Category: Сочинения по литературе

  • Добро и зло в комедии Д. И. Фонвизина “Недоросль” – Д. И. Фонвизин

    Комедия – очень своеобразный жанр. У большинства комедий сюжет мифический или сказочный. И очень немногие комические произведения отличаются точным и полным изображением действительности. И “Недоросль” – не исключение. Вопрос о том, должен ли писатель отражать действительность с максимальной объективностью, или нет, всегда был одним из главных. В “Недоросле” этот вопрос не ставится вообще. Известный прием – “говорящие” фамилии – сводит его на нет. Из списка действующих лиц читатель уже может сделать вывод о том, кто из героев положителен, а кто отрицателен. Во все времена во всех произведениях основной частью сюжета была борьба добра и зла внутри человека. В “Недоросле” ситуация упрощена до предела: не внутри человека борются эти качества, а добрые люди борются со злыми людьми.

    На мой взгляд, для современного читателя самой привлекательной стороной комедии является ее исторический колорит. В принципе, сейчас, спустя сто сорок пять лет после отмены крепостного права, поведение героев кажется попросту смешным, даже нелепым. И именно эта нелепость завораживает настолько, что невозможно оторваться, не дочитав книгу до конца. Что же касается философской стороны произведения, которая почти полностью сосредоточена в монологах премудрого Стародума и иногда Правдина, то именно добро и зло является наиболее спорной темой. Для современного читателя добро и зло в изображении Фонвизина отнюдь не равноценно. То, что считалось злом двести лет назад, сейчас и подавно им считается. Чего нельзя сказать о добре: только за последние десять лет наши представления о счастье поменялись на противоположные.

    Д. И. Фонвизин мастерски обличает крепостников Скотининых и Простаковых. В его изображении мы можем увидеть, насколько тупы, жестоки, подлы были тогдашние хозяева жизни. Имя неуча Митрофанушки, которого в целом мире, кроме обжорства и голубятни, ничего не интересует, стало сегодня нарицательным. Блестящий сатирик, Фонвизин употребляет все свое искусство на то, чтобы вызвать у читателя глубокое чувство презрения к таким, как Простаковы. Крепостное право подверглось резкому осуждению. В то время это было неслыханной дерзостью, и только очень смелый человек тогда мог написать такое.

    Однако сегодня утверждение о том, что рабство – зло, принимается без доказательств.

    Вот слова Стародума: “Так, мой друг! И я согласен назвать счастливым знатного и богатого”. А вот что было сказано по этому поводу еще две тысячи лет назад: “Легче верблюду пройти через игольное ушко, чем богатому войти в Царствие Небесное”. И если Скотинин или госпожа Простакова – образы очень реалистичные, то о Правдине, Милоне и Софье этого сказать никак нельзя. По-моему, надо было заставить их говорить стихами – до того возвышенны и поэтичны все их речи.

    Идея о том, что можно благоустроить жизнь, если государственные должности распределять не по знатности и богатству, а по заслугам не была реализована ни при одном государственном строе. Государство – огромная машина, которая может переехать любого человека.

    Человек, занявший должность, должен либо согласиться с существующими порядками, либо быть задавленным ими.

    Менять надо все государство разом или хотя бы существенную его часть, а это называется революцией, и никак иначе. Конечно же верноподданнические чувства честного дворянина запрещали Фонвизину даже думать об этом.

    Неслучайно главными действующими лицами являются непременно дворяне. Челядь (Еремеевна) изображена в крайне карикатурном виде. Самое большее, на что может рассчитывать герой из низов (Цыфиркин), так это на жалость. В то время как Милон и Правдин, не говоря уж о Стародуме, – совершенно идеальные люди. Вклад Дениса Ивановича Фонвизина в отечественную литературу бесценен. Его комедия “Недоросль” стоит в ряду шедевров русской словесности.

    Однако многие вещи сегодня приобрели другой смысл, изменилась культура, мораль, взгляды людей, и нам сегодня очень трудно судить, что же было добром, а что злом в те далекие времена.

  • А. И. СОЛЖЕНИЦЫН. “МАТРЕНИН ДВОР”

    Рассказ написан в 1959 году, опубликован в 1964г. “Матренин двор” – автобиографическое произведение. “Матренин двор” и “Юдин день Ивана Денисовича” – рассказы, раскрывающие сознание простого,”природного” человека, однако между этими двумя героями большая разница (Иван Денисович – рассудительный, трезвый, но терпеливый и покорный, в общем, обычный человек со своими грехами: Матрена – человек не от мира сего, праведница). Постепенное раскрытие характера героини. Ее прошлое и настоящее. Ключевые слова при характеристике Матрены: бескорыстие. открытость, доброта, душевная красота, способность к глубоким, искренним переживаниям. Первый вариант названия рассказа “Не стоит село без праведника”, второй – “Матренин двор”. Смысл названия: “дом”(“двор”) – символ человеческой жизни (которая протекала в этом доме), шире – символ России. Дом вместе с хозяйкой пережил две войны, рождение и смерть шестерых детей потерю мужа, который без вести пропал на войне. Дом окончательно разрушается со смертью хозяйки, и его забивают, словно гроб. Символический характер в рассказе носят также такие явления, как исчезновение у Матрены святой воды и страх Матрены перед железной дорогой (поезд олицетворяет враждебную крестьянству цивилизацию, власть механизмов над живой природой).

  • ОБРАЗЫ ПОМЕЩИКОВ В ПОЭМЕ Н. В. ГОГОЛЯ “МЕРТВЫЕ ДУШИ” (вариант 2)

    Вторая четверть 19 века. Эпоха расцвета крепостничества в России. “Золотой век” поместного дворянства, ставшего к этому времени без преувеличения паразитирующим классом. Душное время, тягостное. Как вскрыть его пороки, разоблачить крепостников-реакционеров? Разве что высмеять. И великий русский писатель берется за перо. Гротескные типажи Гоголя – совокупный образ российского помещика.

    Жизнь помещика скучна и монотонна. Она располагает к безделью и пустомыслию. Кругозор помещика узок, а характер ничтожен. Таков Манилов, которого автор не случайно наделяет характерной фамилией – каждый ее слог можно тянуть. Сравнивая героя с котом, автор подчеркивает доброту, обходительность, вежливость Манилова, которые доведены до гротеска. Комичен эпизод, когда герой, не желая первым войти в комнату, втискивается боком в дверь одновременно с Чичиковым. Но все эти черты принимают уродливые формы. За всю свою жизнь Манилов не сделал ничего полезного. Его существование бесцельно. Это подчеркивается Гоголем даже в описании его поместья, где царят бесхозяйственность, запустение. А вся умственная деятельность хозяина ограничивается бесплодными фантазиями, что хорошо бы провести “подземный ход” или выстроить “каменный мост” через пруд. Выделяя в портрете персонажа “сладкие, как сахар” глаза, Гоголь подчеркивает, что “герой” прекраснодушен и сентиментален до приторности. Отношения между людьми ему представляются идиллическими и праздничными, без столкновений, без противоречий. Жизни он совершенно не знает, реальность подменяется у него пустой фантазией, игрой вялого воображения. Манилов на все смотрит сквозь розовые очки.

    Убог духовный мир русского помещика, примитивен его жизненный уклад. Коробочка в галерее “мертвых душ” поражает жадностью и мелочностью, хитростью и скупостью. Отсюда и такая фамилия, вызывающая ассоциации с различными коробочками, сундучками и ящичками, в которые бережно складываются различные вещи. Таким образом, Коробочка – одна из тех “тетушек”, которые “плачутся на неурожаи”, а между тем “набирают понемножку деньжонок”. Отличительной чертой героини является ее нечеловеческая тупость. Гоголь метко называет ее “дубинноголовой” и “крепколобой”.

    Но не все помещики тихи и безобидны, как Коробочка и Манилов. Деревенское безделье и жизнь без забот порой вели к деградации человека, и тот превращался в опасного, наглого хулигана. Картежник, сплетник, пьяница и дебошир Ноздрев на редкость типичен для русского дворянского общества. Болтовня, хвастовство, ругань и вранье – вот все, на что он способен. Этот балагур держит себя развязно и нагло, имеет “страстишку нагадить ближнему”. Язык героя засорен всякими искаженными словами, нелепыми выражениями, бранными словечками, алогизмами. Дополняет портрет Ноздрева его фамилия, состоящая из большого количества согласных, создающих впечатление взрыва. Кроме того, сочетание букв вызывает ассоциацию с любимым словечком героя “вздор”.

    Не по душе Гоголю и другая крайность – доведенная до абсурда домовитость крепких помещиков. Быт людей, подобных Собакевичу, устроен добротно, на совесть. В отличие от Ноздрева и Манилова, герой очень деятелен. У него все “упористо”, без шаткости, в каком-то “крепком и неуклюжем порядке”. Даже избы крестьян построены на века, а колодец сработан из такого; дуба, “который идет только… на корабли”. Внешний могучий облик Собакевича подчеркивается интерьером его дома. На картинах изображены богатыри, а мебель похожа на хозяина. Каждый стул как бы говорит: “И я Собакевич”. Питается помещик в соответствии со своим обликом. Блюда подаются большие и сытные. Если свинья, то целиком на стол, если баран, то тоже целиком на стол. Постепенно складывается образ “человека-кулака”, “медведя” и вместе с тем хитрого пройдохи, интересы которого сводятся к личному материальному благополучию.

    Галерею помещиков “венчает” Плюшкин, самый карикатурный и одновременно страшный персонаж. Это единственный “герой”, чья душа неуклонно деградирует. Плюшкин – помещик, целиком утративший человеческий облик, а по существу, и рассудок. В людях он видит лишь врагов, расхитителей его имущества, никому не доверяет. Поэтому он отказался от родной дочери, проклял сына, не принимает гостей и сам нигде не бывает. А люди у него мрут как мухи. Крестьян он считает тунеядцами и ворами, питает к ним ненависть и видит в них существа низшего порядка. Уже внешний вид деревни говорит о беспросветной доле крепостных. Глубокий упадок всего крепостного уклада жизни наиболее ярко выражен именно в образе Плюшкина.

    В поэме “Мертвые души” Н. В. Гоголь не случайно высмеивает поместное дворянство. Ведь Собакевичи и Плюшкины управляли Россией того времени, вершили судьбы русского народа. Их образы вытканы настолько ярко и выпукло, что фамилии гоголевских помещиков стали нарицательными. Мы и сегодня широко используем в обиходе понятие маниловщины, сравниваем тех или иных людей с коробочками или ноздревыми.

  • ТЕМА ВЕЛИКОЙ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ ВОЙНЫ В ПОЭЗИИ

    Изображение Великой Отечественной войны в поэзии. Б. А. Слуцкий – суровый реализм повествования, передача героического через обыденное (сб. “Память”, “Время”), Д. С. Самойлов – диалогический строй многих стихов: стремление к отклику, к столкновению разных точек зрения (“Солдат и Марта”. “Сороковые роковые… “, “Перебирая наши даты…”). “Военная” лирика Ю. П. Кузнецова – жесткий тон поэта при противопоставлении гибели солдат на войне и страдания их осиротевших детей (“Возвращение”, “Отцу”, “Четыреста”) Б. А. Чичибабин – трагическая судьба поэта.

    Тексты: стихотворения и авторы по выбору. Анализ и личное восприятие.

  • Женские образы в пьесах А. Н. Островского “Гроза” и “Бесприданница”

    Две драмы А. Н. Островского посвящены одной и той же проблеме – положению женщины в русском обществе. Перед нами проходят судьбы трех молодых женщин: Катерины, Варвары, Ларисы. Три образа, три судьбы.

    Катерина отличается по складу характера от всех действующих лиц драмы “Гроза”. Честная, искренняя и принципиальная, она не способна на обман и фальшь, на изворотливость и приспособленчество. Поэтому в жестоком мире, где царят дикие и кабанихи, ее жизнь оказывается невыносимой, невозможной и заканчивается так трагично. Протест Катерины против Кабанихи – это борьба светлого, чистого, человеческого против мрака лжи и жестокости “темного царства”. Недаром Островский, который очень большое внимание уделял именам и фамилиям, дал героине “Грозы” имя Екатерина, что в переводе с греческого означает “вечно чистая”. Катерина – натура поэтическая. В отличие от окружающих ее грубых людей, она чувствует красоту природы и любит ее. Именно красота природы натуральна и искренна. “Встану я, бывало, рано утром; летом, так схожу на ключик, умоюсь принесу с собой водицы и все, все цветы в доме полью. У меня цветов было много, много”, – рассказывает она о своем детстве. Ее душа постоянно тянется к красоте. Сны были наполнены чудесами, сказочными видениями. Часто снилось ей, что она летает как птица. О желании летать она заговаривает несколько раз. Этим Островский подчеркивает романтическую возвышенность души Катерины. Выданная рано замуж, она пытается ужиться со свекровью, полюбить мужа, но в доме Кабановых искренние чувства никому не нужны. Нежность, которая переполняет ее душу, не находит себе применения. Глубокая тоска звучит в ее словах о детях: “Хоть бы дети чьи-нибудь! Эко горе! деток-то у меня нет: все бы я сидела с ними да забавляла их. Люблю очень с детьми разговаривать, – ангелы ведь это”. Какой любящей женой и матерью была бы она в других условиях!

    Искренняя вера Катерины отличается от религиозности Кабанихи. Для Кабанихи религия – это мрачная сила, подавляющая волю человека, а для Катерины вера – это поэтический мир сказочных образов и высшей справедливости. “… До смерти любила я в церковь ходить! Точно, бывало, я в рай войду, и не вижу никого, и время не помню, и не слышу, когда служба кончится”, – вспоминает она.

    Неволя – главный враг Катерины. Внешние условия ее жизни в Калинове вроде бы ничем не отличаются от обстановки ее детства. Те же мотивы, те же обряды, то есть те же занятия, но “здесь все как будто из-под неволи”, – говорит Катерина. Неволя несовместима со свободолюбивой душой героини. “А горька неволя, ох, как горька”, – говорит она в сцене с ключом, и эти слова, эти мысли подталкивают ее к решению увидеться с Борисом. В поведении Катерины, как говорил Добролюбов, проявился “решительный, цельный русский характер”, который “выдержит себя, несмотря ни на какие препятствия, а когда сил не хватит, то погибнет, но не изменит себе”.

    Варвара – полная противоположность Катерине. Она не суеверна, не боится грозы, не считает обязательным строгое соблюдение установленных обычаев. По своему положению она не может открыто выступить против матери и поэтому хитрит и обманывает ее. Она надеется, что замужество даст ей возможность уйти из этого дома, вырваться

  • О поэме Есенина “Анна Снегина”

    Художественное воплощение эпохи, в которую жили и творили писатели и поэты, влияло на формирование взглядов не только их современников, но и потомков. Таким властителем дум был и остается поэт Сергей Есенин.

    Образ времени со своими проблемами, героями, исканиями, сомнениями был в центре внимания литераторов XIX и XX веков. Сегодня все более укрепляется представление о Есенине как о крупном социальном мыслителе, обладающем обостренным восприятием своего времени. Поэзия Есенина – источник глубоких раздумий над многими социально-философскими проблемами. Это история и революция, государство и народ, деревня и город, народ и отдельная личность.

    Осмысливая трагедию России 20-х годов, Есенин предопределил, предвидел все, о чем мы только недавно заговорили вслух после семидесятилетней безгласности С потрясающей силой запечатлел Есенин то “новое”, что насильственно внедрялось в быт русской деревни, “взрывало” его изнутри и привело теперь ко всем известному состоянию. Есенин написал в письме свои впечатления тех лет: “Был в деревне. Все рушится… Конец всему”.

    Есенина потрясло полное Вырождение патриархальной деревни: убогий быт разоренной годами “междоусобного раздора’ деревни, “календарный Ленин” вместо выброшенных сестрами-комсомолками икон, “Капитал” вместо Библии. Трагический итог всему этому поэт подводит в стихотворении “Русь советская”:

    Вот так страна!

    Какого ж я рожна

    Орал в стихах, что я с народом дружен?

    Моя поэзия здесь больше не нужна,

    Да и, пожалуй, сам я тоже здесь не нужен.

    Поэма “Анна Онегина”, написанная незадолго до смерти поэта – в 1924 году, явилась своеобразным обобщением размышлений Есенина об этом драматическом и противоречивом времени и вобрала в себя многие мотивы и образы его лирики.

    В центре поэмы – личность автора. Его отношение к миру пронизывает все содержание поэмы и объединяет происходящие события. Сама поэма отличается многоголосием, что отвечает духу изображаемой эпохи, борьбе человеческих страстей. В поэме тесно переплетаются лирическое и эпическое начала.

    Личная тема здесь главная. “Эпические” события раскрываются через судьбу, сознание, чувства поэта и главной героини. Само название говорит о том, что в центре – судьба человека, женщины, на фоне исторического развала старой России. Имя героини звучит поэтично и многозначно. Сне-гина – символ чистоты белого снега – перекликается с весенним цветением белой, как снег, черемухи и обозначает, по Есенину, символ утраченной навсегда юности. Кроме того, эта поэтичность выглядит очевидным диссонан-, сом на фоне времени.

    В поэме тесно связаны тема времени и тема родины. Действие начинается на рязанской земле в 1917 годуй заканчивается 1923-м годом. За судьбой одного из уголков русской земли угадывается судьба страны и народа. Изменения в жизни деревни, в облике русского мужика начинают раскрываться с первых строк поэмы – в рассказе возницы, который доставляет поэта, давно не бывшего в родных местах.

    Скрытый конфликт благополучного села Радово (“У каждого сад и гумно”) с бедствующей деревней Криуши, которая “пахала одной сохой”, приводит к братоубийственной войне. Криушане, уличенные в воровстве леса, первыми начинают побоище: “…они в топоры, мы тож”. А дальше и расправа с деспотичным старшиной, который представлял на селе власть:

    В скандале убийством пахнет.

    И в нашу и в их вину

    Вдруг кто-то из них как ахнет! –

    И сразу убил старшину.

    Время революции и вседозволенности выдвинуло из рядов криушан местного лидера Прона Оглоблина, не имеющего каких-либо жизненных стремлений, кроме как “выпить в шинке самогонки”. Этот сельский революционер – “драчун, грубиян”, он “с утра по неделям пьян…” Старуха-мельничиха говорит так о Проне, считая его разрушителем, к тому же убийцей. Есенин подчеркивает пугачевское начало в Проне, который, как царь, стоит над народом:

    Оглоблин стоит у ворот

    И спьяну в печенки и в душу

    Костит обнищалый народ:

    “Эй вы! Тараканье отродье!

    Все к Снегиной! Р-раз и квас

    Даешь, мол, твои угодья

    Без всякого выкупа с нас!”

    “Тараканье отродье1.” – вот как обращается к народу герой, в котором многие в былые времена увидели большевика-ленинца. Страшный, в сущности, тип, порожденный переломной эпохой. Пристрастие к спиртному отличает и другого Оглоблина, проновского брата Лабутю, кабацкого попрошайку, лгуна и труса. Он “с важной осанкой, как некий седой ветеран”, оказался “в Совете” и живет, “не мозоля рук”. Если судьба Прона, при всех его отрицательных сторонах, приобретает в связи с его гибелью трагическое звучание, то жизнь Лабути – жалкий, отвратительный фарс. Замечательно, что именно Лабутя “поехал первым описывать снегинский дом” и арестовал всех его жителей, спасенных впоследствии от скорого суда добрым мельником.

    Мельник в поэме – это воплощенная доброта, близость к природе, милосердие и человечность. Его образ пронизан лиризмом и дорог автору как одно из самых светлых и добрых народных начал. Не случайно мельник постоянно соединяет людей. Мельник олицетворяет русский национальный характер в его “идеальном” варианте и этим как бы противостоит поэту, чья душа оскорблена и озлоблена и в ней чувствуется надрыв.

    Когда “чумазый сброд играл по дворам на роялях коровам тамбовским фокстрот”, когда лилась кровь и разрушались естественные человеческие связи, мы по-особому воспринимаем образ Анны Снегиной. Светло и грустно выглядит ее судьба, выписанной Есениным в лучших традициях русской классики. Героиня предстает перед нами в дымке романтического прошлого – “счастливой были” – и сурового настоящего. Мираж воспоминаний, “девушка в белой накидке” исчезли в “прекрасном далеке” юности. Теперь же героиня, овдовевшая, лишенная состояния, вынужденная покинуть родину, поражает своим христианским всепрощением’.

    Скажите,

    Вам больно, Анна,

    За ваш хуторской разор?

    Но как-то печально и странно

    Она опускала свой взор…

    Анна не испытывает к крестьянам, разорившим ее, ни злобы, ни ненависти. Эмиграция тоже не озлобляет ее: со светлой грустью вспоминает она свое невозвратимое прошлое. Несмотря на драматизм судьбы помещицы Анны Снегиной, от ее образа веет добротой и человечностью. Гуманистическое начало звучит особенно пронзительно в поэме в связи с осуждением войны – у империалистической и братоубийственной. Война осуждается всем ходом поэмы, разными ее персонажами и ситуациями: мельником и его старухой, возницей, событиями жизни А. Снегиной.

    Война мне всю душу изъела. За чей-то чужой интерес Стрелял я в мне близкое тело И грудью на брата лез.

    Время перемен предстает в поэме в своем трагическом обличье. Поэтическая оценка событий поражает человечностью, “лелеющей душу гуманностью”, ибо только поэт-патриот, испытанный гуманист, видя “сколько зарыто в ямах”, сколько “уродов теперь и калек”, мог написать:

    ..я думаю,

    Как прекрасна

    Земля

    И на ней человек!

  • АЛЕКСАНДР ИВАНОВИЧ КУПРИН

    АЛЕКСАНДР ИВАНОВИЧ КУПРИН (1870-1938)

    Родился в Пензенской губернии в семье чиновника. После смерти отца, оставшись без средств к существованию, семья переселилась в Московский вдовий дом.

    В 1877 году Куприн был отдан в Разумовский пансион, где имел возможность подготовиться в среднее военное училище.

    1880-м – 2-я Московская военная гимназия, реорганизованная в кадетский корпус, а затем поступил в юнкерское училище.

    Окончив в 1890 году юнкерское училище, поступает в армию. Свои наблюдения над армейскими порядками он использовал в повестях “Кадеты”, “Поединок”, “Юнкера”.

    В 1894-й – Куприн уходит в отставку. Долго приходится скитаться, искать случайные заработки: был грузчиком, пел в церковном хоре, выполнял обязанности землемера, изучал врачебное дело, рыбачил, работал на заводе Русско-бельгийского общества в Юзовке, был репортером, писал фельетоны. Приобрел известность повестью “Молох”, где завод, подобно фантастическому существу, постоянно требует человеческих жертв. В 1897 году едет в Полесье, после этой поездки он написал повесть “Олеся”.

    В 1902 году знакомится с М. Горьким и группой писателей-“знаньевцев”.

    1905-1907 годы – созданы рассказы “В цирке”, “Трус”, “Корь”, “Белый пудель” и многие другие.

    В 1905 году написал роман “Поединок”. Это произведение создает Куприну славу крупного писателя.

    В 1907-1919 годы выходят многие повести и рассказы писателя, в том числе “Гамбринус” (1907), “Гранатовый браслет” (1911). Гимном вечной любви стал рассказ “Суламифь” (1908), построенный на стилизации библейского сказания. Повесть “Яма” (1909-1915) посвящена проблеме проституции в России.

    1917 год – А. И. Куприн сотрудничает с М. Горьким в издательстве “Всемирная литература”, предлагает свои услуги по изданию крестьянской газеты.

    После наступления Юденича на Петроград и поражения белых в 1919 году эмигрировал в Париж.

    А. И. Куприн возвратился в СССР в 1937 году.

    25 августа 1938 года писатель умер в Москве.

  • Россия в творчестве Блока

    Сотри случайные черты –

    И ты увидишь: мир прекрасен.

    А. Блок

    “Жизнь – это путь”,- говорил Лев Толстой. Жизнь Александра Блока – это путь среди революций, трудный и сложный. От “Стихов о Прекрасной Даме” до поэмы “Двенадцать”, то есть от предельно индивидуальной лирики до дышащих революционным пафосом произведений.

    Революционные события вплотную подвели Блока к теме Родины, России. Понятие добра вчерашний певец Прекрасной Дамы связывает уже не с мистическими символами, а с земными людьми. Он порывает с символистами, равнодушно относится к социальным проблемам. В новых произведениях Блока отражены поиски путей к народу, к постижению судеб Родины. Каков русский народ, такова истинная Русь, это Блок показывает в своей поэме “На поле Куликовом”. Идея народного подвига, народной силы, идея могучей Родины, ее непобедимости выражена поэтом страстно и убежденно:

    Пусть ночь. Домчимся,

    Озарим кострами

    Степную даль.

    В степном дыму блеснет

    Святое знамя

    И ханской сабли сталь…

    Подвиг былых времен, о нем напоминая, Блок звал к подвигу новому. Сердце поэта “просится в бой”, за Родину, за то, чтобы “нищая Россия” стала “Новой Америкой”, то есть страной огромных возможностей и талантливого, молодого духом народа, страной “больших масштабов”.

    Уголь стонет и соль забелелась,

    И железная стонет руда…

    То над степью пустой загорелась

    Мне Америки новой звезда!

    В 1905 году было написано прекрасное стихотворение “Осенняя воля”, в котором уже звучал основной тон патриотической лирики Блока.

    Приюти ты в далях необъятного,

    Как и жить и плакать без тебя! –

    восклицал он, обращаясь к России. Поэт говорит о Родине с бесконечной любовью, с проникновенной нежностью, с щемящей болью и светлой надеждой, и слова его так же трепетны, как “слезы первые любви”.

    Россия, нищая Россия,

    Мне избы серые твои,

    Твои мне песни ветровые,-

    Как слезы первые любви!

    Тебя жалеть я не умею

    И крест свой бережно несу…

    Широкая, многоцветная, полная жизни и движения картина родной земли “в красе заплаканной и древней” слагается в стихах Блока. Необъятные русские дали, пылающие рябины, буйные вьюги и метели, крики лебедей, тюрьмы и солдатские эшелоны, такова блоковская Россия.

    Русь опоясана реками

    И дебрями окружена,

    С болотами и журавлями,

    И в мутным взором колдуна,

    Где разноликие народы.

    Из края в край, из дола в дол

    Ведут ночные хороводы

    Под заревом горящих сел.

    Блок создал свой самобытно-неповторимый лирический образ Родины – не матери, каким он был у поэтов прошлого,, а красавицы подруги, возлюбленной, невесты, “светлой жены”.

    О, Русь моя!

    Жена моя!

    До боли

    Нам ясен долгий путь!

    С течением времени образ России меняется. Если сначала поэт воспевал романтически “необычайную” и “талантливую” Русь – “нищую”, дремучую и колдовскую, то в дальнейшем эти сказочные мотивы заметно уступают место представлению о “живой и могучей юной России”. А. Блок мечтал о том, что будущий его читатель простит ему “угрюмство” и увидит в его поэзии торжество добра, света и свободы, что он сумеет прочесть в его стихах о будущем, сумеет почерпнуть в них силы для жизни:

    Есть ответ в моих стихах тревожных:

    Их тайный жар тебе поможет жить.

    Так и случилось. Как и все истинно великое и прекрасное, поэзия Блока всегда помогает и будет помогать людям жить, любить, творить, бороться.

  • Смысл заглавия романа “Отцы и дети”

    Роман “Отцы и дети” – одно из лучших произведений прекрасного русского писателя И. О. Тургенева. Написанное во второй половине девятнадцатого века, это произведение остается популярным и читаемым и в наше время.

    Причин этому множество: и вечные темы природы, дружбы, любви, и актуальность конфликта романа даже сейчас, и современность помыслов и убеждений главного героя. И, на мой взгляд, главная заслуга И. О. Тургенева в том, что он не просто описал события, не просто рассказал о развитии конфликта, но и сумел проанализировать психологию героев, действительно мастерски раскрыть стремления их души, внутреннюю борьбу и порывы.

    Наиболее глубоко и полно нам показывает это Тургенев во взаимоотношениях старшего поколения и молодого, иначе – поколений “отцов” и “детей”. Через все произведение проходит мысль автора о пропасти, которая их разделяет. Здесь разница во взглядах на понятия, на идеалы, на исходящие общечеловеческие ценности. Здесь и различие восприятия разными поколениями одних и тех же явлений, чувств, убеждений, традиций и авторитетов, и разное отношение к определенным правилам и нормам. Но автор одновременно показывает, что несмотря на все это, несмотря на противоречия между поколениями, а часто и на их противостояние, их связывает сила любви отцов к детям, а детей к отцам, как бы ни резки были грани между убеждениями и принципами, как бы ни противоположны были суждения, как бы ни противостояла самоуверенность и резкость молодости Базарова мудрости и терпимости, разуму и снисходительности старшего поколения.

    Молодость не имеет жизненного опыта, она жизнерадостна, постоянно стремится вперед, стараясь познать все новое, неизведанное; торопясь, чтобы ничего не пропустить, все изведать, все исправить. Она, как на крыльях, мчится вперед, чтобы не упустить свой шанс, не упустить случай, который, кажется, может перевернуть всю жизнь. Старшее же поколение не спешит; оно живет воспоминаниями и, наблюдая за спешкой молодости, рассуждает о быстротечности всего земного, о недолговечности счастья с высоты своего богатого жизненного опыта.

    Я думаю, что И. С. Тургенев именно так назвал свой роман, потому что хотел показать все те различия, которые существуют между поколениями “отцов” и “детей”. Писатель смог показать представителя каждого из этих двух поколений, с разных сторон раскрыть глубину его мыслей, показать стремления его души, понять все его противоречия, увидеть прекрасное в каждом человеке.

  • Скрипкина В. А

    “НЕ МОЖЕТ СЕРДЦЕ ЖИТЬ ПОКОЕМ…” ПОЭЗИЯ АЛЕКСАНДРА БЛОКА

    Свое творчество А. А. Блок осмыслял в его единстве, называя все написанное романом в стихах, а трехтомник, в который объединил все: лирику, драмы, поэмы, – “Трилогией вочеловеченья”. Поэтому каждое отдельно взятое стихотворение поэта нужно рассматривать в контексте цикла, к которому оно относится, а цикл в единстве с его общей творческой эволюцией. А. Блок наиболее ярко из поэтов-современников воплотил тенденцию поэзии начала века к укрупнению формы: соединение отдельных лирических стихотворений в циклы, появление нового жанра – лирической поэмы (или “поэмки”, по В. Брюсову). Главная тема “Трилогии” Блока – путь лирического героя к “вочеловеченью”, то есть отстраненного от жизненных реалий мистического мировосприятия к стремлению понять и разделить чаяния народа, от любви, преклонения перед Вечной Женственностью, Прекрасной Дамой к реальной, действенной любви к Родине, России. Этот путь был необычайно труден, полон противоречий. Но всегда в творчестве, как и в жизни, Блок честен и мужествен. И каждое его стихотворение – это страница большой книги, тема которой – жизнь.

    Ранний период творчества поэта прошел под знаком мистически окрашенных мечтаний. В то время А. Блок, как и А. Белый, С. Соловьев, находился под влиянием идеалистической философии Владимира Соловьева, уводившей от реальности в “миры иные”. Кроме того, поэтом овладевают модные среди символистов идеи близкого конца света. Об этом писали Ф. Сологуб, Д. Мережковский и др.

    В 1898-1904 годах Александр Блок создает первый цикл – “Стихи о Прекрасной Даме”. Позднее эти стихи составят первую книгу поэта. Прекрасная Дама – воплощение вечной женственности, вечный идеал красоты. Лирический герой – служитель Прекрасной Дамы, ожидающий грядущего преображения жизни. Надежды на пришествие “вечной женственности” свидетельствуют о неудовлетворенности Блока действительностью. Поэт хочет замкнуться на личных переживаниях, отрешиться от всего земного:

    Предчувствую Тебя. Года проходят мимо –

    Все в облике одном предчувствую Тебя.

    Весь горизонт в огне – и ясен нестерпимо,

    И молча жду, – тоскуя и любя.

    Так уже в первой книге появляется мотив тревоги, ощущения близкой катастрофы, одиночества, тоски:

    Все жду призыва, ищу ответа,

    Но странно длится земли молчанье.

    Отрешенность от реального мира в “Стихах о Прекрасной Даме” сказывается во всем строе поэтической речи Блока. Язык этих стихов соответствует фантастичности и загадочности изображаемого: кто-то, где-то, что-то, предложения неопределенно-личные: горели короткие речи, к ночи ждали странных вестей, нездешние образы; особенные эпитеты: руки незримые, сны невозможные, шаги несуществующие и т. д.

    И все-таки, несмотря на отвлеченный характер главного образа цикла – Прекрасной Дамы, он возник в сознании поэта в результате влюбленности в реальную, земную девушку – Л. Д. Менделееву. В некоторых стихах этот реальный образ проступает сквозь завесу тайны:

    Мы встречались с тобой на закате,

    Ты веслом рассекала залив.

    Я любил твое белое платье,

    Утонченность мечты разлюбив.

    “Стихи о Прекрасной Даме” были попыткой поэта разобраться в вопросах, которые будут волновать его на протяжении всей жизни: о назначении человека, о его пути, о достижении прекрасного. Поэтому так глубоко вглядывается он в свою душу, так напряженно ищет свою Прекрасную Даму, так трагически воспринимает малейшее изменение в отношениях с ней.

    В начале 900-х годов поэт открывает для себя кричащие противоречия реальной действительности. Стихотворение “Фабрика” (1903) входит в цикл “Распутья” (1902-1904). Это второй цикл стихотворений Блока, уже само название говорит о переплавке прежних идеалов, о поиске новых путей, пока еще неизвестных. Принимает новый облик лирический герой. Он то по-прежнему рыцарь, служитель Прекрасной Дамы, то Арлекин в пестрых лоскутьях, “белый, красный”, кривляющийся на распутьях, то трагически раздвоенная личность (вспомним стихотворение “Двойник”). Значительно изменяется и Прекрасная Дама – она все чаще земная девушка, а в некоторых стихотворениях подруга Арлекина – Коломбина. Самое, пожалуй, важное в “Распутьях” – метаморфоза, произошедшая с окружающим миром. Интересно, хотя и не совсем точно, сказал об этом в своей книге о Блоке К. И. Чуковский: “… Серафим из своего беспредметного мира упал прямо в петербургскую ночь. И с ним случилось чудо: он увидел людей”. “Распутья”, действительно, воспринимаются поэмой познания конкретной жизни. Она еще не понята, но стремление проникнуть в тайны живого мира главенствует. Нет прежней веры, но нет и новой. На смену возвышенному поклонению пришла тревога. Все непонятно и страшно. Появляются в стихах необычные фигуры: черный человек, красный карлик, бледные девушки, умирающий на цыганском возу бедняк и женщина-самоубийца. И над всем царит грозный город. “И меня поглотили дома…” К прежнему нет возврата. Не случайно заканчивается цикл смертью героини, которой прежде поклонялся Блок. Поэт пристально всматривается в новый мир и по-своему, по-блоковски рассказывает о нем.

    В соседнем доме окна жолты.

    По вечерам – по вечерам

    Скрипят задумчивые болты,

    Подходят люди к воротам.

    – так начинается стихотворение “Фабрика”. Слова “жолты” сразу привлекают внимание своей орфографией. А. Блок говорил, что в поэзии нет ничего случайного, ни одной запятой. Так вот: эпитет “жолтый” (“о” под ударением) использует поэт для выражения чувств негативных – отвращения, осуждения (в отличие, скажем, от природной желтизны). Другой “говорящий” эпитет стихотворения – “черный”. “Недвижный кто-то, черный кто-то” – воплощение страшных сил, насилия, надругательства над людьми, причем сил застывших, устойчивых. Черный, темный – всегда олицетворение сил зла, тьмы. Здесь не назван этот “кто-то”: это и фабричный гудок (“Он медным голосом зовет”), и те неизвестные, которые в “жолтых окнах засмеются, что этих нищих провели”. Но символика стихотворения всем понятна. Совсем не обязательно разъяснять, кто именно заставляет народ сгибать “измученные спины”. Такая недоговоренность, жуткая таинственность только усиливают эмоциональное воздействие на читающих.

    Всего четыре строфы в стихотворении “Фабрика”, но ясно, на чьей стороне симпатии автора, кому он сочувствует, сострадает, хотя лирическому герою посвящена всего одна строчка: “Я слышу все с моей вершины”. Но в том, как рассказано о судьбе рабочих фабрики, проявляется характер мыслей и чувств героя.

    Мотивы “Фабрики” получают свое развитие в творчестве Блока в период революционного подъема 1905 года. Место действия стихотворений – город. Каков же город Блока? Серый, туманный… У него серо-каменное тело, тусклые площади, жители – серые виденья мокрой скуки. Переулки, улицы, тротуары. Жизнь кошмарна. “Забвенье купить” могут только люди, предающиеся пьянству, разврату, или самоубийцы. За картинами блоковского города узнается город конкретный – Петербург. Наиболее ярко петербургский колорит ощущается в стихотворениях “Петр” (1904) и “Вися над городом всемирным..” (1905). С серыми красками города контрастирует красный цвет. Вначале это цвет тревоги, потом – мятежа. “Равнодушие Александра Александровича к окружающей жизни сменилось живым интересом ко всему происходящему”, – пишет о днях 1905 года биограф поэта, его родная тетка М. А. Бекетова. – На одной из демонстраций

    А. Блок нес впереди процессии красный флаг. Раздел его новой книги “Нечаянная радость” носит название “1905”. Среди других произведений выделяются разоблачающие застойное царство “жирных” “Еще прекрасно серое небо…” (1905), “Я вам поведал неземное…” и др. Особенно ярким, исполненным ненависти к буржуазии воспринимается стихотворение “Сытые” (1905).

    В нем чрезвычайно важная деталь – “свет потух”. С одной стороны, это деталь реалистическая: бастуют рабочие, строятся баррикады, отключили электричество, с другой – символическая: кончилась прежняя паразитическая жизнь “сытых”. С ядовитой иронией говорит Блок о своих “героях”:

    Шипят пергаментные речи,

    С трудом шевелятся мозги.

    Так негодует все, что сыто,

    Тоскует сытость важных чрев:

    Ведь опрокинуто корыто,

    Встревожен их прогнивший хлев!

    Теперь им выпал скудный жребий:

    Их дом стоит неосвещен,

    И жгут им слух мольбы о хлебе,

    И красный смех чужих знамен!

    События 1905 года оставили заметный след в творческой эволюции Александра Блока. Поэтому был сделан шаг в его движении к народу, к России, в постижении своего пути.

    Первая русская революция окончательно прояснила позиции символистов. Именно в период, овеянный огненным дыханием 1905 года, активизируются интересы А. Блока и В. Брюсова к коренным проблемам современности. Это приводит талантливого поэта в русло большого искусства, к переосмыслению прежних увлечений и убеждений.

    Постепенно в душе Блока нарастают мучительные чувства: поиски идеала завели его в тупик, он презирает мещанство, но мучается тем, что нечего ему противопоставить. “Незнакомка”, выразившая эти мысли, стала этапным стихотворением в творчестве Александра Блока. Никто из читателей не остался равнодушным к этому произведению. Но мнения разделились: были неистовые поклонники и непримиримые недоброжелатели. Некоторые друзья, ставшие на время врагами (например, А Белый), называли сборник “Нечаянная радость”, в котором впервые появилось это стихотворение, – “отчаянная гадость”, самого поэта – предателем.

    Начинается стихотворение с реалистического, хотя и яркой иронией окрашенного воспроизведения дачного петербургского пригорода, с “пылью переулочной”, “скукой загородных дач”:

    И каждый вечер, за шлагбаумами,

    Заламывая котелки,

    Среди канав гуляют с дамами

    Испытанные остряки

    Над озером скрипят уключины,

    И раздается женский визг

    А в небе, ко всему приученный,

    Бессмысленно кривится диск.

    Но не только отвращение и осуждение звучат в начальных строфах “Незнакомки”, в сатирической зарисовке слышится трагическая нота – “Раздается детский плач”. Как в другом стихотворении – “причастный тайнам плакал ребенок…” И строки о банальной романтической луне подчеркивают трагизм жизни лирического героя в “страшном мире” буржуазного города. Образы неба, бессмысленно кривящегося диска луны придают событиям стихотворения космичность, расширяют границы происходящего.

    Трагедия лирического героя в его раздвоенности, в расщеплении его сознания. Это происходит как будто по конкретной причине – под действием вина. Однако ясно: такое состояние лишь результат беспомощности, невозможности выйти из замкнутого круга бессмысленного и бесполезного существования. Иначе не было бы столько горькой издевки над “пьяным чудовищем”.

    Из глубины раздвоенного сознания поднимается мечта. Она “осуществляется” в лице героини – существа таинственного. Это то ли реальная женщина, то ли видение (“иль это только снится мне…”). Портрет ее изображен романтически – в дымке, тумане:

    Девичий стан, шелками схваченный,

    В туманном движется окне,

    И медленно, пройдя меж пьяными,

    Всегда без спутников, одна,

    Дыша духами и туманами,

    Она садится у окна.

    И веют древними поверьями

    Ее упругие шелка,

    И шляпа с траурными перьями,

    И в кольцах узкая рука.

    Ее образ одухотворен героем. Она для него символ красоты, которая спасет мир. Непохожесть героини на все окружающее, ее отчужденность (“всегда без спутников, одна”), отстраненность от реальности невольно поднимают ее над пошлостью обыденного. “Глухие тайны” воображаются герою, берег другой жизни, “очарованной дали”. Что это? Пьяная фантазия или “сокровище” сердца героя, способного верить в лучшее, искать его и, может, распознать в скуке и пошлости истинную красоту и правду?

    В стихотворении ощущается ущербность героя. Он никак не может понять истину. А красота, идеалы оказываются созданными фантазией. Секрет этого стихотворения в недосказанности. Скептик увидит разрешение вопроса в последних строчках:

    Ты право, пьяное чудовище!

    Я знаю: истина в вине.

    А мечтатель-поэт устремится к Прекрасному, будет искать веры в способность красоты переродить мир. И найдет этот мотив в “Незнакомке”.

    Стихотворение “О, весна без конца и без краю” (1908) в какой-то мере продолжает внутреннюю тему “Незнакомки”. Это лирическое произведение раздела “Заклятие огнем и мраком” из цикла “Фаина” (1906-1908). “Фаина”, как и предшествующая ей “Снежная маска”, посвящается актрисе театра Комиссаржевской Н. Н. Волоховой, знакомство с которой произвело неизгладимое впечатление на А. Блока. А поэтическое чувство влюбленности явилось импульсом к новому творческому взлету, достижению новых вершин.

    “О, весна без конца и без краю…” не только одно из самых оптимистических стихотворений Блока. Оно – плод раздумий поэта-мудреца, прикоснувшегося к глубинам жизни, с разными состояниями, взлетами и огорчениями. Все – и трудное, и радостное – для героя сущность бытия:

    Принимаю тебя, неудача,

    И, удача, тебе мой привет!

    В заколдованной области плача,

    В тайне смеха – позорного нет!

    В этих стихах звучит буря молодых сил, нерастраченных возможностей, желание сражаться за лучшее и светлое (“Никогда я не брошу щита”). И завершается стихотворение жизнеутверждающим аккордом при весьма критическом отношении к себе:

    … Ненавидя, кляня и любя:

    За мученья, за гибель – я знаю –

    Все равно – принимаю тебя.

    Так постепенно в стихах Блока рождался образ иной, сильной личности.

    Стихотворение “О доблестях…” поражает своей гармоничностью. Это такая же жемчужина русской лирики, как “Я вас любил…” Пушкина. И все-таки нельзя сказать, что это стихотворение о любви (любви неразделенной, горькой), и только.

    Это стихотворение о родине “горестной”, где так живет и так страдает человек. И здесь понятие “горестной земли” приобретает характер всемирный, а трагедия героя – смысл общечеловеческий. Жизнь каждого представляет собой долгий путь, сотканный из радости и неудач, взлетов и падений. Все творчество поэта – рассказ об этом пути.

    Путь “вочеловеченья” “безличного”, роста духа был для Блока и путем к России. Вот что читаем мы в письме к Станиславскому от 9 декабря 1906 года: “Этой теме (теме родины) я сознательно и бесповоротно посвящаю жизнь. Все ярче сознаю, что это первейший вопрос, самый жизненный, самый реальный. К нему то я подхожу давно, с начала своей сознательной жизни, и знаю, что путь мой в основном устремлении, как стрела прямой… Несмотря на все мои уклонения, сомнения, покаяния – я иду”.

    Образ Родины, России “проявляется” в стихах Блока постепенно. Она будто открывает то один свой лик, то другой. Но одно чувство пронизывает все стихи поэта – это чувство безоглядной любви. “Как и жить и плакать без тебя”, – восклицает он в стихотворении “Осенняя воля”. Уже в названии выразилась существенная сторона блоковской России – воля, вольность. Отсюда и “необъятные дали”, и “путь, открытый взорам”. В другом стихотворении этого же года (“Прискакала дикой степью…”) он именует героиню – “дикой вольности сестра”, оттеняя могучий порыв мятежности. Не случайно появляется здесь красный цвет, который в те годы символизирует мотив бунта, борьбы народа. С другой стороны, у Блока этот цвет неразделим со стихией неуправляемой страсти. “Рукавом в окно мне машет, красным криком зажжена” – эмоциональная насыщенность стихотворения усиливается сочетанием цвета и звука.

    В годы первой русской революции в отношении Блока к России и народу есть еще много неясного. Он постоянно обращается к этой теме и одновременно считает, что она “больше” него. В стихотворении “Русь” (1906) Россия предстает перед читателем таинственной, колдовской землей:

    Русь, опоясана реками

    И дебрями окружена,

    С болотами и журавлями,

    И с мутным взором колдуна.

    Русь сказочно прекрасна, но за этим обликом скрываются печальные картины реальной современности (“утлое жилье”, “вихрь в голых прутьях”). Главным в эти годы стало кровное родство со всем русским и жажда обрести обновление в столь тесной связи:

    Так – я узнал в моей дремоте

    Страны родимой нищету,

    И в лоскутах ее лохмотий

    Души скрываю наготу.

    В России для Блока все – “жизнь или смерть, счастье или погибель”. Наиболее полно эти чувства отразились в цикле “Родина” (1907-1916). Здесь не только раздумья поэта о судьбе страны, ее прошлом, настоящем и будущем. Не менее важен страстный монолог человека, для которого любовь к матери, жене:

    О, нищая моя страна,

    Что ты для сердца значишь?

    О, бедная моя жена,

    О чем ты горько плачешь?

    “Осенний день”.

    … Проглядывает один из ликов России Блока – из знаменитого стихотворения, в котором изображен емкий образ страны (1908):

    Россия, нищая Россия,

    Мне избы серые твои.

    Твои мне песни ветровые –

    Как слезы первые любви.

    “Россия” начинается реалистической картиной русской проселочной дороги.

    … Три стертых треплются шлеи.

    И вязнут спицы расписные

    В расхлябанные колеи.

    А дальше – картина Родины, в ее красоте, силе, могуществе, и выражение любви к ней, веры в лучшее будущее (“не пропадешь, не сгинешь ты”). Облик родины двоится:

    А ты все та же – лес, да поле,

    Да плат узорный до бровей.

    Это страна, с лесами, полями, деревнями и проселками; и красавица-крестьянка “с мгновенным взором из-под платка”.

    В этом стихотворении вновь звучит мотив вольности, бунта. Красота России – “разбойная”, “звенит тоской острожной глухая песня ямщика”. И в этом качестве видит поэт позитивное начало, именно поэтому у него на родине “невозможное возможно, дорога долгая легка…”

    Мотив неуспокоенности, движения, борьбы звучит и в цикле “На поле Куликовом” (1908):

    И вечный бой! Покой нам только снится

    Сквозь кровь и пыль…

    Летит, летит степная кобылица

    И мнет ковыль…

    Россия, устремленная вперед, сквозь битвы и испытания летящая в будущее, запечатлена в этом образе. Цикл “На поле Куликовом” – лучшее, что написал Блок о родине, о ее истории и современности, о подвиге служения своей стране. Герой цикла – это борец, воин времен Куликовской битвы или современной поэту действительности, стоящей у порога “высоких и мятежных дней”. Интересно, что это состояние героя “накануне”, размышления накануне битвы, процесс мужания, становления человеческой личности. Не сразу “под игом ущербной луны” приходит он к пониманию своего назначения:

    Вздымаются светлые мысли

    В растерзанном сердце моем,

    И падают светлые мысли,

    Сожженные темным огнем…

    Родина, “светлая жена”, ее история помогают герою обрести свое “я”, определить свой путь:

    Наш путь – степной, наш путь – в тоске безбрежной,

    В твоей тоске, о, Русь!

    Самое дорогое, неотделимое, “половина” для героя – родина (“О Русь моя! Жена моя!” – восклицает он), и одновременно самое святое, чему поклоняется, служит:

    Был в щите Твой лик нерукотворный

    Светел навсегда.

    Интересно, как меняются лики этого образа: сначала картина русской природы (“Река раскинулась. Течет, грустит лениво…” и т. д.), потом Русь – Жена, наконец, родина святая. Святость чувства поэта к родине подчеркивается образами лебедей, всегда символизировавших верность, чистоту. В стихах Блока этот образ несет и иную смысловую нагрузку – смятения, тревоги. Трагизм подчеркивается и характерным для поэта образом неба:

    Идут, идут испуганные тучи,

    Закат в крови!

    Вновь красный “мятежный” цвет появляется в этих строчках, не просто красный – кровавый. “Из сердца кровь струится” – так мог сказать только поэт, осознавший свою судьбу, свою жизнь, кровно связанную с судьбой и жизнью родины.

    Блок не знал отдохновения от поисков (“Покоя – нет”)… Не знал и самоуспокоения (“Уюта – нет”). В напряженном поэтическом труде приходили прозрения, вырисовывалась перспектива будущего. В стихотворении “В огне и холоде тревог…” (1910- 1914) он сказал вещее;

    Я верю: новый век взойдет

    Средь всех несчастных поколений.

    Недаром славит каждый род

    Смертельно оскорбленный гений.

    Пусть день далек – у нас все те ж

    Заветы юношам и девам:

    Презренье созревает гневом,

    А зрелость гнева – есть мятеж.