Category: Сочинения по литературе

Русская эмиграция пережила три волны: сразу после 1917 года, по окончании второй мировой войны и в 70-е “застойные” годы. Владимир Николаевич Войнович относится к третьему поколению эмигрантов, хотя он и не признает себя таковым, так как фактически произошло насильственное отторжение его от родины.

Нельзя сказать, что литературное творчество Войновича было от начала до конца сатирическим. Впрочем, в повестях “Мы здесь живем”, “В купе”, “Два товарища” критики и читатели отметили “острый глаз и меткое, разящее слово”. Полемические статьи, фельетоны, работа в отделе сатиры и юмора на Всесоюзном радио дали толчок к созданию большого сатирического романа о похождениях русского солдата Чонкина. О публикации этого произведения неоднократно объявлял журнал “Новый мир”. Затем, помимо воли автора, оно попало в “самиздат”, а потом опубликовано в эмигрантском журнале “Грани”.

“Похождения Чонкина” стали называть “злобным искажением облика русского солдата”, а самого автора – предателем. Это и послужило основной причиной эмиграции Войновича. Вскоре за этим последовало официальное лишение его гражданства.

В своем романе Войнович описывает людей, которые в условиях тоталитарного режима превращены в озлобленную, запуганную и жадную толпу. Для усиления этой идеи автор использует традиционные героические мотивы русского фольклора, русской и мировой классики. Так, недотепу Чонкина посылают в село Красное стеречь остатки разбитого самолета, чтобы “оказии вражеской не вышло”. Но начинается война, и о дисциплинированном бойце забывают. Он совершенно никому не нужен, как не нужен охраняемый объект.

Солдатик Чонкин, пряча обиду на власть, пытается объяснить себе происходящее, но нелепость его поведения в нелепой ситуации только разоблачает абсурдность государственного устройства. Мы становимся свидетелями терзаний молодого солдата, желающего “служить верой и правдой”. К нему приходит понимание своей ненужности, невостребованности.

Образ Чонкина неоднозначен. Чонкин, смирный и доверчивый, берет верх над врагами – капитаном Милягой и его подручными, которые казались неуязвимыми и непотопляемыми. И на бытовом фронте простаку Чонкину сопутствует удача: у него появляется кров и добрая подруга Нюра. В финале он получает невиданную награду “За свои негероические труды”. Сам генерал вручает ему орден.

Но подобного сказочного финала не могло быть “в государстве неправедных законов” и “абсурдной морали”. Поэтому орден у Ивана отбирают, а самого тащат в кутузку. Критики отмечали двоякую трактовку приключений Чонкина, да и его самого. Они усматривали в нем “придурка с беспринципным сердцем”. Видимо, основанием этому была жалостливость Чонкина. Он всех жалеет: и Нюру, и своих пленников, и кабана Борьку, и даже Гладышева, который пытался его застрелить. Такая неразборчивая

жалость ко всем и ко всему в жестокие времена доносительства и предательства выглядели странно, нелепо, даже глупо.

Беспомощность, жестокость, подозрительность были ведущими чертами героев времени. Чонкин не может “вписаться” в окружающую его жизнь, хотя “вождя чтит и армейский устав уважает”. Более того, он “готов лечь костьми”, охраняя доверенную ему груду металла. Чонкин, скорее всего, несмотря на его “некоторую придурковатость”, схожую со сказочным Иванушкой-дурачком, является жертвой государственного режима.

В мире романа жестоко извращены понятия достоинства, чести, долга, любви к Отечеству. Живо лишь одно истинное человеческое чувство – жалость, такая, как у русского солдата Ивана Чонкина. Войнович ясно говорит, что виновато государство, которое сделало его “худшим солдатом своего подразделения”, “главарем мифической банды”, взявшей в плен людей Миляги и разгромленной полком под командованием свирепого генерала Дрынова.

В сцене предполагаемой расправы над сапожником выясняется, что Моисей Соломонович имеет фамилию Сталин. Сам вождь на страницах романа не присутствует, но его имя – волшебное слово, способное моментально нагонять страх даже на произносящих его. Чонкин по наущению стервеца Самушкина задает политруку роковой вопрос о том, верно ли, что у Сталина две жены. Плечевой распускает гнусную сплетню о Нюре. Гладышев строчит донос на соседа – сапожника Моисея Соломоновича. Сотрудники органов, предвкушая расправу над “врагом народа”, с ужасом узнают, что фамилия жертвы – Сталин. Потрясенный Миляга от растерянности невпопад выкрикивает: “Да здравствует товарищ Гитлер!”

Парадоксальность ситуации доведена автором до абсурда и потому сатирически обличительна. Ирония, порой саркастический смех автора не дают забыть, что его персонажи – это оболваненные, обездоленные бедолаги, живущие словно в бредовом сновидении, но мучающиеся и страдающие. Роман Войновича называют даже “гимном русскому народному характеру” в условиях гибельной, унижающей жизни. И действительно, в центре повествования “два цельных, чистых образа” – Ивана Чонкина и Нюрьг. Два живых, естественных человека, которые смогли сберечь в себе доброту, верность и любовь, способность к прощению, тягу к земле, страсть к труду в страшном сталинском обществе.

У Ивана Чонкина имеются “литературные предки”. Это. конечно, бравый солдат Швейк и неунывающий балагур Василий Теркин. Швейк – герой активный, он сам все время куда-то лезет, сам попадает в какие-то комические ситуации. Теркин тоже активный герой, но его активность связана с суровыми буднями армейской жизни. Чонкин же – фигура пассивная, приключения сами идут к нему и “сами к нему липнут”. Чонкин – фигура более страдающая, и в этом главное отличие. Сам Войнович писал, что рассчитывает на сочувствие к судьбе Чонкина со стороны читателей, а, обращаясь к Брежневу в 1981 году, изгнанный из России писатель саркастически замечает: “Моего оптимизма недостаточно для веры в скорую ликвидацию бумажного дефицита. И моим читателям придется сдавать в макулатуру по 20 килограммов Ваших сочинений, чтобы получить талон на одну книгу о солдате Чонкине”.

Владимир Войнович оказался прав. Брежнева сегодня никто не читает и мало кто помнит, а вот роман “Жизнь и необычайные приключения солдата Ивана Чонкина” привлекают все больше читателей.

Вся жизнь и творчество известного русского писателя И. С. Тургенева были пронизаны любовью и сочувствием к русскому народу. Писателя восхищало, что несмотря на горе и страдания, унижения и обиды, в русском характере сумели сохраниться такие удивительные черты, как терпение и милосердие, огромная внутренняя сила и – трудолюбие. Об этом говорит И. С. Тургенев и в своем рассказе “Бирюк”.

Бирюк – это лесник Фома Кузьмич, а прозвище свое получил он за угрюмость, суровый нрав. Ответственно, добросовестно выполняет он свои обязанности – защищает лесные угодья от деревенских порубщиков и браконьеров. Имя Бирюка в ‘окрестных деревнях и селах стало легендой: “вязанки хвороста не даст утащить”, а уж если поймает – беда, потому что никакие слезы, уговоры или даже подкуп не могли сломить или разжалобить честного лесника. Однако даже зная несгибаемый характер Бирюка, самые бедные мужики все равно шли в лес за дровами и хворостом, потому что больше их взять было негде и не за что. Мало кто из них задумывался, что жизнь Фомы Кузьмича не менее тяжела, чем их. Обитал он в лесной избушке, состоящей всего из одной комнаты, да и та не слишком походила на жилую – низкая, маленькая, закоптелая. Здесь не было никаких следов не то что роскоши, но и обычных человеческих удобств, зато делили эту комнатку с лесником два ребенка – девочка лет двенадцати, его дочка, и младенец, сопящий в люльке. А это – еще одна проблема и трагедия в жизни Фомы, потому что жена его сбежала с “проезжим мещанином”, бросив на произвол судьбы не только мужа, но и маленьких детей. Однако при всех своих горестях и бедах Бирюк сохранил в сердце доброту и милосердие. Он тайно сочувствовал своим “подопечным”, но работа есть работа, и спрос за ворованное прежде всего будет с него самого. Но это не мешает ему совершать добрые дела, отпуская наиболее отчаявшихся без наказания, а лишь изрядно припугнув.

Так в рассказах писателя о простых русских людях выражается любовь к ним и стремление хотя бы с помощью заострения внимания общественности на определенных проблемах сделать свой вклад в их решение.

Наступила зима. Земля, вода и лес – все покрыто снегом, кажется, все кругом погрузилось в сон.

Замерли травы, кусты и деревья. Под снежным покрывалом затаились, застыли многие животные. Замерли, но не умерли.

Хорошо тому, у кого теплое, уютное логово, берлога, норка или гнездо. Хорошо тому, у кого запасов полная кладовая. Поел, свернулся калачиком – спи крепко, смотри сладкие сны.

А птицы сильно страдают зимой от холода и голода. Ледяной ветер гуляет, носится между домами и деревьями, забирается и под тугие перышки. Не усидеть маленьким птичкам ни на земле, ни на ветке: все покрыто снегом, стынут лапки. Надо

прыгать, летать, чтобы как-нибудь согреться. Ох, как трудно им приходится! Ищут они, где бы укрыться от холода, от страшного зимнего ветра.

Февраль – самый трудный для птиц месяц. Месяц лютого холода и голода. Зима чувствует, что скоро ей придется уступить свои права, вот она и злится: то морозом ударит, то заметет поземкой. Хуже всего, когда после дневной оттепели ударит ночью мороз и сразу заморозит снег сверху. Такая ледяная корка на снегу – наст – крепкая, жесткая, скользкая. Ее не разбить ни слабыми лапками, ни клювом. Как птицам достать подо льдом пищу – травку, зернышки? У кого нет силы пробить стекло ледяной корки, тот голодает.

Но хорошо известно: кто сыт, тому холод не страшен, поэтому мы должны помогать своим маленьким, слабым пернатым друзьям. Им много не надо. Кто даст зернышек, кто – сальца, кто – ягод, кто – хлебных крошек. А сколько их можно спасти от голодной смерти!

Мы можем устраивать для птиц маленькие бесплатные столовые во дворах и прямо у себя на балконах. Можем вывешивать из окна кусочки хлеба на ниточке или устанавливать во дворе кормушки с зерном и хлебом. Воробьи и другие наши зимние гости целыми стайками будут с радостью посещать их. А синички очень любят сало. Только не соленое, конечно: от соленого у них заболят животики. Можно взять деревянную палочку, высверлить в ней ряд дырочек и залить дырочки горячим салом – свиным или говяжьим. Нужно дать салу остыть и вывесить палочку за окно, а еще лучше – повесить на дерево во дворе. Веселые маленькие гости не заставят себя долго ждать. А в благодарность за угощение покажут разные трюки: кувырканье вниз головой, скок вбок и другие.

Помогайте маленьким пернатым друзьям зимой! Приглашайте этих милых и забавных птичек к себе в гости, чтобы полюбоваться и досыта накормить в это трудное для них время!

МИХАИЛ АФАНАСЬЕВИЧ БУЛГАКОВ (1891-1940)

Родился в Киеве в семье доцента, затем профессора духовной академии. Был он у Афанасия Ивановича и Варвары Михайловны Булгаковых первенцем. После него семья пополнилась еще двумя сыновьями и четырьмя дочерьми.

Жили они в том самом доме по Андреевскому спуску, в котором писатель поселил в свое время героев “Белой гвардии” и “Дней Турбиных”.

От турбинской семьи булгаковская существенно отличалась только одним – многочисленностью. В 1907 году она осиротела: умер Афанасий Иванович. Забота о воспитании семерых детей полностью легла на плечи

Варвары Михайловны. А вскоре к семерым прибавилось еще трое – племянники старших Булгаковых. И всем им, как вспоминала сестра Михаила, Надежда, мать “сумела… дать радостное детство”.

“Семья Булгаковых, – рассказывал гимназический однокашник писателя Константин Паустовский, – была хорошо известна в Киеве – огромная, разветвленная, насквозь интеллигентная семья… За окнами их квартиры постоянно слышались звуки рояля и даже пронзительной валторны, голоса молодежи, беготня, смех, споры и пение.

Такие семьи с большими трудовыми и культурными традициями были украшением провинциальной жизни, своего рода очагами передовой мысли”.

Этим традициям и этой передовой мысли Булгаков следовал до конца дней, независимо от того, чем ему приходилось заниматься.

В 1916 году он окончил медицинский факультет Киевского университета. Был призван в армию. Но после нескольких месяцев службы в качестве госпитального врача направлен в земскую больницу в село Никольское Смоленской губернии. И очень скоро приобрел там как врач такую популярность, что на прием к нему съезжалось до ста больных в день. В начале 1918 года, беспокоясь за судьбу родных, он возвратился в Киев. И уже вместе с семьей пережил те шесть или семь переворотов, которые совершались в городе в 1918-1919 годах.

Осенью 1919 года М. Булгаков был мобилизован в Белую армию, направлен во Владикавказ и, когда весною 1920 года белые были разбиты, свалила его болезнь.

На ноги он встал уже при новой, большевистской власти. И сам начал новую жизнь. Бросил свою врачебную практику и стал зарабатывать на хлеб насущный как журналист и литератор. А “в конце 21 года приехал без денег, без вещей в Москву, чтобы остаться навсегда”. Некоторое время работал в наробразе.

Изгнанный из наробраза, Булгаков еще пытался сопротивляться законодателям новой, революционной моды в литературе. Организовал вечер чеховского юмора. Затем Пушкинский вечер. Был за это обвинен в попытках “развратить республику”. И оказался в итоге на грани голодной смерти.

Спасение пришло, когда он обратился к драматургии: “…поставил на местной сцене три пьесы”.

В конце 1922 года нашлась постоянная работа – в газете “Гудок” в качестве литправщика.

К 1923 году – газетная публицистика самого высокого класса: “Москва краснознаменная”, “Столица в блокноте”, “Сорок сороков”, “Киев-город”, “Самогонное озеро” – все эти вещи и поныне читаются с увлечением.

В 1923 году Булгаков уже интенсивно работал над романом “Белая гвардия”.

Действие “Роковых яиц”, написанных в 1924 году, происходит в будущем – в 1928-м.

Последняя из сатирических повестей писателя – “Собачье сердце” – написана в 1925 году.

1925 год был самым плодотворным для Булгакова-прозаика. Вышли в свет “Белая гвардия”, “Роковые яйца” и “Записки юного врача”… Другого такого “урожайного” года судьба писателю не припасла.

1926 год – в октябре состоялись премьеры сразу двух его пьес: “Дней Турбиных” и “Зойкиной квартиры”. В 1927 году закончил “Бег”, в 1928-м – “Багровый остров”. Но все произведения Булгакова мало отвечали стереотипам эпохи.

В 1928 году все булгаковские пьесы исключены из театральных репертуаров. К этому году достигло апогея ожесточение рапповской критики. “Долой булгаковщину!” – такими словами пестрели страницы газет. В 1929 году рапповцев поддержал Сталин. Булгакова не только не публиковали, он не может устроиться на какую-либо работу. Единственной перспективой становятся “нищета, улица, гибель”.

Письмо “Правительству СССР” стало последней отчаянной мерой. Спустя три недели на квартиру к Булгакову приехал Сталин (тогда, в апреле 1930-го, он еще опасался неприятного резонанса в стране и за ее пределами, который могла вызвать смерть Булгакова сразу после трагической гибели Маяковского). Булгакову было предложено идти на работу во МХАТ, где он и проработал шесть лет в качестве режиссера-ассистента.

В 1934 году писатель вновь возвращается к работе над одним из лучших своих творений – романом “Мастер и Маргарита” (“Инженер с копытом”), чистовой вариант которого был завершен в 1938 году, но и после писатель многое в нем дополнял и шлифовал. Все, что пережил Булгаков в своей жизни, все свои размышления и открытия, весь талант и всю душу он отдал этому произведению. И родилось творение необыкновенное.

Умер Михаил Булгаков 10 марта 1940 года, отлученный от читателя и зрителя, но не потерявший ни самого себя, ни остроты языка и восприятия действительности.

Донецк – мой родной город. Я здесь родился, здесь же родились мои родители, поэтому я считаю себя коренным дончанином и очень люблю этот город.

Донецк – один из самых крупных городов Украины. Это промышленный центр, здесь работают несколько заводов, в шахтах добывается каменный уголь. Кто бы мог подумать, что город, в котором проживает более миллиона жителей, мог вырасти из маленького заводского поселка Юзовки, основанного еще в 1869 году!

Очень многое об истории родного края можно узнать в Донецком краеведческом музее. Есть в нашем городе и еще один музей – художественный. Здесь проводятся выставки художников-профессионалов, а также народных мастеров. На них представлены украшения из бисера, резьба по дереву, художественное литье, изделия из стекла и камня.

В нашем городе много библиотек, кинотеатров, есть три театра (драматический, оперный и театр кукол), цирк, поэтому каждый имеет возможность провести свое свободное время так, как ему хочется.

Особенно красив и наряден Донецк в праздники, когда дома и

дороги украшаются флагами, лампочками, яркими щитами и транспарантами с поздравлениями, а на главной площади города поводятся концерты.

Моя мама рассказывала, что, когда она была в моем возрасте, Донецк называли “городом миллиона роз”. Сейчас этих цветов в городе не так уж и много, но зато на аллеях и бульварах постоянно высаживаются молодые деревья.

А мне очень хочется, чтобы Донецк со временем превратился в самый чистый и зеленый город мира.

Есть что-то обидное и несправедливое в революции, наверное, потому, что она заставила бороться с особой силой и жестокостью. Она вышвырнула из своих фанатичных рядов наивного доктора по фамилии Живаго. “Маленьким мальчиком он застал еще то время, когда именем, которое он носил, называлось множество само различнейших вещей. Была мануфактура Живаго, бани Живаго, дома Живаго, способ завязывания и закалывания галстука булавкой Живаго, даже какой-то сладкий пирог круглой формы, вроде ромовой бабы, под названием Живаго. Вдруг все это разлетелось. Они обеднели”. Осталось лишь одно сокровище: бесценная душа Живаго. За это революция поставила его перед выбором: стань жестоким или погибай. Но разве мог хрупкий, добрый Живаго стать жестоким? И вдруг, в один день, стать совсем-совсем другим, забыть об умении мечтать, писать стихи… Нет, он сделал другой окончательный выбор, прозвучавший как приговор, он решил остаться в своем времени, когда новая жизнь несла всех куда-то дальше, в новые измерения, не поддающиеся законам космоса. Он решил погибнуть, но сохранить себя как личность. В этом и есть смысл его борьбы: желание сохранить себя. Жизнь через смерть. Очень трудно знать, что умрешь, и продолжать жить. А Живаго знал, что умрет

Мело, мело по всей земле

Во все пределы,

Свеча горела на столе,

Свеча горела. Как летом роем мошкара

Летит на пламя, Слетались хлопья со двора

К оконной раме.

Слетались к Юрию Живаго те, кто еще сомневался в правильности своего выбора Слетались за поддержкой, за частицей той твердости, которой обладал он в своих убеждениях. И уходили от него тихие и молчаливые Тоня, Пара, Гордон.. Наверное, не убежденные, но пораженные его доводами. Они знали, что он умрет. Тогда уже знали

А он сделал проще он перестал думать о том, что он другой, что ему суждено бороться, а потом куда-то уйти, “не обращая внимания на окрики, прорваться сквозь толчею, ступить со ступеньки стоящего трамвая на мостовую, сделать шаг, другой, третий, рухнуть на камни и больше не вставать”

Он перестал думать о будущем и попытался прожить отпущенное ему время так, как хотел бы жить всегда. И загорелось ярче пламя свечи, и окрепла душа в своей вере, и воссияла на небе новая звезда, и стала она ориентиром блуждающим впотьмах душам. Люди называли ее рождественской,

потому как когда-то,

неведомая перед тем,

застенчивей плошки в оконце

сторожки мерцала

звезда по пути в Вифлеем.

Она пламенела, как стог,

в стороне

от неба и Бога,

как отблеск поджога,

как хутор в огне и пожар

на гумне.

Она возвышалась горящей скирдой

соломы и сева

средь целой вселенной,

встревоженной этою новой

звездой.

Осветила она рождение младенца Иисуса. Но это было раньше, а теперь светила она другому человеку – Юрию Живаго Вела его вперед, уверенного и свободного, а потом кто-то назвал пройденный под этой звездой путь – борьбой за жизнь

Любовь в изображении Тургенева, автора романа “Отцы и дети”, – явление противоречивое. С одной стороны, она вернула к жизни уже похоронившего надежду на счастье Николая Петровича, но с другой стороны, выбила из колеи уверенного в себе Павла Петровича. Несколько лет спустя после смерти Маши, своей первой жены, мы видим Николая Петровича “уже совсем седого, пухленького и немного сгорбленного”. Но новое чувство к Фенечке заставило костер жизни и деятельности запылать с новой силой в герое. Но с другой стороны, испытав жаркую и страстную любовь к княгине Р., Павлу Петровичу очень трудно вернуться к нормальной жизни. Неразделенная любовь заставила Павла Петровича, этого светского льва, отказаться от успеха в свете и карьеры и уехать в деревню после десяти лет отчаяния.

В Базарове происходят похожие вещи. Но по его поведению в начале произведения можно сделать вывод, что страдания от неразделенной любви ему не угрожают. Он представляет собой тот тип человека, разделяющего нигилистические воззрения на различные области жизни, который любовь не признает, даже как чувство. “Мы, физиологи, знаем, какие это отношения…” Но это совсем не значит, что он не признает вообще никаких отношений между мужчиной и женщиной. Евгений просто терпеть не может рыцарства. А его отзывы относительно Павла Петровича, пережившего несчастную любовь: “Не мужчина, не самец”, – дополняют портрет. Нигилист Базаров и любовь – вещи несовместимые.

Но вдруг в его жизни появляется Одинцова. Уже после бала он понял, “что тут что-то не ладно”. А после первых минут более близкого знакомства с Одинцовой он был околдован ее красотой и умом. Анна Сергеевна была настолько умна, чтобы Базарову было интересно с ней общаться, и настолько красива, чтобы понравиться ему. Когда одному человеку интересно с другим, когда тот ему нравится, возникает любовь. Это и начало происходить с ним: он стал вдруг многословен, “старался занять свою собеседницу”. Когда друзья после этой встречи возвращались домой, Евгений, все еще пытаясь выйти из-под власти Одинцовой, уже признает ее красоту и опережает желание Аркадия поехать в Никольское.

Вскоре Базаров понял, что влюбился. И изо всех сил старался искоренить в себе это рыцарское “чувство, которое его мучило и бесило и от которого он отказался бы с презрительным хохотом и циническою бранью, если бы кто-нибудь хоть отдаленно намекнул ему на возможность того, что в нем происходило”. Евгений боролся с самим собою: он “высказывал равнодушие ко всему романтическому”, но “с негодованием сознавал романтика в самом себе”. Он бранил “вполголоса и ее, и себя” за происходившее между ними, но в его голове то и дело возникал образ Одинцовой. Он говорил, что надо было посадить “в желтый дом Тоггенберга со всеми миннезингерами и трубадурами”, но спустя несколько дней сам принял участие в рыцарском турнире, сразившись на дуэли с Павлом Петровичем. Причиной всем страданиям Базарова был сам нигилист, его вульгарно-материалистический подход к жизни противоречил тому прекрасному чувству, которое возникло вдруг у него в душе. Евгений с бешенством понимал, что человек и лягушка не одно и то же, что, несмотря на анатомию глаза, существует загадочный взгляд, что нашелся человек сильнее него, и, значит, он не бог, ему-то горшки обжигать и следует.

Ночь, проведенная Евгением у Одинцовой, показала его неспособность открыть свою душу и выпустить на волю свое чувство, это, как он сам говорит, не по его части. Действительно, может ли такой материальный человек как Базаров позволить себе такую непростительную роскошь, как любовь, да он лучше будет мучить и терзать себя, но ни за что не позволит себе это. Логической кульминацией отношений между ним и Одинцовой стало все-таки сделанное им объяснение. Но как он его сделал! Это было не страстное признание истинно любящего человека, который уже жить не может без нее. Это было гневное и безумное обвинение Одинцовой за то, что она своей красотою и умом заставила Базарова полюбить ее. В тот момент в душе у него было не легкое “трепетание юношеской робости”, а “страсть, похожая на злобу и, быть может, сродни ей”. Евгений, прожив всю жизнь нигилистом и издеваясь над влюбленностями Аркадия, настолько изуродовал свою душу, что сам уже не был способен не только на глубокое, сильное, красивое чувство, но и на хоть какую-нибудь любовь, кроме этой злобной страсти.

Спустя некоторое время произошла новая встреча Одинцовой и Базарова. “Оба уже не первой молодости”, “оба умны”. Одинцова заметно постарела и с приездом Аркадия “опять попала в свою колею, свою настоящую роль, роль тетки, наставницы, матери”. Базаров “давно опомнился” и хотел доказать себе и Аркадию, что “любовь… ведь это чувство напускное”. Но, несмотря на его внешнее охлаждение к Одинцовой, его все равно тянуло к ней, и поэтому Базарову пришлось смириться с ролью отца, на роль мужа он оказался неспособен.

Поэма “Медный всадник” была написана Пушкиным в 1833 году. В ней П-н впервые в русской литературе противопоставил госу-дарство, олицетворенное в лице Петра I, и человека с его личными и частными интересами и пережива-ниями. Реформы Петра I в русской истории были глубоким и всеобъемлющим переворотом, который не мог совершиться легко и безболезненно. Петр I требовал от народа всех сил для достижения намеченных им целей, а это вызывало ропот и недовольство. Такое же неоднозначное отношение было и к любимому детищу Петра – Петербургу. Он олицетворял собой и величие России, и рабство ее народа. С одной стороны, это был прекрасный город с его дворцами, монументами и золотыми куполами, но в то же время Петербург потрясал своей бедностью быта, нищетой и самой большой смертностью в России. Еще одним несчастьем Петербурга были страшные наводнения, которые разрушали дома и уносили человеческие жизни. Строя Петербург на берегу Финского залива, на болоте, Петр совершенно не заботился о будущих жителях своей столицы. Кроме того, он был построен “назло надменному соседу” и природе. И стихия словно мстила людям за их деяния. В “Медном всаднике” П-н описывает одно из самых страшных наводне-ний, которое произошло в 1824 году и принесло страшные разрушения городу: Осада! приступ! злые волны, Как воры, лезут в окна. Челны С разбега стекла бьют кормой. Лотки под мокрой пеленой, Обломки хижин, бревны, кровли, Товар запасливой торговли, Пожитки бледной нищеты, Грозой снесенные мосты, Гроба с размытого кладбища Плывут по улицам! В поэме два главных героя: Петр I, олицетворяющий собою государ-ство, и бедный чиновник Евгений. Он потомок знатного, но обедневшего рода. Это трудолюби-вый молодой человек, который хочет своими руками устроить свое счастье. У него есть невеста, которую он любит и на которой, получив хорошее место, хочет жениться: Пройдет, быть может, год-другой – Местечко получу, Параше Препоручу семейство наше И воспитание ребят… И станем жить, и так до гроба Рука с рукой дойдем мы оба, И внуки нас похоронят… Но его мечты оказались напрасными, так как Параша вместе со своей матерью погибает во время наводнения. Сам же Евгений сходит с ума, не перенеся душевных потрясений. Безумный, он бродит по городу и однажды оказывается возле памятника Петру I. Это “Медный всадник”. И Евгению становится ясно, кто был виновником гибели его невесты, его разбитой жизни и счастья. Он бросает вызов: “Добро, строитель чудотворный! – Шепнул он, злобно задрожав, – Ужо тебе!..” И вдруг безумному кажется, что грозный царь покидает скалу и скачет за ним, чтобы наказать за дерзость: И во всю ночь безумец бедный, Куда стопы ни обращал, За ним повсюду Всадник Медный С тяжелым топотом скакал. После этой страшной ночи Евгений старался стороной обходить это место, а если проходил мимо, то “картуз изношенный сымал, смущенных глаз не подымал”. Таким образом, он был совершенно уничтожен и раздавлен государ-ством, олицетворением которого был Петр I. Заканчивается поэма гибелью Евгения: его нашли мертвым возле развалившегося дома Параши. Евгений является одной из невольных жертв дела Петра, а Петр косвенным виновником его гибели. П-н сочувствует своему герою, он называет его несчастным, бедным, но конец поэмы является гимном государственности, гимном Петру I – самому мощному из русских самодержцев, основателю новой столицы, сблизившей Россию с Западом. П-на всегда привлекала фигура Петра I, ему он посвятил множетсво своих произведений, поэтому мнение критиков о том, на чьей стороне П-н, разошлись. Одни считали, что поэт обосновал право государства распоряжаться жизнью человека, и становится на сторону Петра, так как понимает необходимость и пользу его преобразований. Другие считают жертву Евгения неоправданной. Мне же кажется, что П-н впервые в русской литературе показал всю трагичность и неразрешимость конфликта между государством и частной личностью.

Илья Ефимович Репин – величайший русский художник. Вершин в искусстве он достиг не только благодаря своему огромному таланту, но и поразительной работоспособности, о которой ходили легенды. Постоянное совершенствование позволило художнику достигнуть тех высот, когда картина не отражение жизни, а запечатленное мгновение какого-то важного для художника состояния: раздумий, счастья, созерцания окружающего мира. На картине “Осенний букет” художник запечатлел свою дочь – Веру Ильиничну Репину. Она собрала последние осенние цветы, гуляя в окрестностях Абрамцева. Сама героиня картины полна жизненной энергии. Она лишь на мгновение остановилась, обернув к зрителю красивое и яркое лицо. Глаза Веры чуть прищурены. Кажется, она вот-вот улыбнется, одарив нас теплом своей души. На фоне увядающей природы девушка смотрится прекрасным благоухающим цветком, вечной молодостью и красотой веет от ее крепкой и статной фигуры. Художник умело и правдиво изобразил ее полную фигуру, излучающую энергию, оптимизм и здоровье. Глядя на картину Репина, невольно вспоминаешь стихи С. А. Есенина: Отговорила роща золотая Березовым, веселым языком, И журавли, печально пролетая, Уж не жалеют больше ни о ком. Кого жалеть? Ведь каждый в мире странник, – Пройдет, зайдет и вновь оставит дом. О всех ушедших грезит конопляник С широким месяцем над голубым прудом. Глядя же на эту цветущую девушку, веришь в вечное торжество жизни, ее нескончаемость и обновление. Картина И. Е. Репина “Осенний букет” дарит веру в вечную победу добра над злом, красоты над увяданием и в нескончаемость таланта человека.

Жанр сказки в творчестве М. Е. Салтыкова-Щедрина составляет особый пласт, явившийся своеобразным итогом творчества сатирика. Основанные на западноевропейских и национальных русских литературных традициях, сказки Салтыкова-Щедрина самобытны и не похожи ни на какие другие.

В них сплетается воедино фантастическое и реальное, комическое и трагическое, широко используется гротеск, гипербола, ирония, удивительно проявляется искусство Эзопова языка, фольклорные традиции: обнаруживает себя истинно народное миропонимание, выраженное в авторских представлениях о добре и зле, нищете и богатстве, суде правом и неправом и о неминуемом торжестве разума и справедливости.

В сказках мы встречаем типичных для Щедрина героев. Здесь и тупые, свирепые, невежественные правители народа (“Медведь на воеводстве”), здесь и народ, могучий, трудолюбивый, талантливый, но вместе с тем покорный своим угнетателям (“Повесть о том, как один мужик двух генералов прокормил”, “Коняга”). Герои этих сказок изображены как маски-символы, объединенные в собирательные образы социальных типов.

Освещая злободневные вопросы русской жизни, автор создает остро сатирические произведения в период с 1880 по 1886 год. Обращаясь к устному народному творчеству, писатель обогащает фольклорные сюжеты новым содержанием, призывающим к борьбе с существующим режимом. Под видом животных и птиц им изображаются представители различных общественных групп.

В сказке “Медведь на воеводстве” аллегорически изображается падение самодержавного строя в России в результате бунта. Образы лесных Топтыгиных, совершающих в лесной трущобе “мелкие, срамные злодеяния” или “крупные кровопролития”, как нельзя более точно воспроизводят самую сущность деспотического строя.

В сказках в своеобразной форме Щедрин ставит важные вопросы русской социально-экономической жизни. Самый общий мотив щедринских сказок – это мысль о непримиримости интересов трудового народа и его эксплуататоров.

Так, в сказке “Дикий помещик”, используя все оттенки комического, Щедрин изображает нелепую фигуру “дикого помещика”, который за счет народного труда превратился в паразита. Помещик, живущий за счет крестьян, презирает их, ненавидит, не может “выносить холопьего духу”. Вог выполняет желание помещика, мужики исчезают из имения. Применяя такое средство художественного изображения, как гипербола, Щедрин показывает, как человек, помещик, превращается в дикое животное, питающееся мухоморами. Дальнейшее одичание помещика приобретает фантастический, гротескный характер. Сначала он “оброс волосами-ногти у него сделались, как железные… ходил все больше на четвереньках… Утратил даже способность произносить членораздельные звуки. Но хвоста еще не приобрел”. Одновременно с помещиком страдает и уездный город (прекратился подвоз продуктов из имения), и государство (некому платить подати). Это свидетельствует об убежденности Щедрина в том, что народ – создатель основных материальных и духовных ценностей, поилец и кормилец.

В “Повести о том, как один мужик двух генералов прокормил” Щедрин, используя прием фантастики, переносит двух генералов на необитаемый остров. С едкой иронией сатирик пишет: “Служили генералы в какой-то регистратуре; там родились, воспитались и состарились, следовательно, ничего не понимали. Даже слов никаких не знали…” Два ни к чему не приспособленных генерала едва не умерли с голоду, потому что не могли добыть себе пищу, так как о еде имели такое представление, что “булки в том самом виде родятся, как их утром к кофею подают”. Как вдруг одному из них приходит мысль: поискать на острове мужика, который бы кормил их и все для них делал. Щедрин изображает мужика молодцом: все умеет, все знает, даже суп в пригоршне сварит, подчеркивает его ловкость, народную смекалку. Но в то же время и его не щадит сатирик. Генералы заставляют этого здоровенного мужика вить себе веревку, чтобы не убежал. И он покорно исполняет приказание. А за то, что возвращает генералов на Большую Подьяческую, получает благодарность: “рюмку водки да пятак серебра: веселись, мужичина!”

Изображая народ, Щедрин сочувствует ему и одновременно осуждает его за долготерпение и безропотность.

Несколько иную социальную группу населения России рисует сатирик в сказке “Премудрый пискарь”. Используя гоголевскую традицию изображения “маленького человека” (“Шинель”), Щедрин рисует образ до смерти перепуганного обывателя, “остолопа, который не ест, не пьет, никого не видит, ни с кем хлеба-соли не водит и все только распостылую жизнь свою бережет”. Обывателъ-пискарь считает основным смыслом жизни лозунг: “Выжить и щуке в хайло не попасть”. Смысл щедринской аллегории, изображающей, конечно, не рыбу, а жалкого трусливого человечка, заключается в словах: “Неправильно полагают те, кои думают, что лишь те пискари могут считаться достойными гражданами, кои, обезумев от страха, сидят в норах и дрожат. Нет, это не граждане, а по меньшей мере бесполезные пискари”. В отличие от сатиры Гоголя, направленной на воспитание личности, ее преображение, сатира Щедрина беспощадно обличает и раскрывает все пороки и недостатки как в человеке, так и в обществе, поэтому его сатира носит социальный характер.

Сказки Салтыкова-Щедрина поистине энциклопедичны, в них отразилось все русское общество в послереформенный период, а также все общественные и социальные слои России. Используя все оттенки комического, Щедрин разит врагов оружием сатиры. Гневное злое осмеяние – одна из основных задач сказок Щедрина, а их непреходящая ценность заключается в актуальности до сих пор.