Category: Сочинения по литературе

Пьеса “Вишневый сад” была написана А. П. Чеховым в 1903 году, на рубеже эпох. В это время автор полон ощущения того, что Россия находится в преддверии огромных перемен.

Как любой человек, Чехов мечтал о будущем, о новой жизни, которая принесет людям что-то светлое, чистое и прекрасное.

Именно этот мотив ожидания лучшей жизни звучит в пьесе “Вишневый сад”. Чехов чувствует, что старая жизнь постепенно уходит, а новая – лишь только зарождается.

Каким видел будущее Чехов? О каком будущем он мечтал?

Ответить на эти вопросы помогут герои “Вишневого сада”.

Стремление к новой жизни в пьесе воплощается в образах Лопахина, Ани и Пети Трофимова. Именно о них я и буду говорить.

На смену уходящему дворянству (Гаеву и Раневской), чей “вишневый сад” уже отцвел, приходят новые “хозяева” жизни – новые люди в лице купца Лопахина.

Образ Лопахина неоднозначен.

С одной стороны, Лопахин в своих делах руководствуется лишь личными выгодами и соображениями. Его голова забита мыслями о купле и продаже. Он предлагает вырубить вишневый сад, настроить дач, чтобы внуки и правнуки увидели новую жизнь. Он нужен обществу, “как в смысле обмена веществ нужен хищный зверь…”.

С другой стороны, Лопахин – человек труда. Он встает “в пятом часу утра” и “работает с утра до вечера”. Лопахин активен, энергичен. Он прилагает все усилия, чтобы спасти вишневый сад от продажи. Ведь именно Лопахин советует Раневской сдать имение в аренду, чтобы не потерять его. Он постоянно дает ей деньги взаймы. У Лопахина “тонкая, нежная душа”. Ему присущи и доброта, и мягкость. Именно Лопахину принадлежат слова: “Господи, ты дал нам громадные леса, необъятные поля, глубочайшие горизонты, и, живя тут, мы сами должны бы по-настоящему быть великанами…”

Лопахин чувствует неловкость из-за того, что купил вишневый сад. Он говорит: “О, скорее бы это прошло, скорее бы изменилась как-нибудь наша нескладная, несчастливая жизнь”.

Лопахин предвещает новую жизнь. Может быть, он и есть тот человек будущего, предприниматель, твердо оценивающий все, что происходит вокруг. Возможно… Но это не тот человек, о котором мечтал Чехов.

Тогда, быть может, Петя Трофимов?

Петя – студент, разночинец, “облезлый барин” и “недотепа”, живущий в имении Раневской. Он говорит о новой жизни: “Вперед! Мы идем неудержимо к яркой звезде, которая горит там вдали! Вперед! Не отставай, друзья!” Эти слова рождены глубоким чувством. Они сказаны восторженно, с пафосом. Трофимов призывает начать новую жизнь, но для этого нужно сначала “искупить… прошлое, покончить с ним…”. Эти слова чисты, светлы и искренни. Но это только философствования, нереализованные мечты.

Но в пьесе есть героиня, которую увлекают эти романтические речи Пети. Это Аня, обаятельная, искренняя девушка, способная работать для того, чтобы увидеть будущее, о котором говорил Трофимов. Аня – это образ весны, нового, светлого будущего. Именно она, как мне кажется, воплощает чеховскую мечту о новой жизни. Ее тонкая, лиричная душа способна перевернуть жизнь. Пусть это немного наивно и смешно, но Аня сможет дойти вместе со всем человечеством “к высшей правде, к высшему счастью”, у нее хватит сил. И на свете появится новый вишневый сад.

Поэтому хочется вместе с Аней сказать: “Прощай, старая жизнь. Здравствуй, новая жизнь!..”

Основой средневековой французской поэмы “Легенда о Роланде” являются легенды о походах Карла Великого. Походы эти назывались крестовыми, так как предпринимались императором для обращения язычников в христианство.

Из “Песни” мы много узнаем о правилах рыцарской доблести и чести, ведь в образе главного действующего лица – рыцаря Роланда народ воплотил все свои представления о воине-герое.

Речь в поэме идет о попытке Карла Великого покорить Сарагосу, область Испании. Но Марсилий, царь Сарагосы, – очень хитрый правитель. Не желая принимать христианство, он пытается задобрить Карла дарами, усыпить его бдительность. Соратники Карла были против примирения с лживым Марсилием, и только граф Ганелон проголосовал положительно. Карл, послушав его совет, решает послать в Сарагосу юнцов с ответом о принятии даров. Рыцарь Роланд вызывается отвезти ответ. Король отверг его кандидатуру, так как Роланд молод и горяч. Тогда Роланд предложил послать Ганелона, своего отчима. Тот, струсив, затаивает злобу и решает отомстить пасынку. Он перебегает на сторону Марсилия и коварно отправляет Карла обратно во Францию, заверив, что жители Сарагосы согласны принять христианство.

Все французское войско уходит, оставляя по совету Ганелона на страже в Испании рыцаря Роланда с горсткой лучших баронов Франции. И вот испанское войско обрушилось на смельчаков. Барон Оливер трижды просит Роланда протрубить в королевский рог, чтобы вызвать на помощь французское войско. Но Роланд считает для себя позором звать подмогу. Он бесстрашно бросается в самую гущу врага. Это была страшная битва. Много полегло испанцев, но и Роланд потерял всех своих друзей. Умирающему Оливеру рыцарь обещает-таки протрубить в рог. Карл слышит звук рога, но Ганелон объясняет ему, что это охотники травят зайцев. Однако Карл догадывается об измене и требует схватить и судить негодяя.

Французское войско бросается рыцарю на помощь, но спасти Роланда не удалось. Перед смертью доблестный рыцарь молился, вспоминал свои битвы, своих товарищей по оружию. Он пытался сломать свой меч, чтобы тот не достался врагу. А когда это ему не удалось, Роланд прикрыл меч своим телом и повернулся, умирая, лицом к “земле враждебной”. Это говорит о том, что все последние мысли рыцаря были о родине. Он честно выполнил свой долг. И пусть в своем бесстрашии рыцарь был несколько безрассуден, но поступок его смел и отважен. Роланд, как настоящий патриот своей родины, защищал ее до последней капли крови. Особенно выигрывает рыцарь своими человеческими качествами по сравнению с коварным Ганелоном, предавшим своего короля и родную страну, обрекшего друзей и соратников на жестокую смерть.

Главное достоинство стихотворений Ф. Тютчева заключается в живом, грациозном, пластически верном изображении природы.

Н. А. Некрасов

План

1. Тютчев как поэт эпохи романтизма.

2. Природа и человек: их взаимоотношения.

3. Романтические переживания лирического героя в поэзии Тютчева.

Поэтическое творчество Федора Ивановича Тютчева относится к 10-60-м годам XIX столетия и традиционно причисляется к романтическому направлению в литературе. В одном ряду стоят имена Тютчева, раннего Пушкина, Лермонтова, Баратынского. Прекрасными образцами для нас являются стихотворения Тютчева, в которых разворачивается образ природы, лирические пейзажи и переживания причасности человека к стихийным силам природы.

Романтическое направление в русской поэзии следует общему проявлению романтического течения в Европе, но в то же время имеет особые, присущие лишь русской поэзии, черты. Романтизм воспевает природу как исток всего самого главного для человека, источник чувств и переживаний. Как восстановить единство человека и природы – задача, решить которую призвано искусство слова.

Тютчев создает как бы два мира, между которыми происходит разлад, но и взаимное притяжение тоже. Мир современного человека далек от природы и от естественного восприятия Вселенной, человек огражден цивилизацией и уверен в правоте одной лишь научной точки зрения. Другой мир – мир стихии природы, идеальное состояние гармонии, силы и красоты, которое возникло благодаря проявлениям таинственного духовного начала. Человек, отказывающийся принимать информацию о мире из непознаваемых источников, человек, не доверяющий своей интуиции и не прислушивающийся к голосу Вселенной, остается в неведении относительно гармонии мира и места самого себя в этом мире. Поэт сетует на глухоту представителей рода людского, которых абсолютно не трогает красота окружающей природы:

Лучи к ним в душу не сходили,

Весна в груди их не цвела,

При них леса не говорили

И ночь в звездах нема была!

И языками неземными

Волнуя реки и леса,

В ночи не совещалась с ними

В беседе дружеской гроза!

(“Не то, что мните вы, природа…”)

Пейзаж вдохновляет писателя на созерцание и разбивает рутинный поток мыслей:

В этом волнении, в этом сиянье,

Весь, как во сне, я потерян стою –

О, как охотно бы в их обаянье

Всю потопил бы я душу свою…

(“Как хорошо ты, о море ночное…”)

Море описывается как блистающее и бесконечно меняющееся – “здесь лучезарно, там сизо-темно”. Оно как бы празднует праздник – такое настроение передает нам поэт, восторгаясь величием и красотой морской стихии (“Зыбь ты великая, зыбь ты морская, чей это праздник так празднуешь ты?”). Разговор с морем, ветром, солнечными лучами и весной – естественное для поэта состояние. Так он причащается к священному источнику природы (“Святая ночь на небосклон взошла…”).

Весна преображает и мысли лирического героя, и вид полей, рощ, трав и деревьев. Весна направляет силы всего живого на пробуждение от сна после холодного времени. Зимой реки стоят в оцепенении, вокруг цвета, не радующие глаз – серые, холодные тона:

Всходили робко облака

На небо зимнее, ночное,

Белела в мертвенном покое

Оледенелая река.

(“Глядел я, стоя над Невой…”)

Зима связывается здесь со смертью и неподвижностью. Человек не подвержен состоянию зимнего анабиоза, как подвержены ему животные и растения, но безрадостное состояние души в холодное, темное время года знакомо каждому: “Душа, душа, спала и ты” – говорит поэт. И вот весна развеивает сон и призывает к радости жизни: “Блестят и тают глыбы снега, блестит лазурь, играет кровь…” (“Еще земли печален вид…”).

Описывая природу, Тютчев просит своих читателей проникнуться к ней любовью и почувствовать радость и ликование, которое исходит отовсюду – от родной земли, от ласковых солнечных лучей, от бурлящих морских волн. Пейзаж для Тютчева живет жизнью, похожей на жизнь человеческой души со всеми ее страстями и бурными эмоциями. Поэтому следует непрестанно наблюдать вокруг себя природные картины, чтобы найти эту гармонию и в себе самом.

Я предпочитаю поэзию, точнее, лирику Александра Сергеевича Пушкина:

Без вас мне скучно – я зеваю;

При вас мне грустно – я терплю;

И, мочи нет, сказать желаю,

Мой ангел, как я вас люблю!

(“Признание к Александре Ивановне Осиповой”.)

При упоминании имен тех или иных писателей сразу же возникают названия лучших их произведений, наиболее удачные образы и строчки. При упоминании Пушкина вместе с тем сразу же встает образ самого поэта, образ живой и меняющейся жизни. А быть синонимом самой жизни – это для поэта и означает быть бессмертным:

Она цвела передо мною,

И я чудесной красоты

Уже отгадывал мечтою

Еще неясные черты.

И мысль о ней одушевила

Моей цевницы первый звук

И тайне сердца научила.

(“Дубравы, где в тиши свободы…”)

Большинство любовных стихотворений Пушкина – это воспоминания о близком или далеком, безвозвратно ушедшем прошлом, но всегда продолжающем жить в душе поэта. “Я помню чудное мгновенье” (“К.., 1825 г.”), “Все в жертву памяти твоей” (1825 г.), “Заклинание” (1830 г.):

Явись, возлюбленная тень,

Как ты была перед разлукой,

Бледна, хладна, как зимний день,

Искажена последней мукой.

Приди, как дальняя звезда,

Как легкий звук, иль дуновенье,

Иль как ужасное виденье,

Мне все равно, сюда, сюда!

(“Заклинание”.)

Главное в этом переживании не его предмет – вспоминаемое прошлое, которое обозначено самыми общими чертами, – а эмоциональная тональность и психическая действенность самого процесса воспоминания. “Воображение” ожившего “призрака” былого. Наиболее примечательно, на мой взгляд, в этом отношении стихотворение “Прощание”, написанное в 1830 г. Созданное в преддверии женитьбы, оно поражает необыкновенным благородством и трагизмом выраженного в нем чувства, повелевающего поэту принести в жертву супружеской верности драгоценнейшую для него “память сердца” об одном из самых сильных увлечений молодости:

В последний раз твой образ милый

Дерзаю мысленно ласкать,

Будить мечту сердечной силой

И с негой робкой и унылой

Твою любовь воспоминать…

Прими же, дальняя подруга,

Прощанье сердца моего,

Как овдовевшая супруга,

Как друг, обнявший молча друга

Пред заточением его.

Конечно, это стихотворение – лишний аргумент для тех, кто считает брак Александра Сергеевича с Натальей Николаевной Гончаровой неудачным. А я не согласна с таким утверждением.

Почитайте, что пишет сам Александр Сергеевич, правда, уже в прозе: “Участь моя решена. Я женюсь… Та, которую я любил целых два года, которую везде первые отыскивали глаза мои, с которой встреча казалась мне блаженством, – боже мой – она… почти моя”. Разве можно так писать о девушке, к которой равнодушен? Конечно, нет! “Дамы в глаза хвалят мне мой выбор, а заочно жалеют о моей невесте: “”Бедная! Она так молода, так невинна, а он такой ветреный, такой безнравственный…”” Признаюсь, это начинает мне надоедать”.

Я начинала сочинение с сожалений о том, что мои сверстники в своем абсолютном большинстве не способны на столь высокие чувства, как Пушкин. Я сама благодарна Александру Сергеевичу за то, что любовной лирикой своей он научил меня быть строгой, не разменивать на мелкую монету увлечений столь высокое чувство – любовь.

И, заканчивая, я хочу, чтобы мои сверстники обязательно прочитали вот эти строки:

Куда бы ты ни поспешал,

Хоть на любовное свиданье,

Какое б в сердце ни питал

Ты сокровенное мечтанье, –

Но, встретясь с ней, смущенный, ты

Вдруг остановишься невольно,

Благоговея богомольно

Перед святыней красоты.

(“Красавица”.)

Михаил Юрьевич Лермонтов – мой любимый поэт. Когда я читаю его стихи, то как бы переношусь в таинственный мир, в котором важен каждый звук, каждое слово, каждое движение его души. В такой поэзии можно найти ответ на любой волнующий тебя вопрос. К ней обращаешься в трудные минуты жизни за советом, нравственным наставлением. Здесь можно почерпнуть что-то новое, ощутить то, что ты сам являешься частицей этого необъятного мира. Читая стихи Лермонтова, я всякий раз ловлю себя на мысли, что они не созданы человеком, а как бы возникли из самой природы, поэтому существуют вечно.

В чем же секрет его поэтического дара? Я думаю, что он заключается в постоянном одиночестве Лермонтова, преследовавшем его с детства, поэтому стихи пронизаны глубоким отчаянием, болью и скрытой силой. Это энциклопедия чувств и переживаний, лирический дневник, в котором запечатлены самые незаметные изменения состояния души. Здесь и любовь, и отчаяние, и гнев, и скорбь, и грусть. В стихотворении “И скучно и грустно” поэт размышляет о смысле жизни, ее жестокости, быстротечности и непредсказуемости:

И скучно и грустно, и некому руку подать

В минуту душевной невзгоды…

Желанья!., что пользы напрасно и вечно желать?

А годы проходят – все лучшие годы!

В душе лирического героя все рушится, он приходит к выводу о полной бессмысленности и ненужности жизни, бренности всего земного, ничтожности человека: И жизнь, как посмотришь с холодным вниманьем вокруг, – Такая пустая и глупая шутка…

Лермонтовская поэзия многолика. Поражает то, как поэт образно и доступно объяснялся в любви к России, раскрывал глубину своего чувства. Поэт и гражданин, он страдал и переживал, искал ответы на наиболее злободневные вопросы, связанные с судьбой Отечества. Но отношение к Родине у него было противоречивым. Он гордился ее историческим прошлым, героизмом и мужеством народа, защищавшего свою землю до последнего вздоха. Лермонтов любил необъятные просторы России, ее природу. Ему были дороги и милы степи, безбрежные леса и реки:

Люблю дымок спаленной жнивы,

В степи ночующий обоз

И на холме средь желтой нивы

Чету белеющих берез.

Поэт ненавидел самовластие и тиранию, презирал свое поколение, не способное к борьбе. Эти мысли звучат в “Думе”:

К добру и злу постыдно равнодушны,

В начале поприща мы вянем без борьбы:

Перед опасностью позорно малодушны

И перед властию – презренные рабы.

Лермонтов был в отчаянии, так как не видел правильного и благополучного пути, по которому могла бы пойти Россия. Его не удовлетворяло ее настоящее, но и не менее безотрадным представлялось будущее. Страдания поэта усиливались в связи с тем, что современники не понимали главного:

Провозглашать я стал любви

И правды чистые ученья:

В меня все ближние мои

Бросали бешено каменья.

Он сознавал свою отчужденность и одиночество. Эти мотивы воплотились в ряде основных образов его поэзии: парусе, пустыне, пальме, утесе и многих других. В стихотворении “Листок” Лермонтов сравнивал свою судьбу с судьбой одинокого листка, обреченного, как и он сам, на скитания:

Дубовый листок оторвался от ветки родимой

И в степь укатился, жестокою бурей гонимый;

Засох и увял он от холода, зноя и горя

И вот наконец докатился до Черного моря.

О своей неприкаянности поэт говорил в стихотворении “Парус”. Он предпочитал жизнь, полную радостей и страданий, спокойному, равнодушному существованию:

Под ним струя светлей лазури,

Над ним луч солнца золотой…

А он, мятежный, просит бури,

Как будто в бурях есть покой!

Разлад между мечтами и действительностью был слишком велик. В результате Лермонтов перестал верить во взаимопонимание между людьми и в любовь. Она приносила ему не радость, а грусть:

Я жить хочу, хочу печали

Любви и счастию назло:

Они мой ум избаловали

И слишком сгладили чело.

Жизненная трагедия поэта, его внутреннее одиночество определили драматичность его творений и романтическое видение мира. Лирический герой Лермонтова очень похож на него самого. В молодости его сравнивали с Байроном, так как он начал с подражания ему. Поэт вовсе не отказывался от внутреннего родства с ним, но всегда хотел быть иным:

Нет, я не Байрон, я другой,

Еще неведомый избранник,

Как он, гонимый миром странник,

Но только с русскою душой.

Судьба Лермонтова была более трагична. Он считал себя прежде всего национальным поэтом, обличителем и понимал, что выбранный им путь правдивого художника российской действительности неизбежно повлечет за собой его смерть, которая окончательно довершит разочарование в жизни и поставит точку в поединке Лермонтова с нею.

Итак, все творчество поэта – это его размышления о смысле существования, судьбе своей Родины, о смерти и вечности. Темы, к которым он обращался, очень актуальны в наше время, когда Россия находится на историческом перепутье, когда разрушилось все то, что в течение почти восьмидесяти лет считалось непоколебимым и в чем большинство людей даже не сомневалось. Сейчас особенно остро встали вопросы о путях выхода из экономического и политического кризиса и ответственности каждого человека за судьбу России. Поэтому неудивительно, что к стихам Лермонтова обращаются очень многие. Ведь это поэт и гражданин, который глубоко любил свою Родину и учил не только своих современников, но и потомков справедливости, доброте и умению понимать и чувствовать прекрасное.

Недаром говорят, что поэзия – это музыка души. И правда, стоит лишь назвать имена великих поэтов России и, сразу, еще не притронувшись к книгам, ощущаешь ту скрытую мелодию русского сердца. Это касается не только поэтов “золотого века”, но и поэтов современности. Говоря о них, я не могу не затронуть самой сути творчества. Ведь творчество – это не только состояние души, но и реальность наших дней, отображаемая на бумаге через духовную призму поэта. Ведь этим я хочу доказать лишь то, что поэты нашего времени, конца XX века, почти ничем не отличаются от поэтов XIX века. Другой была только реальность, в которой жили поэты. Для поэтов пушкинского времени это был возвышенный век, век прекрасного и благородного. Во времена Советов идеалы и стремления были совершенно иными, направленными, как казалось, на “светлое будущее”.

Говоря о современных поэтах, я не буду углубляться в политическую и социальную раздробленность страны. Я хочу только рассказать о полюбившихся мне поэтах. Таким поэтом, затронувшим мое сердце, я могу считать, в первую очередь, В. Высоцкого, сперва отверженного, а после всеми признанного. Больше всего в его поэзии меня притягивают его стихи о горах, а следовательно, и о друге. Ведь там, где горы, там и настоящий проверенный друг. В поэзии В. Высоцкого горы предстают перед нами, как нечто красивое и прекрасное, но до ужаса опасное.

Вот здесь не равнина,

Здесь климат иной;

Идут лавины одна за одной

И за камнепадом идет камнепад.

Он перед нами раскрывает силу гор. Силу ощущения прекрасного, стремления ввысь, чувства локтя.

… если шел он с тобой, как в бой,

на вершине стоял, хмельной,

значит, как на себя самого,

положись на него.

Такой же силой обладают стихи Расула Гамзатова. В его стихах ощущается свежесть утренних гор его родины, звон горных рек. Мне нравятся его стихи о женщинах, как о возвышенном и прекрасном. Нравятся в его стихах бережное и любовное отношение к Отчизне.

Интересны и произведения Розенбаума, в которых он показывает трагедию Афгана, тяжелый труд моряка, уходящего в дальнее плавание, любовь в тяжелые времена, трепетное отношение к Родине.

И мы идем совсем не так, как дома,

Где нет войны и все давно знакомо,

Где трупы видят раз в году пилоты,

Где с облаков не валят вертолеты.

Современная поэзия полна не только социальным, но и духовным. Через нее человек ищет себя и познает окружающий мир. Хотелось показать больше поэтов и глубже раскрыть их поэзию, но я думаю, в общих чертах я сумел отобразить свои чувства.

Всем известно банальное утверждение о том, что красота спасет мир. И действительно все доброе, радостное, светлое, мирное ассоциируется с красотой. На мой взгляд, это понятие включает в себя множество граней, которые объединяет гармония. Все то, что гармонирует с твоими взглядами, вкусом, желаниями, является красивым. Именно поэтому у каждого человека свое представление о красоте. Каждая эпоха вырабатывала свой эталон прекрасного.

К сожалению, очень часто требования моды наносили вред здоровью человека. Вспомним, к примеру, времена средневековья с его рахитичными женщинами, которые едва доживали до тридцати лет. Или другая крайность – мода на ожиревших женщин, которых мы можем увидеть на полотнах в стиле барокко.

В наше время формируется наиболее правильное представление о красоте, которая тесно связана со здоровьем. Только здоровый человек выглядит красивым, счастливым и способен замечать красоту окружающего мира. Когда же человек болен, то ничто его не радует и ему, конечно же, не до красоты. В моде сейчас спорт, здоровое питание, избавление от вредных привычек, заблаговременная забота о здоровье. Хотя многие молодые люди чрезмерно увлекаются диетами, доводя себя до дистрофии. Во всем нужна мера.

Каковы же секреты красоты и здоровья? Они известны всем – это правильное питание, нормальный сон, регулярные физические нагрузки, хорошее настроение и доброжелательность, гигиена, соблюдение этикета, умение ухаживать за телом и одеждой. Оказывается, не так уже сложно стать красивым, здоровым и счастливым.

Но на пути к успеху многих из нас подстерегает коварный враг – собственная лень. Вот ее распространенные признаки: “сделаю зарядку завтра”, “салат приготовить дольше, чем съесть готовое пирожное или бутерброд”, “ничего страшного, если не почищу перед сном зубы и не смою косметику” и т. д. Я думаю, что многие узнали в этих фразах свои. Тогда стоит задуматься, к чему они могут привести. Потом не сетуйте, почему вы не такие, как ваши красивые и удачные сверстники. Приложите максимум усилий – и у вас все получится.

Для меня лично эталоном красоты являются люди, профессионально занимающиеся спортом. В них чувствуется уверенность, здоровье, красота, успех, удовлетворение от жизни, их знают и любят. Многие из них доказали, что мечты сбываются. Главное поставить цель и упорно продвигаться к ее достижению.

Мечтайте, дерзайте и будьте красивыми всегда и везде, даже наедине с собой! И тогда, действительно, красота не только спасет, но и улучшит мир.

Василий Андреевич Жуковский (1783-1852)

“Море”

История создания.

Стихотворение написано в 1822 году в период творческой зрелости Жуковского. Оно относится к программным произведениям и является одним из поэтических манифестов поэта. Известно, что это стихотво­рение Жуковского особо выделял Пушкин, написавший двумя годами позднее свою элегию с тем же названием.

Жанр.

В подзаголовке стихотворения автор обозначил ею жанр – элегия. Это излюбленный жанр поэта. Обращение к жанру элегии ознаменовало пере­ход Жуковского к романтизму. Элегия – жанр лирической поэзии, пере­дающий настроения грусти, скорби, разочарования и печали. Романтики отдавали предпочтение этому жанру, поскольку он дает возможность вы­разить глубоко личные, интимные переживания человека, его философ­ские раздумья о жизни, любви, чувства, связанные с созерцанием природы. Именно таким стихотворением и является элегия “Море”.

Тематика и проблематика.

Стихотворение Жуковского представляет собой не просто поэтиче­скую картину морской стихии, а “пейзаж души”, как точно определил та­кие стихи поэта-романтика знаменитый ученый-филолог А. Н. Веселов­ский. Действительно, это не только морской пейзаж, хотя, читая стихотворение, живо представляешь себе море: оно то тихое, спокойное, “лазурное море”, то страшная бушующая стихия, которая погружена во мглу. Но для романтика мир природы – это еще и тайна, которую он пы­тается разгадать. Вот почему так важно то, что в стихотворении постоян­но идет перекличка мира природного и человеческого – состояния ли­рического героя. Но важно при этом не только то, что Жуковский создает психологический пейзаж, то есть выражает чувства и мысли человека че­рез описание природы. Особенность этого стихотворения в том, что одушевляются не отдельные части пейзажа, а море само становится живым существом. Кажется, что лирический герой говорит с думающим и чувствующим собеседником, может быть – с другом, а может – с каким – то таинственным незнакомцем. У поэта-романтика не вызывает сомне­ния то, что море может быть наделено душой, как и человек. Ведь в соот­ветствии с романтическими представлениями именно в природе раство­ряется Божество, через общение с природой можно говорить с Богом, проникнуть в тайну бытия, соприкоснуться с Мировой душой.

Жуковский уверен, что душа моря подобна человеческой душе, где соединяются мрак и свет, добро и зло, радость и горе. Оно так же тянет­ся ко всему светлому – к небу, Богу. Но в отличие от многих других ро­мантиков, рисующих эту “свободную стихию”, Жуковский видит и то, что море томится, что его что-то тяготит, оно бунтует против этого. Как и человек, море не может чувствовать абсолютный покой и гармонию, его свобода тоже относительна. Вот почему традиционные романтиче­ские проблемы свободы и неволи, бури и покоя у Жуковского получают очень необычную трактовку.

Идея и композиция.

Стихотворение “Море” построено в соответствии с заложенной в нем идеей. Это не столько описание природных явлений, сколько осо­бый лирический сюжет. В нем наблюдается движение, развитие со­стояния лирического героя, следящего за изменениями, которые про­исходят с морем. Но еще важнее то, что за этим стоит динамика внутреннего состояния самого моря, его души. Этот внутренний сюжет можно разделить на три части: “Безмолвное море” – 1-я часть; “Буря” – 2-я часть; “Обманчивый покой” – 3-я часть. В соответствии с ними проследим за развитием художественной мысли стихотворения.

В 1-й части рисуется прекрасная картина “лазурного моря”, спокой­ного и безмолвного. Но “чистота” и ясность присуща морской душе “в присутствии чистом” “далекого светлого неба”:

Ты чисто в присутствии чистом его:

Ты льешься его светозарной лазурью,

Вечерним и утренним светом горишь,

Ласкаешь его облака золотые

И радостно блещешь звездами его.

Именно “светозарная лазурь” неба придает морю удивительные краски. Небо здесь не просто воздушная стихия, простирающаяся над морской бездной. Это символ – выражение мира иного, божественно­го, чистого и прекрасного. Наделенный способностью улавливать даже самые незаметные оттенки, лирический герой стихотворения, раз­мышляя о море, догадывается, что в нем скрыта какая-то тайна, кото­рую он пытается постичь:

Безмолвное море, лазурное море,

Открой мне глубокую тайну твою:

Что движет твое необъятное лоно?

Чем дышит твоя напряженная грудь?

Иль тянет тебя из земныя неволи

Далекое, светлое небо к себе?..

2-я часть стихотворения приоткрывает завесу над этой тайной. Мы видим душу моря, раскрывающуюся во время бури. Оказывается, когда пропадает свет неба и сгущается мгла, море, погруженное во тьму, на­чинает рваться, биться, оно исполнено тревоги и испуга:

Когда же сбираются темные тучи,

Чтоб ясное небо отнять у тебя –

Ты бьешься, ты воешь, ты волны подъемлешь,

Ты рвешь и терзаешь враждебную мглу…

Жуковский с удивительным мастерством рисует картину бури. Ка­жется, что слышишь рокот набегающих волн. И все же это не просто картина разбушевавшейся стихии. Перед нами раскрывается глубоко спрятанная тайна души моря. Оказывается, как и все земное, море на­ходится в неволе, которую оно не в силах преодолеть: “иль тянет тебя из земныя неволи “. Это очень важная для Жуковского мысль.

Для поэта-романтика, верящего в “очарованное Там”, то есть иной мир, в котором все прекрасно, совершенно и гармонично, земля всегда представлялась миром страданий, скорби и печали, где нет места со­вершенству. “Ах! Не с нами обитает Гений чистой красоты”, – писал он в одном из своих стихотворений, рисующих Гения, лишь на миг по­сетившего землю и вновь умчавшегося в свой прекрасный, но недос­тупный для земного человека мир.

Оказывается, что и море, подобно человеку, страдает на земле, где все изменчиво и непостоянно, полно утрат и разочарований. Только там – в небе – все вечно и прекрасно. Вот почему туда тянется море, как и душа поэта, стремящегося разорвать земные узы. Море любуется этим далеким, светозарным небом, “дрожит” за него, то есть боится по­терять навсегда. Но соединиться с ним морю не дано.

Эта мысль становится понятной лишь в 3-й части стихотворения, где “возвращенные небеса” уже не могут полностью восстановить картину покоя и безмятежности:

И сладостный блеск возвращенных небес

Не вовсе тебе тишину возвращает;

Обманчив твоей неподвижности вид:

Ты в бездне покойной скрываешь смятенье.

Ты, небом любуясь, дрожишь за него.

Так раскрывается для лирического героя тайна моря. Теперь понят­но, почему в его “бездне покойной” скрывается смятенье. Но остается смятение поэта, стоящего перед неразрешимой загадкой бытия, тайной мироздания.

Художественное своеобразие.

Стихотворение насыщено средствами поэтической выразительно­сти, помогающими сделать картину морской стихии не только зримой, но и слышимой, осязаемой и тем самым облегчить для читателя путь к постижению авторской мысли. Особую роль при этом играют эпите­ты. Если в 1-й части они призваны подчеркнуть чистоту моря и свет, пронизывающий всю картину (“светлое небо”, “ты чисто в присутствии чистом его”, “облака золотые”), то во 2-й части создают грозный, тре­вожный тон (“враждебная мгла”, “темные тучи”). Очень важны для вы­ражения художественной идеи стихотворения эпитеты, насыщенные христианской символикой божественного: “лазурь”, “свет”, “светозар­ный”. Особый ритм создают анафора на “ты” (“ты бьешься, ты воешь, ты волны подъемлешь…”), синтаксический параллелизм, а ряд вопроси­тельных предложений передает напряженный эмоциональный строй стихотворения. Следует также отметить важную роль рефрена: “без­молвное море, лазурное море”, – который не только задает ритм сти­хотворения, но и утверждает важную поэтическую мысль. И, как и вез­де, Жуковский мастерски использует мелодические возможности речи. “Море” написано четырехстопным амфибрахием, белым стихом, ко­торый помогает передать ритм набегающих волн. Особенно эффектна картина бури, для воссоздания которой поэт использует прием алли­терации, то есть повторения одних и тех же согласных звуков в не­скольких словах. Здесь это аллитерация на шипящие, к тому же под­держиваемая ритмикой строки, имитирующей движение волн: “Ты бьешься, ты воешь, ты волны подъемлешь, Ты рвешь и терзаешь враж­дебную мглу”. В целом можно сказать, что поэтическое мастерство Жу­ковского в этом стихотворении достигает небывалых высот, о чем уди­вительно точно сказал Пушкин: “…его стихов пленительная сладость”.

Значение произведения.

Художественное новаторство Жуковского в стихотворении “Море” не осталось незамеченным в русской поэзии. Вслед за ним романтиче­скую картину морской стихии рисовали многие великие русские поэты, например Пушкин в стихотворении 1824 года “Море”, Лермонтов в сво­ем знаменитом “Парусе”, Тютчев в стихотворении “Как хорошо ты, о море ночное…”. Но в каждом из них образ моря – не только романти­ческий символ, но и то, что помогает автору выразить свои мысли, чув­ства и настроения.

Точка зрения

“Жуковский – это литературный Коломб Руси, открывший ей Аме­рик) романтизма в поэзии. …Без Жуковского мы не имели бы Пушкина. …Это целый период нашей литературы, целый период нравственного развития общества. … Одухотворив русскую поэзию романтическими элементами, он сделал ее доступною для общества, дал ей возможности развития” (В. Г. Белинский. “Сочинения Александра Пушкина”).

“…В системе Жуковского лирическая правда индивидуального пере­живания и есть высшая, даже единственная истина, а объективный, вне индивидуального переживания пребывающий мир – это лишь эфе­мерная видимость, и логика суждения о нем – ложь. Жуковский выво­дит мир, действительность из души, из личного переживания… (Г. А. Гу­ковский. “Пушкин и русские романтики”).

Творческая деятельность Л. Н. Толстого не ослабевала до последних дней его жизни. В 90-х годах ХГХ века Толстой пишет ряд повестей, пьесу и рассказ “После бала”. В основу рассказа положено реальное событие, которое произошло с братом писателя.

Сюжет прост. Но он построен таким образом, что жизнь и мировоззрения главного героя меняются буквально за несколько часов. До бала шла жизнь просто и размеренно, а вот чуть позже, в тот же день, с героем произошел случай, который заставил его многое пересмотреть и переоценить.

Главный герой – Иван Васильевич. В прошлом он был “студентом в провинциальном университете”. Вел обычную студенческую жизнь. Много гулял, любил покутить в компании приятелей, проводил время с барышнями. В общем, веселый и жизнерадостный человек, который жил так, как жили все молодые люди его времени. Так продолжалось до определенного момента. Как-то раз у “губернского предводителя, добродушного старичка, богача-хлебосола и камергера” был бал. На этот бал был приглашен и Иван Васильевич. Среди множества красивых девушек была и Варенька Б., к которой наш герой был неравнодушен. Эта девушка казалась ему верхом совершенства. Она и в самом деле была красива: роскошные волосы, голубые глаза, мягкий и правильный овал лица. Ее стройный стан и высокий рост подчеркивались белым платьем с широким розовым поясом. Казалось, что весь мир сосредоточился для Ивана Васильевича в этой девушке. Он хотел танцевать и танцевать, чувствуя Вареньку рядом с собой. Ее улыбка приникала в душу и заставляла трепетать сердце. Девушка была благосклонна к студенту, и он был на верху блаженства. Иван Васильевич танцевал почти все танцы, “танцевал до упаду” польки, вальсы, кадрили – и всегда рядом была Варенька. Иван Васильевич любовался ее “сияющим, зарумянившимся, с ямочками лицом и ласковыми, милыми глазами” и мечтал, чтобы бал не кончался.

В разгар бала на вечере появился отец Вареньки. Это был военный, как пишет автор, “типа старого служаки николаевской выправки”. Но в то же время это был еще “очень красивый, статный, высокий старик”. Отец очень любил свою дочь. Глядя на него, Иван Васильевич подумал даже, что, для того чтобы девушка была хорошо одета и ни в чем не нуждалась, отец отказывал себе в обновах. Ивану Васильевичу очень понравился статный военный. Приятное впечатление усилил танец отца с дочерью. Танцевали мазурку, “все пары двигались вокруг залы”, но студент замечал только одну из них: Вареньку и ее отца. Они выделялись среди всех танцующих. Стройная, тоненькая и гордая девушка казалась бы почти недоступной, если бы не ее добрая улыбка. Военная выправка наложила отпечаток на фигуру отца Вареньки. Он ступал прямо, с достоинством, поддерживая дочь. В нем было столько грации и красоты, что Иван Васильевич невольно залюбовался им. Этот человек производил приятное впечатление. И отец, и дочь очень хорошо смотрелись в танце.

Бал окончился, и Иван Васильевич уехал. Но долго еще после своего отъезда был под впечатлением от увиденного. В который раз он воскрешал в памяти, как они с Варенькой танцевали, вспоминал отца Вареньки и их красивый танец.

Наверное, в такую минуту очень трудно заснуть. То же испытывал и наш студент,

Поэтому решил прогуляться. Погода не благоприятствовала прогулкам: шел мокрый снег, который тут же таял. Находясь под впечатлением пережитого на балу, Иван Васильевич не замечал плохой погоды. Чтобы его прогулка не была бесцельной, он пошел к дому Вареньки Б. “Я был не только весел и доволен, – вспоминает Иван Васильевич, – я был счастлив, добр, я был не я, а какое-то неземное существо, не знающее зла и способное на одно добро”. Тем сильнее было впечатление от увиденного в следующую минуту. Сначала он услышал звуки музыки, грубой и тяжелой, которые так не вязались с его настроением и с теми легкими мелодиями, что звучали в его голове. Музыка привела его к площадке, на которой стояли в строю солдаты. Принявший эту картину за учение солдат, Иван Васильевич подошел поближе. Увиденное заставило его вздрогнуть. Через строй солдат прогоняли татарина, свершившего побег. Теперь за это его наказывали жестокой поркой. Это, наверное, продолжалось довольно долго, так как татарин еле передвигал ноги. Но самое страшное зрелище представляла спина этого человека, это было “что-то такое пестрое, мокрое, красное, неестественное”. Иван Васильевич даже не предполагал, что таким может быть тело человека. Солдат возглавлял высокий военный. Это был тот человек, который несколько часов назад казался верхом совершенства, сказочным королем, танцующим мазурку со своей дочерью. Да, это был отец Вареньки. Его рука, которая с такой грацией вела дочь в танце, теперь наотмашь била испуганного солдата по лицу. Полковник побагровел, глаза горели огнем, он бил солдата за то, что тот слабо ударил татарина. Иван Васильевич почувствовал жгучий стыд за этого человека и за себя, еще недавно им любовавшегося. Это и было тем событием, которое переменило всю жизнь Ивана Васильевича. Военная служба больше не прельщала его, да и любовь к Вареньке как-то тихо и незаметна угасла.

В этом рассказе Толстой осуждает жестокость и бесчеловечность военных законов, лживость и бездушие людей, автор возмущен насилием человека над человеком и отрицает его.

В духовной атмосфере сегодняшнего общества, много лет назад отторгнутого от религии (“большинство нашего населения сознательно и давно перестало верить сказкам о боге”, – с гордостью говорит Берлиоз) остро ощутима нехватка высших нравственных образцов. По давней российской традиции их ищут в писателях. И не будет преувеличением сказать, что именно М. А. Булгаков и есть тот самый образец. Его роман “Мастер и Маргарита” – уникальное произведение. Оно сочетает в себе и философские вопросы, и элементы фантастики, и мистику, и социальную сатиру. Но, по-моему, главной является тема нравственного выбора героев, тема отступничества и искупления.

Два человека отражают в романе эту тему: Понтий Пилат и Мастер. Они оба повинны в самом страшном, по мнению Иешуа и Булгакова, грехе – в трусости. Казалось бы, кто мог бы обвинить в трусости “жестокого пятого прокуратора Иудеи”? Ведь Пилат, не жалея себя, бросался в атаку, ведя за собой конницу. Получив же в свои руки власть, став прокуратором Иудеи, он сам оказался во власти страхов и сомнений. В тот час, когда он впервые видит перед собой Иешуа Га-Ноцри, в памяти его встает образ другого человека с “запавшим беззубым ртом”, язвой на лбу и золотым венцом на плешивой голове – образ императора Тиверия.

“Закон об оскорблении величества…” – звучит в ушах Пилата гнусавый голос. Всесильный прокуратор на самом деле бессилен что-либо предпринять для спасения бродячего философа. Пилат боится личной ответственности и посылает на смерть невинного человека. И тут же ему на ум приходит мысль о бессмертии, и бессмертие кажется ему тягостным бременем.

После того как свершилось непоправимое, Пилат пытается загладить свою вину, успокоить свою совесть, послав убийц к Иуде. Но это его действие – не главное, главное – его раскаяние, осознание своей вины. Страданий Пилата снять нельзя, потому что останется в силе его поступок и потому что Пилат сам никогда не простит его себе.

С Мастером дело обстоит по-другому. Талантливый и честный человек, он пишет великолепный, смелый по замыслу роман об Иисусе Христе и Понтии Пилате. Такая тема не могла вызвать одобрения в официальных литературных кругах Советской России. Но, подчиняясь велению сердца, мастер все же создает свой роман. Однако отстоять свое детище ему оказывается не под силу. Не выдержав давления, предательства, Мастер морально сломался. Он добровольно отказывается от самого дорогого, самого важного человеческого качества, от того, что делает человека человеком, – от разума. Это одна сторона его греха. Другая, еще более страшная, состоит в том, что мастер предал самого себя. Он сжег рукопись романа. Так же как Пилат, он боится реакции властей. Отличие состоит в том, что Пилат боится только за себя; больше ему бояться не за кого – он любит только свою собаку.

Мастер же боится не только и не столько за себя, сколько за свою возлюбленную. Позже, когда Воланд возвращает ему роман, квартиру, наконец, любовь, когда должна наступить счастливая жизнь, становится ясно, что мастер никогда уже не будет прежним. Он не осознает, что совершил грех. Поэтому ему отказано в свете. Булгаков награждает его лишь покоем. Однако сам по себе “покой” в том виде, в котором он предлагается Мастеру, конечно, не награда. Напомню, что получает его Мастер все-таки из рук Воланда, а не из рук Иешуа – это не случайность.

Если считать Мастера творцом, а именно таковым мнил он себя “заносясь в гибельные выси”, то ничего страшнее такого “покоя” придумать для него просто невозможно, ибо здесь он раз и навсегда обрекается на бессмысленные действия. Трагедия Мастера – отраженная трагедия Булгакова-автора. Он вообразил себе и подарил читателю праведно устроенный мир, в котором при всех реальных тяготах человеческая жизнь имеет и защиту, и прощение, и оправдание, и нравственный смысл. Но сам он неподвластен чуду, которое защитило бы его.

Раскаявшийся Пилат, условно говоря, прошедший две тысячи лет чистилища, получает возможность общения с Богом, в конце концов, оказывается достойным света, то есть, в традиционном христианском понимании, рая.