стороны светского общества, неразрешимыми социальными противоречиями и несбывшимися ожиданиями.

    В пушкинском стихотворении “Бесы” чувствуется потерянность и тревога, охватившая поэта. В “Элегии” Пушкин подводит итог прожитой жизни: тут тоже горечь, уныние, печаль, душевная смута и безрадостные предчувствия:

    Мой путь уныл.

    Сулит мне труд и горе

    Грядущего волнуемое море.

    Но заканчивается стихотворение не мыслью о безнадежности и безысходности жизни, а мудрым и просветленным ее принятием:

    Но не хочу, о други, умирать,

    Я жить хочу, чтоб мыслить и страдать…

    Отдавая честь национальным заслугам дворянства, пришедшего в упадок и разорившегося, Пушкин продолжает бичевать ханжество, казнокрадство, подлость вельможной знати, новой карьеристической аристократии (“На выздоровление Лукулла”). Остро ощущая непроницаемую мглу своей эпохи и противоречивость положения человека, ненавидящего придворные сферы, но вынужденного в них вращаться, поэт рвется к свободе (“Не дай мне бог сойти с ума”, “Пора, мой друг, пора!”), к жизни, полной радости. Пушкин мыслит и чувствует себя представителем простого народа.

    В “Повестях Белкина” Пушкин раскрыл зависимость чувств, психологии и речи героев от обстоятельств жизни: человек думает, говорит и поступает так, как его воспитала та среда, в которой он находился. В “Повестях…” отображены военно-офицерские нравы (“Выстрел”), чиновничий и аристократический быт (“Станционный смотритель”), поместно-усадебный уклад (“Метель”, “Барышня-крестьянка”). Но сам поэт иронически относится к своим романтическим сюжетам и последовательно выявляет действительные причины поступков героев.

    Пушкин, утверждая в “Повестях Белкина” реализм, борется за правдивую, трезвую, самобытную отечественную прозу, реалистически переосмысливает и даже пародирует сюжетные штампы сентиментально-романтической литературы. Он умело объединил парадоксальную сюжетную анекдотичность с жизненной правдой и богатством мысли, максимальную лаконичность с глубиной психологического изображения. “Повести…” проникнуты юмором и иронией, часто переходящими в сатиру, они полемичны и пародийны по отношению к “унылому” романтизму.

    В Болдино Пушкин развивает реалистические принципы своего творчества. Сюжетно-тематической основой “Маленьких трагедий” послужили его впечатления и переживания, раздумья о современной жизни, приобретавшие все более идейно-нравственный, философско-психологический характер, и литературные традиции. Действующие лица – люди с большой страстью, огромной волей и выдающимся умом. В “Маленьких трагедиях” главные действующие персонажи предстают в момент наибольшего напряжения их духовных сил. Это напряжение продиктовано поворотами, переломными моментами в истории, которые отражаются в судьбе героев. Главная цель “Маленьких трагедий” – не подробное и всестороннее изображение персонажей, а художественно концентрированное воплощение проблем и идей.

    В Болдинскую осень небывалой идейно-художественной высоты достигает, не только лирика Пушкина, но и проза, и драматургия поэта.

  • “Есть женщины в русских селеньях…” (по поэме Н. А. Некрасова “Мороз, Красный нос”) (2)

    Великого русского поэта Н. А. Некрасова можно назвать певцом своего народа, потому что все его произведения наполнены болью и тревогой за судьбу крепостных крестьян, а также восхищением их высокими душевными качествами. Особое место в творчестве поэта занимает образ русской женщины.

    Есть женщины в русских селениях

    С спокойною важностью лиц,

    С красивой силой в движеньях,

    С походкой, со взглядом цариц…

    Эти крестьянки не только величавы, но и по-русски прекрасны. Черпая силы в труде и бесконечных просторах родной земли, “цветет красавица, миру на диво”. Однако внешняя красота – не самое главное ее достоинство. Хозяйственная, работящая, она “по будням не любит безделья”. Любая работа спорится в ловких и Умелых женских руках, даже мужчинам за ней не угнаться:

    Я видывал, как она косит:

    Что взмах – то готова копна!

    Не теряя присутствия духа даже в самых сложных ситуациях крестьянских будней, эта удивительная красавица “и голод, и холод выносит, всегда терпелива, ровна”. Печать “дельности строгой внутренней силы” определяет ее отношение к труду, семье, окружающим людям.

    В чем же ее секрет? Почему, идя “той же дорогой, какой весь народ наш идет”, она остается чистой и светлой, веселой в праздники и серьезной в будни, упорной и несгибаемой, способной “не сробеть” даже в самой большой беде? Н. А. Некрасов сам дает ответ на этот вопрос:

    В ней ясно и крепко сознание,

    Что все их спасение в труде,

    И труд ей несет воздаянье:

    Семейство не бьется в нужде.

    Прекрасная жена, чудесная мать, удивительная хозяйка… Так в образе “величавой славянки” поэт воплотил самые лучшие женские черты, которые ценились у всех народов во все времена.