Category: Сочинения по литературе

С Михаилом Юрьевичем Лермонтовым, с его произведениями мы впервые знакомимся в

пятом классе. Тогда начинают изучение творчества Лермонтова с небольших стихотворений, доступных в понимании для столь раннего возраста.

Одним из самых первых его стихотворений, заученных мною наизусть, был “Парус”. Я была еще ребенком и не совсем понимала смысл этого стихотворения. Мне просто представлялся “парус одинокий”, плывущий “в тумане моря голубом”.

Позже, в классе восьмом, я познакомилась с поэмой “Мцыри”. Это произведение оставило

большой след в моей душе. Я не могла налюбоваться природой Кавказа, так чудесно

изображенной Лермонтовым. Да и сам смысл поэмы! Поэт, как, никто другой, показал

несчастную жизнь юноши-горца в монастыре. А ведь Лермонтов олицетворил себя в этом

герое! Свою жизнь! ведь жизнь в России при самодержавии для него то же самое, что для

Мцыри – монастырь.

Теперь мы вновь изучаем лирику М. Ю. Лермонтова, но более подробно и глубоко. Сейчас я его произведения понимаю уже не так, как в пятом классе. Возьмем тот же “Парус”. Ведь раньше я даже не обращала внимания на две последние строчки:

А он, мятежный, просит бури,

Как будто в бурях есть покой!

Сейчас все изменилось. Лирический герой Лермонтова не может жить спокойно. А он и есть сам поэт. Лермонтов не может быть невозмущенным, видя безобразия в стране. Он хочет бороться и призывает всех к этому в своем стихотворении.

Сейчас рассмотрим еще несколько наиболее запомнившихся мне лирических произведений М. Ю. Лермонтова. Во-первых, это “Смерть поэта”, посвященное А. С. Пушкину. Оно вобрало в себя раздумье, и переживания поэта, поэтому мы видим стремительное внутреннее развитие произведения. Лермонтов нам показал, за что погиб, точнее за что был убит его предшественник – великий гений русской поэзии:

Не вынесла душа поэта

Позора мелочных обид,

Восстал он против мнений света

Один, как прежде… и убит!

Но больше всего впечатляет финал стихотворения, последние шестнадцать строк. Они

напоминают страстную, грозную и гневную ораторскую речь. Здесь мы видим прямое обвинение палачам, толпящимся у трона, предсказание близкого суда над ними:

Но есть и божий суд, наперстянки разврата!

Есть грозный суд; он ждет,

Он не доступен звону злата,

И мысли и дела он знает наперед.

Это стихотворение безоговорочно можно отнести к “железному стиху” М. Ю. Лермонтова. Но поэт писал произведения не только на такую тему. У него мы также видим стихотворения о Родине, Отечестве и Славе. Самым знаменитым таким произведением у Лермонтова является стихотворение “Родина”.

Поэт сам называет любовь к России “странною”. С одной стороны, ощущается понимание и признание ее истории, ее “славы, купленной кровью”, “темной старины заветных преданий”. С другой – глубинная нежность к русской земле. Стихотворение посвящено именно этой сердечной привязанности, тому, без чего не существует подлинной связи с отчизной.

С удивительной точностью М. Ю. Лермонтов передал могучие масштабы России. Мы садим “лесов безбрежных колыханье”, “разливы рек, подобные морям”.

У Лермонтова есть и стихотворения о любви. Но это не та любовь, которая была у Пушкина. У него было разочарование в этом чувстве, и поэт остается гордым, он не пресмыкается перед отвергнувшей его любовь. В одном из своих стихотворений Лермонтов пишет: “Я не унижусь пред тобою.,.”.

И последнее стихотворение, о котором я хотела бы рассказать, – “Дума”. Само название говорит о том, что здесь выражаются разные времена жизни: прошлое, настоящее и будущее. Главная часть стихотворения отражает настоящее состояние лермонтовского поколения. Неоднократно поэт вызывает к памяти и образы отцов: “Богаты мы ошибками отцов и поздним их умом”.

Лермонтов с горечью показывает насколько несостоятельно, бездеятельно и лениво

поколение его современников:

Печально я гляжу на наше поколенье!

Его грядущее – иль пусто, иль темно,

Меж тем под бременем познанья и сомненья,

В бездействии состарится оно.

Поэт негодует и сокрушается о косности и душевной лености соотечественников, он

видит, что даже искусство не нужно людям, что даже оно никакой пользы в их развитии не приносит:

Мечты поэзии, сознания искусства

Восторгом сладостным наш ум не шевелит…

Указывая на пороки своего поколения, Лермонтов мечтает об их искоренении и силой своего поэтического таланта призывает к этому современников. В конце своего

стихотворения, раздумывая о грядущем, М. Ю. Лермонтов предостерегает людей о забвении в потомках:

И прах наш, с строгостью судьи и гражданина,

Потомок оскорбит презрительным стихом…

Лермонтовская “Дума” проникнута высоким пафосом гражданственности, болью за судьбы Отечества и является горячим призывом к пробуждению, к деятельности во славу и спасения России. Я очень люблю поэзию Лермонтова и часто перечитываю его стихи.

Ни одно из них не оставляет равнодушным, они полны чувств и мыслей, и всегда помогают мне радоваться в собственных переживаниях и сомнениях.

Мне кажется, что для Есенина не существовало ничего важнее и дороже Родины, без которой он себя просто не мыслил, хотя время, в которое он жил, вызвало массовую эмиграцию русской интеллигенции.

Поэт любил Россию страстно, искренне, нежно. Никто и никогда так не напишет:

О Русь – малиновое поле

И синь, упавшая в реку,

Люблю до радости и боли

Твою озерную тоску.

Он признается:

Но не любить тебя, не верить –

Я научиться не могу.

Родина видится Есенину прежде всего через ее природу. Может быть, поэтому всякий, кто познакомился с его творчеством, уже не забудет “белого перезвона берез”, “березового ситца”, “розовой води” и других изумительных образов.

Чувство любви к Родине, проходя через всю поэзию, меняло вместе с тем оттенки. Ранние стихи окрашены грустью, звучат трогательно, неповторимо:

Край ты мой заброшенный,

Край ты мой, пустырь,

Сенокос некошеный,

Лес да монастырь.

Революция, которую Есенин приветствует, меняет тематику его творчества. В стихах поэта отчетливо зазвучали социальные мотивы и революционные настроения.

Однако он принял революцию как нечто очищающее, как начало идеального будущего, которое виделось ему как трудовая и счастливая жизнь зажиточных крестьян.

К сожалению, его наивные представления натолкнулись на суровую и кровавую реальность. Гражданская война привела к окончательному разорению деревни.

Разорение деревни, пренебрежение к крестьянам со стороны новой власти, продотряды и прочее вызвали кризис в настроениях поэта. “Ведь идет совершенно не тот социализм, о котором я думал”, – признается он в одном из писем. Возникает тема Руси, истерзанной войной.

Новая власть утвердила гегемонию пролетариата, а для Сергея Александровича Россия – это, прежде всего, крестьянский народ. И, кажется ему, что нет у народа больше защитника:

О Русь моя, деревянная Русь!

Я один твой певец и глашатай.

И вновь:

Я последний поэт деревни…

Любовь к “голубой Руси” помогла Есенину преодолеть душевный кризис. Подымалось и крестьянство, а вместе с ним возрождалась и страна. После посещения заграницы поэт почувствовал новый прилив чувств к России, которую впервые захотел увидеть “через каменное и стальное”. Творчество его засветилось новыми гранями.

Последний год жизни был необычайно плодотворным… Смерть лишила нас новых шедевров.

В последнее время появилось много статей о загадке гибели С. А. Есенина. Смерть этого человека волнует, прежде всего, потому, что он был необычайно ярким и талантливым поэтом. По словам А. М. Горького, даже не верилось, что этот маленький человек обладает такой силой чувства, такой совершенной выразительностью.

Когда-нибудь тайна смерти Есенина будет раскрыта. Бесспорно, он мог убить себя сам, потому что был человеком неуравновешенным и подверженным слабостям. Но и властям было за что не любить его… Недаром ведь Сталин запретил его произведения, возвел в смертный грех чтение его стихов. А нарком просвещения Луначарский подвергал суровому и резкому осуждению деятельность имажинистов, к которым принадлежал и Есенин.

Есенин – народный поэт. Недаром так легко поются песни на его стихи. Миллионам и миллионам россиян его творчество будет внушать любовь к родной земле, природе, селу.

В. Г. Белинский писал, что чувства любви и дружбы явились непосредственным источником “счастья и горя”, составлявших мироощущение Пушкина. Неотъемлемой частью его лирики на протяжении всей творческой жизни станет тема дружбы.

Друзья юности вплоть до 1837 года будут играть немаловажную роль в судьбе поэта. Лицейское братство, основанное на идеалах “вольности святой”, патриотической любви к “отчизне”, как писал А. С. Пушкин в стихотворении “К Чаадаеву” 1818 года, было овеяно анакреонтическими мотивами, эпикурейской философией наслаждения жизнью в гармонии “любви, надежды… славы”, в единстве духовного и физического.

Меняются времена, Царскосельский лицей позади, “юные забавы” исчезают, “как сон, как утренний туман”. Но дружеские узы, основанные на идее служения Родине, на романтических идеалах свободы и чести, нерасторжимы. Теперь за стенами лицея слышны “души прекрасные порывы”, ярче определяются декабристские мотивы.

Вера в звезду “пленительного счастья”, которой не было чуждо юношеское тщеславие, стремление “нетерпеливою душой” к громкой и яркой славе, которой суждено родиться на “обломках самовластья”, – объединяла бывших лицеистов.

Восторженное, полное романтического идеализма, пылкого пафоса послание “К Чаадаеву” как нельзя лучше передает настроение дружеского братства.

Но вот уже совсем по-иному звучит стихотворение “19 октября” 1825 года, написанное в ссылке в Михайловском. Здесь превалирует мотив одиночества:

Печален я: со мною друга нет,

С кем долгую забыл бы я разлуку…

Я пью один…

Воспоминания о прошлых счастливых днях лицейского шума и забав уже полны грусти и тоски по ушедшему. Многих сейчас нет и “на брегах Невы”: умер Н. А. Корсаков “под миртами Италии”, “кудрявый наш певец”; “чужих небес любовник беспокойный” Ф. Ф. Матюшкин проходит “вечный лед полунощных морей” – многих нет, но лицейское братство несокрушимо:

Друзья мои, прекрасен наш союз!

Он, как дута, неразделим и вечен –

Неколебим, свободен и беспечен,

Срастался он под сенью дружных муз.

Лицейское братство есть высший идеал, который поэт хранит в своем сердце. Святость дружеских уз приводит в “поэта дом опальный” Пущина, Горчакова, Дельвига – вопреки всему они те же “для чести и друзей”. Это единственная “сладкая отрада”, которая может скрасить “изгнанья день печальный”. Той же теме посвящено стихотворение 1826 года “И. И. Пущину”.

Дружба – вот непреходящая и непререкаемая ценность. Поэт надеется, что она “дарует… утешенье” сосланному в Сибирь “бесценному” первому другу, как когда-то его “появление” скрасило одиночество Пушкина в Михайловском. Автор свято верит в то, что голос его озарит “заточенье”, так как несет в себе свет “лицейских ясных дней”, воспоминания о беззаботных временах юности, когда зарождалось священное чувство дружбы.

Следуя велению сердца, стараясь поддержать сосланных декабристов своим поэтическим словом, Пушкин все же не полностью соглашается с их идеями. Явственно это проявилось в стихотворении “Арион” 1827 года. Поэт не отделяет себя от многочисленных пловцов: “Нас было много на челне…”, но вместе с тем Пушкин дает понять, что он – всего лишь поэт, певец собственных гимнов, и не упирал “в глубь мощны веслы”. И тем не менее “вихорь шумный” политических интриг как для многих декабристов – друзей поэта, так и для него самого стал источником скитаний и ссылок. Только для поэта итогом их стали Одесса, Кишинев и Михайловское, а для многих декабристов – Сибирь.

Именно на сибирские рудники было отправлено вместе со стихотворением “И. И. Пущину” послание “Во глубине сибирских руд…” 1827 года. При расхождении социально-политических взглядов с декабристами поэт остается верен дружеским узам. На первый взгляд, полное гражданского пафоса стихотворение – не что иное, как яркий пример свободолюбивой лирики поэта. Данное произведение в первую очередь – дружеское послание декабристам, товарищам поэта; попытка ободрить, уверить каторжников в том, что “придет желанная пора”:

Оковы тяжкие падут,

Темницы рухнут – и свобода

Вас примет радостно у входа,

И братья меч вам отдадут, –

будет восстановлена справедливость, вознаграждено “душ высокое стремленье”. Поэт не скрывал своей принадлежности к опальным мятежникам – его “свободный глас” стремился в каторжные норы.

Таков идеал романтической дружбы, который зародился в стенах лицея, которому служили декабристы, которому был верен сам поэт.

Но сколь безгранично А. С. Пушкин был предан дружбе, столь же страстно и беззаветно поэт служил любви. Он с трепетом относился к каждому новому увлечению и всякий раз был полностью поглощен захватившими его чувствами.

В 1825 году в Михайловском Пушкин написал стихотворение “К***” (“Я помню чудное мгновенье”), адресованное А. П. Керн.

В этом восторженно-мелодичном, вдохновенном любовном послании прослеживаются элементы биографии поэта: петербургские чудные мгновенья влюбленности и беззаботности, скрасившие тревоги “шумной суеты”, рассеялись под порывом “бурь мятежных”. Глушь и мрак заточенья в Михайловском озарились – лишь появилась “гений чистой красоты”, “мимолетное виденье”. Восторженная влюбленность может заставить сердце поэта биться “в упоенье”, воскресить “и вдохновенье, и жизнь, и слезы…”. Любовь у Пушкина, как и дружба, – основа основ, возрождающая к жизни.

Одним из наиболее ранних адресатов пушкинской лирики стала М. Н. Раевская, с которой поэт познакомился еще в период южной ссылки. Ей посвящено стихотворение “На холмах Грузии…” 1825 года.

Автор провозглашает здесь самоценность любви как чувства, которое полностью захватывает человека, – и не подчиниться ему невозможно:

И сердце вновь горит и любит – оттого,

Что не любить оно не может.

Это светлое, благодатное чувство, и оно всегда будет таким для поэта. Воспоминания о любви пусть печальны, но они полны света и мира, их “ничто не мучит, не тревожит”.

Мотив печального успокоения и нежных воспоминаний о великом и сильном чувстве, равных которому, быть может, уже любимая не встретит, прослеживается в стихотворении “Я вас любил…” 1829 года. Полностью лишенная эгоизма, безмолвная и безнадежная любовь лирического героя имеет своей целью лишь стремление сделать счастливой возлюбленную. Поэт послушно принимает томления ревности как свой удел. Его чувство нетребовательно, искренне и нежно.

Время течет, огонь страсти постепенно отгорает. Последним адресатом пушкинских стихов стала Наталья Николаевна Гончарова – возлюбленная и жена поэта.

К умиротворенному, кроткому семейному счастью поэт шел сквозь пыл страсти роковых увлечений Петербурга, романтических встреч периода ссылок. В 1830 году он венчается с Натальей Николаевной и в том же году пишет посвященный ей сонет “Мадонна”. Предел желаний Пушкина – “чистейшей прелести чистейший образец”.

Судьба готовит ему тревожный, гибельный удел, но сейчас поэт стремится к миру и покою “в простом углу” своем.

Идеалы любви и дружества с течением времени неоднократно переосмысливались А. С. Пушкиным, менялось восприятие их сквозь призму личностных переживаний, но они тем не менее не переставали занимать в сознании поэта превалирующего места и оказывали основополагающее влияние на формирование и развитие поэтического образа А. С. Пушкина.

Великая Отечественная война оставила свой неизгладимый след в душах людей. Теперь, когда многие годы отделяют нас от тех страшных событий, мы попрежнему, с нескрываемым душевным трепетом прикасаемся к страницам книг, приоткрывающим нам события тех далеких лет. Несколько поколений художников, среди которых были поистине замечательные (А. Твардовский, К. Симонов, М. Шолохов, Л. Леонов, В. Кондратьев и другие), вновь и вновь возвращались к изображению войны, используя всякую возможность сказать о ней правду.

Произведения Виктора Астафьева отличаются от других и системой образов, и затронутыми в них проблемами. Герои Астафьева, выдернутые из нормальной жизни, поставлены перед необходимостью жизненного выбора. Всю свою непростую жизнь в литературе Астафьев шел к роману о войне. Более десяти лет он вел разговор о нем с коллегами, журналистами, критиками, высказывая попутно интереснейшие замечания и соображения о военной прозе.

Роман появился в начале девяностых годов на страницах “Нового мира”. Книга первая – “Чертова яма” – в 1992 году, книга вторая – “Плацдарм” – в 1994.

Название романа связано с одним из героев – сибиряком Колей Рындиным, символизирующим силу и мощь той части народа, которую обошла репрессивная машина, которая сохранила лучшие национальные черты: уважение к человеку, самодостаточность, стойкость, выносливость. Именно Рындин с великим убеждением рассказывает капитану Щусю о старообрядческом стихаре, где написано, что “все, кто сеет на земле смуту, войны и братоубийство, будут прокляты Богом и убиты”.

“Чертовой ямой” назван учебный батальон, в котором должны пройти обязательную подготовку новобранцы. Целая книга (книга первая) посвящена процессу “воспитания” бойцов доблестной Красной Армии. Отсутствие элементарной заботы о завтрашнем воине вопиюще: жизнь в полутемном подвале, в холоде, голоде, страхе и болезнях. Быт полка напоминает тюремный, ГУЛАГовский.

О нравственном климате в полку свидетельствуют несколько страшных запоминающихся сцен: пробуждение после первой ночи в казарме, случайное убийство “доходяги” Попцова одним из командиров, которого рота едва не подняла на штыки, показательный расстрел братьев Снегиревых за отлучку из расположения полка. Полк начинает нести потери еще до фронтовой действительности.

Центром второй книги является переправа через большую русскую реку. Это событие встречается и в творчестве Твардовского, Симонова, Гроссмана. Почему именно переправа? Потому что она позволяет показать степень участия в военных действиях самых разных подразделений войск снизу доверху. “Плацдарм” у Астафьева – картина величайшей безответственности сверху, когда победа могла быть достигнута исключительно за счет нечеловеческого напряжения низового состава армии.

Теснейшим образом с “солдатской линией” в романе “Прокляты и убиты” переплетается “линия партии”, на представителей которой обрушивается весь гнев автора.

Книга Астафьева многогеройна: многочисленные и пестрые персонажи ее то выступают как единая масса, то распадаются на великое множество разных личностей. При таком построении в ней практически нет главных действующих лиц, хотя несколько выделяется группа оставшихся в живых после переправы.

В романе Астафьев разрушает сложившиеся традиции изображения народа на войне. Он не является победителем. Автор заявляет, что народ смертен и уничтожим вследствие незалечиваемых ран, нанесенных не только фашистской армией, но, прежде всего своими – тоталитарной машиной, без совести и счета губящей русского мужика.

Народ в романе “Прокляты и убиты” не является героем, он – покинутый Богом, униженный страдалец, вынужденный воевать между двух страшных сил. Высокие понятия “доблесть”, “подвиг”, “героизм” – несоотносимы с изображенными в романе В. Астафьева событиями.

Роман получился не просто тяжелый и страшный, он не только поражает фактами, о которых раньше не принято было говорить, – его отличает удивительная даже для Астафьева резкость, страстность, категоричность авторской интонации. Произведения этого автора выдержали проверку временем, именно благодаря этим качествам.

Все мы знаем слово “национализм”. Толковый словарь определяет национализм как идеологию и политику, исходящую из идей национального превосходства и противопоставления своей нации другим, а также проявление психологии национального превосходства.

История дает множество примеров национализма. Так, национализмом можно считать политику Древнего Рима, направленную на подавление “варварских” народов, навязывание им имперской идеологии. Римские культурные, духовные и политические ценности провозглашались высшими, важнейшими, а те, кто не признавал их, считались людьми второго сорта, против которых велись беспощадные войны. Не бралось во внимание то, что варварские народы создали собственную самобытную культуру, во многом гораздо более интересную, чем римская. В позднеримскую эпоху ситуация изменилась, и представители неримских народов и народностей стали играть в империи заметную роль. Римская империя рухнула, и на ее обломках появились новые государства, население которых было столь разным по этническому составу, что имперский национализм растворился.

Гораздо более яркий и близкий исторический пример – германский нацизм, который был крайним, оголтелым проявлением национализма.

Разрушенная до основания экономика, всеобщие безверие и апатия, безработица, – такой была Германия, потерпевшая поражение в Первой мировой войне. Что могло спасти страну, катящуюся в пропасть? К власти пришел Гитлер, который внушил немцам мысль об их превосходстве над всеми прочими народами. Эта идея, которая сегодня кажется дикой, нашла множество сторонников как в Германии, так и за ее пределами. Нацизм стал господствующей идеологией Третьего рейха. К счастью, сам рейх просуществовал недолго – чуть больше десяти лет. Это-то и спасло Европу от гибели.

В чем же заключалась сущность германского нацизма? Идеологи Третьего рейха провозгласили немецкую нацию высшей ценностью, ради блага которой можно было идти на все. Причудливая фантазия нацистов наделила некоторые народы поистине демоническими чертами. Евреи и цыгане оказались людьми, стоящими вне закона и подлежащими немедленному уничтожению, славян было решено оставить в живых, но лишь как дешевую рабочую силу. Сильное раздражение Гитлера вызывали также негры и мулаты.

Немцы “заболели” нацизмом. Это была настоящая эпидемия. Вместо того чтобы заниматься действительно важными для народа делами, “фюреры” разных рангов разыскивали среди граждан страны “неблагонадежных”, многие из которых были виновны лишь в том, что среди их предков оказывались не только чистокровные немцы.

Национализм погубил Германию. Логическим следствием идеологии Третьего рейха стало завоевание “жизненного пространства”, которое обернулось изнурительной войной на Востоке. Однако Гитлер просчитался: объединенные силы союзников разгромили войска Третьего рейха и их союзников в Европе, Африке, Азии, на Тихом Океане. Так немцы излечились от национализма.

Сегодня мы наблюдаем возрождение нацизма – неонацизм.

Разумеется, сторонников неонацизма нельзя считать серьезной политической силой, ведь с ними не станет сотрудничать ни один серьезный политик. Однако сама идея возрождения нацистской идеологии выглядит пугающе. Сегодня в Европе живется хорошо, никто не поверит в то, что идеи национального превосходства способны сделать людей счастливыми. А если жизнь европейцев резко ухудшится? Чувство национального превосходства – заразная болезнь, которая распространяется так же быстро, как чума или холера, ведь недаром нацизм называют “коричневой чумой”.

Народы бывшего Советского Союза (особенно белорусы, украинцы, русские) в полной мере пережили ужас нацистского вторжения. Тем более поразительным кажется то, что националистические идеи прорастают и на этой почве. Отдельные политики и целые организации провозглашают идеи национальной исключительности. Они умело путают среднего гражданина, выдавая национализм за патриотизм.

На мой взгляд, сегодня опасность зарождения нацизма в нашей стране невелика, но то, что эта бесчеловечная политическая доктрина до сих пор существует, а число ее сторонников не убывает, наводит на невеселые размышления. Неужели человечество не в состоянии усвоить уроки недавнего прошлого? Неужели призыв Юлиуса Фучика “Люди, будьте бдительны!” прозвучал зря?

Наверное, нельзя дать однозначного определения счастью, так же, как и любви. Самое короткое из них прозвучало в кинофильме “Доживем до понедельника”: “счастье – это когда тебя понимают”. Я думаю, представление о счастье для каждого разное. Кому-то для этого достаточно наесться, кому-то – сорвать банк, кому-то – купить красивую вещь, кому-то – достать желаемую книгу, кому-то – вылечить заболевшее животное и т. д. Все зависит от материального благополучия и качества моральных ценностей каждого индивидуума. Я могу посмотреть в окно, увидеть солнце, услышать щебечущих птиц, – и волны счастья накатывают на меня. Жить и чувствовать нужно каждый день, чтобы в конце жизни не сказать: “У меня была серая и скучная жизнь! Мне нечего вспомнить и рассказать”. Иногда счастье бывает незаметным, оно тихо дремлет в тебе и негромко поет. Это удивительные мгновения, и их нужно уметь выследить, обнаружить. Из таких крохотных осколочков и составляется витраж нашей жизни.

Тема смерти неотступно сопровождает поэзию Державина с его первых нам известных одических творений.

В старости, на покое, живописуя красоты и натюрморты, увенчанные голубым пером, поэт словно бы опять видит: “Где стол был яств, там гроб стоит” – и горько пророчествует: “Разрушится сей дом, засохнет бор и сад…”

В самые разные годы, в самых разных стихотворениях у поэта, умеющего так ярко воспевать радость жизни, то почти резонерски, то лирически-страстно прорывается извечное “помни о смерти”.

“На свете жить нам время срочно…” – замечает он “первому соседу”.

Радуясь выздоровлению мецената И. И. Шувалова, рисует Харона:

На брег из лодки вылезает

Старик угрюмый и седой.

И, озираясь, подпирает

Себя ужасною косой.

Рядом с алмазной горой водопада Кивач поэт вновь возвращается к мучающей мысли:

Не зрим ли всякий день гробов,

Седин дряхлеющей вселенной?

Не слышим ли в бою часов

Глас смерти, двери скрып подземной.

Так один из самых жизнелюбивых и бодрых русских поэтов оказывается и одним из самых завороженных видением смерти.

Державин был отважным человеком. Перед пугачевской разбойной вольницей, перед бушующим, захлестывающим утлую лодку Белым морем, перед вельможным и царевым гневом он не робел, не падал духом.

А каково не теряться перед начальством? Известно, что в коридорах власти подобострастно сгибались даже те, кто не кланялся и пулям на поле боя.

Волевая державинская отвага в стихах, в которых поэт вдохновенно переживал собственную жизнь (в каких бы формах это ни проявлялось), присутствовала и в неутомимом напоминании о дежурстве смерти рядом с живущим. Умение полнокровно, распахнуто жить и чувствовать, страстно переживать эту единственную жизнь в слове, может быть, и не давало ему отвести взгляд от смерти.

Но рядом с бренной жизнью у Державина всегда бессмертие, в ней и над нею – Бог.

В своей удивительной оде он говорит о своем философско-религиозном понимании и жизни, и смерти, и бессмертия, обращаясь к Создателю:

Твоей то правде нужно было,

Чтоб смертну бездну преходило

Мое бессмертно бытие:

Чтоб дух мой в смертность облачился

И чтоб чрез смерть я возвратился,

Отец! – в бессмертие Твое.

В “Объяснениях” на собственные сочинения Державин в связи с одой “Бог” привел о себе (говоря о себе в третьем лице, как бы продолжая цезаревскую традицию, блестяще подхваченную у нас Денисом Давыдовым) следующий “анекдот”: “Родился он в 1743 году 3 июля, а в 1744 году, в зимних месяцах, когда явилась комета… то он, быв около двух годов, увидев оную и показав пальцем, быв у няньки на руках, первое слово сказал: “Бог”.

Рассказывая о своем младенчестве, о том, как его, хилого новорожденного, запекали, по обычаю, в хлеб, и о хвостатой комете, поэт делает в своих “Записках” примечание, где разъясняет, что два этих события, может быть, были Провидением, они предсказали поэту трудный жизненный путь и создание им поэмы “Бог”, “которая от всех похваляется”.

Из мыслей поэта о жизни и смерти ясно, что он все же дошел в своих исканиях до гармоничного постижения этих вселенских крайностей, дошел через веру в Спасителя. Созрев духом, Державин уже не только самому себе, но и другим людям сумел сказать слова утешения и надежды:

Почто же терзаться и скорбеть,

Что смертный друг твой жил не вечно?

Жизнь есть небес мгновенный дар;

Устрой ее себе к покою

И чистою твоей душою

Благословляй судеб удар.

Итак, только в гармонии со всем сущим, включая рождение, жизнь и смерть, по Державину, утверждается связь дольнего мира с Богом, достигается победа над злом и смертью, отнюдь не являющейся преградой на пути к вечной жизни души человеческой.

Любите ли вы читать? Если вас интересуют не только детективы, криминальные истории, любовные романы, так часто встречающиеся сегодня на книжных развалах, если для вас чтение – не просто способ убить время, если вы любите вместе с автором и героями поразмышлять о волнующих человечество проблемах, вам, наверное, будет интересно познакомиться с романом В. Дудинцева “Белые одежды”.

Роман В. Дудинцева “Белые одежды” увидел свет через тридцать лет после написания. А когда он наконец был опубликован, автор получил Государственную премию. Сейчас, возможно, нам покажется странным, что за искренность рассказа о действительности, за правду произведение постигла такая тяжелая участь в начале пути. Роман “Белые одежды” открывает те страницы истории, которые раньше не были известны людям.

Из этой книги мы узнаем о жизни и работе ученых-биологов, занимающихся очень полезным для всех делом – выведением новых сортов картофеля. Но, увы, их работа не согласуется с “наукой”, одобренной партийным руководством, главным представителем которой в романе выступает академик Рядно, а в реальной жизни – Лысенко. Тех, кто не поддерживал их идеи, объявляли “врагами народа”. Вот в такой обстановке работали Иван Ильич Стригалев и его настоящие друзья и помощники. Сразу возникает вопрос: почему людям приходилось скрывать полезную работу, бояться из-за нее быть сосланными или расстрелянными? Но жизнь тогда словно определялась другими законами. Сложный путь их понимания и обдумывания прошел главный герой романа Федор Иванович Дежкин. Его жизнь – это не просто смена взглядов от поддержки позиций академика Рядно до полного научного и духовного соединения со Стригалевым и его друзьями. Путь Дежкина – путь поиска истины в том противоречивом мире. Этот поиск сложен. Еще когда Федор Иванович был ребенком, его учили говорить только правду, всегда быть искренним. Чистая детская душа верила этому, пока жизнь не научила героя самостоятельно оценивать свои поступки и действия других. Взрослея, он начинает понимать, что в окружающем его мире искренность далеко не всегда служит добру. Чаще всего как раз наоборот. Для защиты истины Дежкину не раз приходилось скрывать свои настоящие взгляды и играть роль убежденного сторонника академика Рядно. Только такое поведение помогало ему противостоять миру подлости, лжи и доносов. Но в главных вопросах герой не пойдет на компромисс со своей совестью, понимая, что нельзя закрывать чем-либо “белые одежды”, истину, потому что, “когда придет время снять это что-нибудь, белых одежд там и не будет”.

Эпиграфом к роману автор взял вопрос из Откровения Иоанна Богослова: “Сии, облеченные в белые одежды, – кто они и откуда пришли?” Действительно, кто же они? Думаю, это Дежкин, Стригалев, полковник Свешников, их настоящие друзья – все, кто не менял своих взглядов под давлением обстоятельств, служил вечной истине, добру. Их интересуют не слова, а результат, к которому они стремятся. Ради нескольких лет относительно спокойной работы Стригалев даже отдает Рядно свой новый сорт картофеля. Герои настолько честны, бескорыстны, преданы своему делу, что они кажутся святыми и выделяются на фоне завистливых, властолюбивых людей своими “белыми одеждами”. Сложно сохранить их чистоту среди черного, жестокого мира. Но героям это удается. И на высшем суде именно по белым одеждам можно будет узнать настоящих людей. По-моему, именно такой смысл вложил автор в название романа.

Но далеко не все герои этого произведения в “белых одеждах”. Ведь многие люди искали в жизни другое, стремились к власти, к славе любыми путями. Бесчестные и жестокие поступки Краснова, Рядно, Ассикритова нечем оправдать, потому что целью их была личная выгода. Но те блага, которые нужны были им, – временные. “Добро… сегодня для многих звучит как трусость, вялость, нерешительность, подлое уклонение от обязывающих шагов”, – замечает Дежкин. И очень немногие люди понимали, что все это – “путаница, накрученная тихим злом, чтоб легче было действовать”, поэтому выбор между добром и злом каждый делал по-своему.

Проходило время, и факты брали верх над ложной теорией, побеждала истина. Все становилось на свои места. Не удалось защитить диссертацию Анжеле Шамковой, поддерживавшей взгляды Рядно, из-за подведения результатов под теорию. Около самого академика на заседаниях остаются пустые кресла. Помня его прошлое, никто уже не хочет составлять ему компанию. “Если ты считаешь, что наука – это значит отправлять людей… ты знаешь куда… Таким биологом я не был”, – говорит ему бывший соратник, отрекаясь от его идей. А сам Рядно не понимает, почему он терпит поражение, если раньше имел огромную поддержку.

Роман “Белые одежды” еще раз показывает, что человек должен опираться в жизни только на истину, сохранять свои духовные ценности независимо от мнения большинства. Только тогда он остается личностью.

Не поскупись на холод ссылок

и мрак отринутых страстей,

но дай исполнить все,

что в силах, но душу по миру рассей, –

пишет поэт Б. А. Чичибабин в стихотворении “Молитва”. Наверное, эти слова вполне искренне могли произнести все настоящие люди. Судьбы многих из них сложились трагически. Но то, во что они вложили душу, осталось. Многие достижения науки сохранились и получили свое дальнейшее развитие даже в самые суровые годы благодаря самоотверженной работе настоящих ученых. Но Дежкин, Стригалев и их друзья – герои не только того времени. Для многих они могут стать примером и сейчас. Книга поможет внимательному читателю найти истину и сделать нравственный выбор в сложных жизненных ситуациях.

Откровением автора и откровением новых страниц истории стала повесть Василя Быкова “Облава”, а гибель Хведора Ровбы, одного из главных героев, – открытым протестом миру беспредела, безнравственности, поднявшей меч на родную кровь.

Перед читателем белорусская деревня тридцатых годов. Мирная жизнь, не слышны выстрелы, но и покоя в ней нет. Нет счастья в жизни главного героя Хведора Ровбы. Жестокой стала его судьба. Отняла все, но не душу, не сердце его. До рокового конца Хведор верит в то, что его преследователи – честные люди. Хведор не сделал им ничего дурного. Всю жизнь работал он, не разгибая спины, кормил большую семью: “Наживал годами…за немалую копейку… кровавыми мозолями и хребтом – своим и жены, трясся над каждой соткой земли, над каждой соломинкой и щепкой…”. При советской власти стал хозяином большого земельного надела. Хведор всегда “уважительно относился к власти, от души был благодарен ей за дарованную землю, за щедрость к недавнему батраку”. Денно и нощно работал он на земле, потом своим удобряя ее. Попробовал Хведор жить хорошо, приобрел молотилку. Но именно она и погубила его. “Недолго прогрохотала на току его красная молотилочка”.

Один сосед позавидовал, другой задолжал… И вот! Хведор Ровба объявлен “кулаком”. Никому же нельзя доказать, что молотилка в кредит куплена, что денег за работу

хозяин не берет, что по-братски люди дают. Но это квалифицируется новой властью как “нетрудовые доходы”, как “эксплуатация крестьян”. Место “кулака” Ровбы в ссылке, на Печоре. “Молотилка была последним довеском, который опрокинул и без того накренившийся воз жизни Ровбы”.

Все лишения и “нелепые выверты своей несчастной судьбы” научился Хведор переносить молча. Захлебываясь слезами, но молча похоронил он умершую на чужбине жену свою Ганупю. Умерла она от непосильной работы и голода, которые в переселении были особо ощутимы. Умер бы и Хведор, если бы не дочка Оля. Всю оставшуюся заботу и ласку отдал он не по годам умной и понятливой, работящей дочери. Хотел отец лучшей жизни для нее. “Да не сбылось – видно, не суждена была и Олечке лучшая доля”.

Похоронив дочку, Хведор не стал злым на людей. “Зла на обидчиков он уже почти не держал – перегорело оно за годы собственных мук, никому он не желал зла, как и себе тоже”. Сердце Хведора было наполнено нестерпимой тоской по родному краю. Хотел он “на брюхе доползти”, но хоть одним глазом увидеть родное пепелище, поклониться “отеческим гробам”.

А чем встретила его родина? Жестокостью, враждой… “Беглецу на чужой стороне сподручнее, чем в родной”, – скажет Хведор. Получается, что Ровба – беглец, опасный преступник. Его ловят власти, ловят свои же деревенские. Разве же он шпион, нарушитель границы? За какое преступление он расплачивается? Ответ на это ищет Хведор в родной деревне, там, где родился и вырос. А здесь травят его, как волка, и сам герой понимает: раз он бежит от людей, раз боится их, значит, он уже не человек. Сделали его таким “свои”. Они лишили его всего, чем он жил, что было дорого для него, в чем был смысл его существования. Свои разрушили само естество жизни, не оставив никакой надежды. Больше не с чем бороться Хведору Ровбе, нет дальнейшего смысла его жизни. Уж если собственный сын отказался от отца, фамилию сменил, то, что же можно ожидать от чужих. Душу Хведора наполняет боль за “своих”, которые в трудное время утратили человечность, гуманность. Да и как жаль, что не послушался!

Хведор дружеского совета еврея Ноэма: “…бросай все, бери детей в охапку и утекай. Куда? Не важно куда – куда глаза глядят. Потом поздно будет…”. Но как все бросить? Здесь родовые корни, односельчане, свои! Что получил Хведор в ответ на свою доброту и веру в людей! Подлость, обман… Не должен он был подняться до вершин духа, по мнению “своих”, а вот поднялся! Не расчеловечил его “век – волкодав”, не стал он “волком по крови своей”. Кому? Своим односельчанам и своему сыну. Да “свой” ли он им? Нет! Он и умер как не “свой”: молча ушел в трясину, унес грустную тайну сына: “Сын за отца не отвечает”.

Разрушено родовое дерево, утверждает всем ходом повествования Василь Быков, уничтожена российская соборность, издавна помогавшая в светлые и хмурые времена.

Казалось бы, в повести показаны очень далекие от моей современности дни. Но и сегодня рушатся нравственные нормы поведения, меняются люди, их духовный мир. И возникает ностальгия по таким героям, как Хведор Ровба, несгибаемым перед бедой, любящим жизнь такой, какая есть.

Пишу час, другой, а мысли: “В чем смысл жизни Хведора? Зачем так несправедлива к нему судьба? Стоило ли рисковать ему собственной жизнью ради того, чтобы взглянуть на родное пепелище? Прав он, когда молча сводит расчет с жизнью? Прав ли, потворствуя амбициям сына – предателя?” – волнуют меня. Неужели смысл жизни будет наполнен подчинению силам зла от политиков, от меркантильных людей! Неужели отрекусь когда-то от собственных убеждений и жизнь свою подчиню власти деспотов?

Семья, дом, дети, земля – все то, что отняли в один миг у Хведора Ровбы, есть смысл и моей жизни. Ради этого я пройду не тысячу километров, а земной шар, лишь бы спасти мечту, любовь и красоту жизни. Ради себя? Не только. Ради будущих детей, а значит, “…ради жизни на Земле”.

Комедия “Горе от ума” создавалась в тот период, когда в России возникли серьезные проблемы общества, и является как бы художественной летописью и историей декабризма. Основной конфликт комедии – столкновение лагеря молодой Росси_и, представленного Чацким, и лагеря крепостников, представленного Фамусовым, Скалозубом, Молчалиным и другими, – это не выдумка автора, а отражение той общественной борьбы, которая была характерна для русской жизни начала XIX века. Против чего же восстает Чацкий, о котором А. Герцен сказал, что это декабрист, шедший прямой дорогой на каторгу. Крепо стное право – вот что сковывало творческие силы “умного, бодрого русского народа”, препятствовало экономическому и культурному развитию России.

Именно Репетилов в парадных сенях дома Фамусова разоткровенничался перед Чацким. Сначала он сознался, что при Чацком чувствует себя жалким и смешным, а потом поведал, что он теперь сильно изменился, участвует в тайных собраниях в Английском клубе с умнейшими людьми. Все объяснять ему недосуг, но нельзя не упомянуть, что в собраниях участвует князь Григорий, другой – Воркулов Евдоким, прекрасный певец, но гением Репетилов считает Удушьева Ипполита Марке-лыча, который пишет книги: “отрывок, взгляд, и нечто – обо всем”. Сам Репетилов может написать каламбур. Так они вчетвером, глядь, водевильчик слепят. “Способностями Бог меня не наградил, дал сердце доброе, вот чем я людям, мол, совру – простят…”

В “Горе от ума” типична сама общественно-историческая ситуация, поскольку она верно и глубоко отражает конфликт, вполне характерный для данной эпохи. Именно поэтому типичны и все человеческие образы, созданные Грибоедовым.

Пусть во времена Грибоедова, накануне восстания декабристов, фамусовщина еще казалась прочной основой общественного быта в самодержавно-крепостническом государстве, пусть Фамусовы, Скалозубы, Молчалины, Загорецкие и иже с ними еще занимали тогда господствующее положение, но как социальная сила фамусовщина уже загнивала и была обречена на умирание. Чацких было еще очень мало, но они воплощали в себе ту свежую, юную силу, которой было суждено развиваться и которая поэтому была неодолима.

Поняв закономерность исторического развития и выразив свое понимание в художественных образах “Горя от ума”, Грибоедов отразил объективную правду жизни, создал типический образ “нового человека” – борца в типических обстоятельствах его исторического времени.

Столь же типичны и исторически характерны представители другого общественного лагеря. Фамусов, Молчалин, Хлес-това, Репетилов, Скалозуб, Загорецкий, княгиня Тугоуховская, графиня Хрюмина и все прочие персонажи старобарской Москвы, каждый по-своему, в своем индивидуальном художественном воплощении, с замечательной полнотой и заостренностью выражают существо той социальной силы, которая стояла на страже старых, реакционных порядков феодально-крепостнического мира.

Смело, по-новаторски решив в Торе от ума” проблему типичности, Грибоедов тем самым с полной ясностью, не допускающей никаких кривотолков, сказал своим произведением, во имя чего, во имя каких идеалов он разоблачил фамусовщину. Проникнув творческой мыслью в суть основных социальных и идеологических противоречий своего времени, показав, что Чацкий представлял собой растущую и развивающуюся силу русского общества, щедро наделив его характер героическими чертами,. Грибоедов тем самым решил и политическую проблему. В этом в первую очередь и сказалась общественно-политическая позиция автора, в этом и проявилась с наибольшей убедительностью идейная направленность его творчества.