Category: Сочинения по литературе

  • Борис Годунов

    Пушкин Александр Сергеевич 1799-1837

    Борис Годунов

    Произведение относится к жанру драмы, но его также можно назвать “эпической поэмой в разговорной форме” (В. Г. Белинский). На первом плане – борьба сильных личностей, которые стремятся достигнуть своей цели. В основном этой целью является власть.

    Материалы исторической хроники А. С. Пушкин почерпнул у H. М. Карамзина. Он талантливо облек хронику исторических событий мелодраматической оболочкой, насытив ее сильными человеческими образами и страстями (Лжедимитрий и Марина Мнишек, чувства Бориса Годунова к своим детям, чувство вины за смерть царевича Димитрия); одновременно соединил ту же хронику с притчей (образ народа описывается гиперболично).

    “Бориса Годунова” можно назвать яркой картиной истории, описанной достоверно, с глубоким проникновением в психологию героев, и драматично.

    Одной из ярких особенностей произведения является отсутствие хороших и плохих героев. Каждый читатель сам для себя решает, кто прав, кто виноват.

    План произведения

    1. Царевич Димитрий убит, Борис Годунов отказывается принять власть.

    2. Народ умоляет Бориса стать царем, и он наконец соглашается: “…я приемлю власть великую со страхом и смиреньем”.

    3. Разговор Григория Отрепьева и отца Пимена.

    4. Побег Григория из монастыря.

    5. Выходит царский указ о поимке беглого монаха.

    6. Московская знать узнает о появлении в Кракове царевича Димитрия и подозревает, что это самозванец.

    7. Григорий Отрепьев, выдавая себя за Димитрия, получает поддержку поляков.

    8. Он влюбляется в Марину Мнишек и открывает ей, что он самозванец.

    9. Войска под предводительством Лжедимитрия одерживают победы над русскими войсками.

    10. Царь Борис внезапно умирает, завещает власть Федору.

    11. Среди бояр смятение. Некоторые хотят установления власти Лжедимитрия.

    12. Пушкин разговаривает с народом о якобы чудесно спасшемся царевиче Димитрии.

    13. Мосальский сообщает о самоубийстве Марии Годуновой и ее сына.

    14. Народ безмолвствует в ответ на предложение бояр радоваться возвращению царевича Димитрия Ивановича.

  • О поэзии Н. М. Рубцова

    Николай Рубцов. Любовь, нежность к своей Родине, маленькой и большой, бесконечная, страстная, – вот, что отличает его:

    С каждой избою и тучею,

    С громом, готовым упасть,

    Чувствую самую жгучую,

    Самую смертную связь.

    Образ Отчизны у Рубцова сливается с образом огонька, теплого, родного, близкого не только для русского, но и для человека любой страны:

    Спасибо, скромный русский огонек,

    За то, что ты в предчувствии тревожном…

    Горишь, горишь, как добрая душа,

    Горишь во мгле, – и нет тебе покоя…

    Но с нежностью граничит и гордость, которую испытывает поэт за свою землю. Да, нелегкой была судьба нашей страны. Много горя, бед, лишений знала Русь. Но она не только многострадальная: Россия – место великих сражений, битв и великих побед:

    Здесь каждый славен – мертвый и живой!

    И оттого, в любви своей не каясь,

    Душа, как лист, звенит, перекликаясь

    Со всей звенящей солнечной листвой:

    Перекликаясь с теми, кто прошел,

    Перекликаясь с теми, кто проходит…

    Здесь русский дух в веках произошел,

    И ничего на ней не происходит…

    Но этот дух пройдет через века!

    Поэт ощущает связь между той Россией и нынешней, между прошлым и настоящим. Картины боев, которые проходили в старые времена, встают перед нами. Видим мы их глазами Рубцова, сумевшего одним взором охватить всю историю страны:

    Взбегу на холм

    И упаду

    В траву!

    И древностью повеет вдруг из дола!

    И вдруг картины грозного раздора

    Я в этот миг увижу наяву…

    Тема любви к своей Родине, родной земле, уважения, преклонения перед ее величайшей историей, мысли о связи поколений – всем этим полна поэзия Николая Рубцова.

  • “О Русь моя! Жена моя!” (тема России в творчестве А. Блока)

    Начало XX века. Искусство тонет в символических невнятных образах, родина живет в картинах и стихах то как туманный идеал, то как изящные картинки прелестного старого времени, изысканных дам и кавалеров, безмятежного и красивого быта. Но время требует перемен, возникает необходимость в иных образах, в чутком, большом таланте, который умом и сердцем откликнется на то, что происходит в России, придет к определенному ответу на “проклятые вопросы”. Таким поэтом стал Александр Блок. Его эпоха выбрала голосом и совестью.

    Девятисотые годы были временем лирики, временем предчувствий, надежд, тревог. И Блок честно и мужественно обнажил душу поэта, слил свою жизнь с искусством, отдал без оговорок и расчетов себя России. Каждое время выбирало для себя созвучные строки. В тишине читали “Незнакомку”, в катастрофические годы обвала и перемен вслушивались в строки “Двенадцати”. Сейчас все чаще вспоминают, что родина – это “вечный бой…”. Это Россия.

    1905 год. Александр Блок, певец Прекрасной Дамы, пишет: “Хочу действенности, чувствую, что близится опять огонь, что жизнь не ждет… Старое рушится. Никогда не приму Христа… Если б ты узнал лицо русской деревни – оно переворачивает; мне кто-то начинает дарить оружие…”. Чистое видение прекрасной родины – девы, отроков, зажигающих свечи, уже ушло. Появились мутные, страшноватые образы, кувыркаются болотные чертенята, исчезает погруженность в мечту, над поэтом довлеет мистика повседневности, тревожный, страшный, влекущий мир:

    Нет, иду я в путь, никем не званый,

    И земля да будет мне легка!

    Буду слушать голос Руси пьяной,

    Отдыхать под крышей кабака.

    Запою ли про свою удачу,

    Как я молодость сгубил в хмелю…

    Над печалью нив твоих заплачу,

    Твой простор навеки полюблю…

    Много нас – свободных, юных, статных –

    Умирает, не любя…

    Приюти ты в далях необъятных!

    Как и жить и плакать без тебя!

    Тончайшее чувство своеобразия русской природы, ее печального очарования, избыток синевы неба, вод, их взаимоотражение, голубой отсвет на травах, прозрачность красок повторяются в блоковских стихах: ” в простом окладе синего неба…”, “лик и синее небо одно…”, “и не постигнешь синего ока…”. Грусть разлита в пейзаже и поэзии:

    Единый, светлый, немного грустный –

    За ним восходит хлебный злак,

    На пригорке лежит огород капустный,

    И березки и елки бегут в овраг.

    И все так близко и так далеко,

    Что, стоя рядом, достичь нельзя.

    Но как далеко развитие мысли от благостного “псевдорусского” сусального образа “матушки-России”! Какое понимание, что невозможно постичь родину, не слившись с ней, наблюдая ее со стороны, внимательно, но высокомерно:

    И не постигнешь синего ока,

    Пока не станешь сам, как стезя…

    Пока такой же нищий не будешь,

    Не ляжешь, истоптан, в глухой овраг,

    Обо всем не забудешь, и всего не разлюбишь,

    И не поблекнешь, как мертвый злак.

    В 1906 году Блок работал над статьей о русских заговорах и заклинаниях и был потрясен поэзией “потаенной Руси”. “Древние поверия” отзовутся в “Незнакомке”, загадочный, новый лик Руси появляется в стихотворении “Ты и во сне необычайна…”:

    Ты и во сне необычайна.

    Твоей одежды не коснусь.

    Дремлю – и за дремотой тайна,

    И в тайне – ты почиешь, Русь.

    Преданья старины, сказка и тайна словно в сонном видении открываются поэту, преподносятся как необычайный дар:

    И ведьмы тешатся с чертями

    В дорожных снеговых столбах…

    Русь согревает больную и одинокую душу поэта, но это все та же реальная родина, а не вычурный образ:

    Так – я узнал в моей дремоте

    Страны родимой нищету

    И в лоскутах ее лохмотий

    Души скрываю наготу.

    Все творчество Блока, все его лирическое настроение он сам определил двумя словами: “Чувство родины”. Понять душу народную, понять, где настоящие люди, найти ту точку, где возможна встреча культуры стихийной, древней и книжной, высокой. Стихи куликовского цикла дают удивительную перекличку со знаменитой пушкинской ремаркой из “Бориса Годунова”: “Народ безмолвствует”. Так же и над станом Дмитрия Донского в канун великой сечи стояла тишина. И только вдовица неутешно плачет, а мать бьется о стремя сына.

    Мы сам-друг над степью в полночь стали:

    Не вернуться, не взглянуть назад.

    За Непрядвой лебеди кричали,

    И опять, опять они кричат…

    Родина в стихах Блока – тема выстраданная, не книжная, не надуманная. Это его душа, которая прозревала в Руси Невесту и Жену:

    О, Русь моя! Жена моя!

    До боли Нам ясен долгий путь.

    Наш путь стрелой татарской древней воли

    Пронзил нам грудь.

    Накануне грозных событий, накануне тяжких испытаний главное – быть готовым к битве, ежечасно отстаивая родину для себя и в себе. Самое дорогое, что есть у поэта, – родина, за нее идет вечный бой:

    И вечный бой! Покой нам только снится.

    Сквозь кровь и пыль

    Летит, летит степная кобылица

    И мнет ковыль…

    И нет конца! Мелькают версты, кручи…

    Останови!

    Идут, идут испуганные тучи,

    Закат в крови!

    Русь – жена, Русь – нищая, бедная, бесценная. И самый точный, самый вечный образ родины и отношения к ней: сын – мать. Над убогой избушкой кружит век за веком черный ворон, мать тужит над сыном, чье лицо видит Блок встающим за словом Русь:

    А ты все та ж, моя страна,

    В красе заплаканной и древней…

  • Сила творчества В. Высоцкого

    Они уходят вдаль, но никогда не умирают,

    И в песнях, и в стихах своих живут.

    И. Талъков

    Познакомившись с современными поэтами, мне бы хотелось остановиться на творчестве В. Высоцкого. Всего лишь один урок, где звучали стихи и песни в его исполнении, записанные на грампластинках, где рассказали о его жизни и творчестве, и несколько часов работы дома, а сколько нужного и интересного я узнала, поняла. Все это заставило задуматься и сделать определенные выводы. И не согласиться со словами И. Талькова невозможно. В июле будет двенадцать лет, как нет этого прекрасного поэта, голос которого звучит во многих уголках нашей страны, продолжает жить, не умолкая. И вот у меня появился “свой собственный Высоцкий”, о котором мне бы хотелось рассказать. О нем можно говорить очень много, потому что В. Высоцкий – неординарная личность, одаренная натура, талантливый человек. Что бы ни делал: исполнял песни, снимался в кино, играл в спектаклях, – он всегда работал с полной самоотдачей, на износ. Он был и остается самим собой, весь на виду со своими удачами и неудачами, сомнениями и убежденностью. И как доказательство этому – книга М. Влади “Владимир, или Прерванный полет”. Но песня – самое главное в его жизни. По этому поводу он говорил: “Если на две чашки весов бросить мою работу: на одну – театр, кино, телевидение, мои выступления, а на другую – только работу над песнями, то, я вас уверяю, песня перевесит!” Им написано много песен, в которых заключено все, что он думает об искусстве, о жизни, и о людях. Творчество поэта многогранно и разнообразно. Кого-то покорила лирика о любви, кому-то ближе военные песни, кто-то рад “сказочным песням”. Хоть В. Высоцкий был и актером, попробовал на себе различные характеры людей, побывал в разных ситуациях, он всегда оставался искренним, простым и откровенным. Писать по заказу Высоцкий не мог и не хотел, писал только о том, что его волновало, интересовало, о чем болели душа и сердце. В песне “Я не люблю” полностью раскрыты его взгляды на мир, на жизнь, показано его отношение к людям, к себе, что ему было дорого, что он ненавидел:

    Я не люблю фатального исхода,

    От жизни никогда не устаю.

    Я не люблю любое время года,

    Когда веселых песен не пою.

    Я не люблю себя, когда я трушу,

    И не терплю, когда невинных бьют.

    Я не люблю, когда мне лезут в душу,

    Тем более – когда в нее плюют.

    Пусть меняется мир, пусть меняются взгляды у людей, пусть произойдет большой переворот в стране, В. Высоцкий не продаст свою совесть и не отступит от своих идей, он меняться не собирается:

    Пусть впереди большие перемены,

    Я это никогда не полюблю.

    Сила творчества Высоцкого – в его честности. Он не писал и не пел о том, чего не чувствовал, не переживал, не переболел. Его песни – не просто мысль, облаченная в стихотворение – музыкальную форму, но состояние души. Он считал: “Неважно, кто и как исполняет, в какой форме! Важно – что! и интересно это людям или нет”.

    Свое сочинение мне бы хотелось закончить словами самого В. Высоцкого:

    Но кажется мне, не уйдем мы с историей

    На заслуженный и нежеланный покой…

    На сегодняшний день мы видим, что эти слова не нуждаются в доказательстве.

    В. Высоцкий продолжает свою жизнь.

  • ЖАНРОВОЕ И ИДЕЙНОЕ СВОЕОБРАЗИЕ РОМАНА Н. Г. ЧЕРНЫШЕВСКОГО “ЧТО ДЕЛАТЬ?”

    Считается, что произведение Чернышевского “Что делать?” принадлежит к типу утопических романов. Однако это слишком условная характеристика, поскольку авантюрная завязка сюжета придает ему черты детективной повести, подробное жизнеописание Веры Павловны вносит элементы бытовой драмы, а из-за рыхлости сюжета, который то и дело прерывается пространными рассуждениями автора, роман трудно втиснуть в рамки какой-либо привычной схемы. Местами автор пытается увлечь читателя скрупулезным – и безумно скучным – подсчетом прибыли, которую получали изображенные им кооперативные швейные мастерские, или же берет возвышенный тон, и тогда на протяжении нескольких страниц роман напоминает поэму в прозе.

    Нередко автор, подобно суфлеру, врывается в повествование и упорно требует отчета у своих читателей: дескать, все ли им понятно? И сам же злорадным тоном отвечает: нет, добрейшая публика, ничего-то ты не усвоила! Если подойти к вопросу о жанровом своеобразии этого сочинения с юмором – точнее, с “черным юмором”, то определить его можно примерно так: это лирико-бытовая фантазия с элементами трагифарса на тему наилучшего благоустройства личной и общественной жизни, написанная автором в тюрьме с наилучшими пожеланиями тем, кто пойдет по его стопам…

    Действительно, трудно говорить об этом произведении серьезно, если принимать во внимание все его чудовищные недостатки. Автор и его герои говорят нелепым, топорным и невразумительным языком. Главные герои ведут себя неестественно, но они, словно куклы, послушны воле автора, который может заставить их делать (переживать, мыслить) все, что ему угодно. В этом признак незрелости Чернышевского как писателя: подлинный творец всегда творит сверх себя, порождения его творческой фантазии обладают свободной волей, над которой не властен даже он, их творец, и не автор навязывает своим героям мысли и поступки, а скорее они сами подсказывают ему тот или иной свой поступок, мысль, поворот сюжета. Но для этого необходимо, чтобы их характеры были конкретными, обладали законченностью и убедительностью, а в романе Чернышевского вместо живых людей перед нами голые абстракции, которым наспех придали человеческое обличье.

    Наиболее удачен в романе – и в этом нет ничего странного – образ злой, жадной и невежественной Марьи Алексеевны, матери Верочки. С ее характером ничего не может поделать ни сам автор, ни его герои. Это наводит на мысль о том, что даже у Чернышевского не было особых трудностей в изображении этой фигуры, ведь женщины, подобные Марье Алексеевне, встречаются в жизни сплошь и рядом. Совсем другое дело – “новый тип” человека. Автор предупреждает нас, что такие люди есть, хотя их еще мало. Но Чернышевскому явно хочется, чтобы их было еще больше, вот он и пересаливает, наделяя их сверхчеловеческой выдержкой и ангельской добротой…

    Трудно судить объективно об идейном своеобразии книги, отвратительно написанной. Однако ни один русский писатель не может похвастаться таким успехом, какой выпал тогда на долю автора “Что делать?”. Секрет ее успеха – в ее моральном воздействии на общество. Идейное своеобразие романа сводится к проповеди новой морали.

    Критики, принадлежавшие к правому консервативному лагерю, объявили роман безнравственным, однако замечательный русский богослов А. М. Бухарев (в монашестве архимандрит Феодор) признал, что книга по духу – глубоко христианская. Действительно, автор уделяет большое внимание аскетическим принципам: Рахметов спит на гвоздях, чтобы приготовить себя к перенесению пытки, он отказывает себе во всех человеческих радостях и посвящает жизнь служению Истине,

    Особенно много нападок вызвала проповедь свободной любви, отрицание ревности, основанной на недостойном, чувстве собственности. Однако половая распущенность процветала как раз среди представителей правого консервативного лагеря – среди гвардейских офицеров, праздных помещиков, важных чиновников, а вовсе не в кругах аскетически настроенной революционной интеллигенции. Проповедь свободы любви в романе Чернышевского означает проповедь искренности чувства и ценности любви как единственного оправдания отношений между мужчиной и женщиной. Прекращение любви с одной из сторон есть прекращение смысла отношений. Тема свободы любви не имела у Чернышевского ничего общего с темой оправдания беспорядочных половых связей. Чернышевский восстает против всякого социального насилия над человеческими чувствами, им движет любовь к свободе, уважение к искренности чувства. И все же обычный читатель – просто читатель, а не революционер и не воинствующий моралист – едва ли удовлетворится подобными объяснениями и не поймет, почему ему следует выискивать достоинства в плохо написанной книге.

    Всем известна летучая фраза Е. Евтушенко: “Поэт в России – больше чем поэт!”.

    Но быть может, было бы лучше, если бы каждый в России занимался своим делом.

    Поэты писали бы стихи, писатели – романы, а общественные деятели занимались бы политикой!

  • Говорящие заглавия произведений XIX века

    Говоря о Федоре Михайловиче Достоевском, необходимо сразу сказать о двойственности, противоречивости писателя. С одной стороны – протест против социальной несправедливости, которую автор видел повсюду, против угнетения человека человеком, против власти денег; с другой – проповедь смирения, вера в примирение всех противоречий с помощью христианской религии. Эту двойственность можно обнаружить во всех произведениях Федора Михайловича, но особенно ярко она проявилась в романе “Униженные и оскорбленные”, написанном в 1861 году. К этому времени Достоевский глубоко познал социальную несправедливость, царящую в обществе, изучил быт и нравы среднего класса – мелкого чиновничества и мещанства, особенно же представлял себе жизнь социальных низов – городской бедноты. Это отразилось в мировоззрении и творчестве писателя. А. В. Луначарский отмечал, что социальное положение Достоевского, загнавшее его в общественные низы, давшее ему отведать горечь существования униженных и оскорбленных, вместе с его необыкновенной чуткостью, способностью страдать и сострадать не могли не толкнуть его в молодости на путь достаточно яркого протеста, на путь мечтаний о “радикальной реформе всего общественного уклада”. Роман “Униженные и оскорбленные”, отнесенный критиками к “натуральной школе”, отражает боль писателя о человеке, который признает себя не в силах или даже не вправе быть человеком, настоящим, самостоятельным, уверенным в себе. Именно униженные обществом, оскорбленные самыми близкими и, казалось, родными, герои Достоевского страдают и мучаются, плачут и переживают, пытаются найти выход из заколдованного круга, а его и нет. Действие романа происходит в величественном и прекрасном городе – Санкт-Петербурге. Но мы видим лишь грязные подворотни, квартиры, подобные “сундукам”, крутые темные лестницы. Невежество и страх царят в этих темных углах. Невозможно себе представить, что здесь может родиться творчество. Начинающий литератор Иван Петрович ради денег наскоро “портит” свои повети, отказываясь от неторопливого писания, он сломлен физичес-ки и морально. Вообще на страницах произведений Достоевского нет здоровых людей. Все страдают какими-то недугами, постоянно больны. И это вполне закономерно, если учесть условия их жизни. Подавленные морально, они и физически не выдерживают условий жизни. Гибнут в нищете и горе старик Смит, Нелли, ее мать, Иван Петрович. Достоевский полностью на стороне этих несчастных, уставших от жизни, ждущих смерти как избавления. Писатель-гуманист уверен, что земные страдания вознаградятся им в будущем, в ином мире. Но он не может смотреть равнодушно на муки людей. И помимо воли писателя выступает его протест на несовершенство общества, живущего не по Божеским законам. Продолжая традиции А. С. Пушкина и Н. В. Гоголя, Достоевский своим творчеством боролся против зла, нищеты, духовного и физического вырождения человека. В романе “Униженные и оскорбленные” писатель дал точнейшие психологические характеристики русских типажей несчастных и обездоленных людей. Это и разоренный собственной дочерью старик Смит, умерший одиноким, под забором, гордо отвергнув раскаявшуюся дочь. И Наташа Ихменева, доходящая в самоотверженной любви до исступления; и Иван Петрович, все понимающий и всех прощающий ради любимой. Достоевский здесь страстно проповедует покорность, доводя ее до абсурда. Писателю не хочется отказываться от своей любимой идеи, но временами он увлекается реалиями жизни и изображает страстных “борцов”, бунтующих против несправедливости, царящей в мире. И это страшный бунт, так как исходит от самых слабых, обездоленных. Они гибнут в своем неприятии несправедливости общественного уклада, но их вызов, брошенный в толпу, зовет за собой остальных. Так, помимо своей воли писатель-гуманист Ф. М. Достоевский зовет к протесту, неприятию тех законов, по которым живет буржуазное общество.

  • А) Что отличает Катерину от обывателей города Калинова? (По пьесе Н. А. Островского “Гроза”.)

    А. Н. Островский, автор многочисленных пьес, поистине считается “певцом купеческого

    быта”. Именно изображение мира купечества второй половины XIX века, названного Добролюбовым в одной из статей “темным царством”, стало главной темой творчества Островского.

    Драма “Гроза” появилась в печати в 1860 году. Сюжет ее довольно прост. Главная героиня, Катерина Кабанова, не найдя отклика своим чувствам в муже, полюбила другого человека. Мучимая угрызениями совести, а также не желая лгать, она признается в своем поступке в церкви, всенародно. После этого существование ее становится настолько невыносимым, что она кончает жизнь самоубийством.

    Такова событийная канва произведения, при помощи которой автор раскрывает перед нами целую галерею типов. Здесь и купцы-самодуры (Савел Прокофьевич Дикой), и почтенные матери семейств (Марфа Игнатьевна Кабанова), и странницы-богомолки, рассказывающие небылицы, пользуясь темнотой и необразованностью народа (Феклуша), и доморощенные изобретатели-прожектеры (Кулигин), и другие. Однако при всем разнообразии типов нетрудно заметить, что все они как бы распадаются на два лагеря, которые условно можно было бы назвать: “темное царство” и “жертвы темного царства”.

    “Темное царство” составляют люди, в чьих руках сосредоточена власть, те, кто может

    оказывать влияние на общественное мнение в городе Калинове. В первую очередь, это Марфа Игнатьевна Кабанова, которую в городе уважают, считают образцом добродетели и хранительницей традиций. Кабанова и впрямь держится традиций, постоянно учит

    окружающих, как “делали в старину”, касается ли дело сватовства, проводов мужа

    или хождения в церковь. Кабанова – непримиримый враг всего нового: в нем ей

    видится угроза устоявшемуся ходу вещей, она осуждает молодежь за то, что у нее к старшим нет “должного почтения”, не приветствует просвещение, так как, по ее мнению, “ученость лишь развращает умы”. Кабанова считает, что человек должен жить в страхе перед Богом, а женщина еще и в страхе перед мужем.

    Дом Кабановых всегда полон богомолок и странниц, которые здесь получают “милости”,

    а взамен рассказывают то, что от них хотят услышать – сказки о землях, где живут люди с песьими головами, о “сумасшедших” людях в больших городах, выдумывающих всякие

    новшества вроде паровоза и тем самым приближающих конец света. “Ханжа, – говорит о Кабановой Кулигин, – нищих оделяет, а домашних заела совсем…” И действительно, поведение Марфы Игнатьевны на людях во многом отличается от ее поведения дома. Вся семья живет в страхе перед ней. Тихон, совершенно подавленный властной матерью, живет одним только нехитрым желанием – вырваться, пусть и ненадолго, из дома и погулять всласть. Домашняя обстановка настолько гнетет его, что ни мольбы жены, которую он искренне любит, ни дела не могут задержать его дома, если предоставляется хоть малейшая возможность куда-нибудь отлучиться. Сестра Тихона, Варвара, также испытывает на себе все тяготы семейной обстановки. Однако, в отличие от Тихона, она обладает более твердым характером, и у нее хватает дерзости, пусть тайно, не одчиняться

    матери.

    Главой другого семейства, представленного в драме, является Савел Прокофьевич Дикой. В отличие от Кабанихи, которая пытается прикрыть свое самодурство лицемерными рассуждениями о всеобщем благе, Дикой считает это для себя излишним. Он ведет себя, как ему заблагорассудится, ругает кого попадя – соседей, работников, членов своей семьи; не платит рабочим причитающиеся им деньги (“Знаю, что надо заплатить, а все одно не могу…”), причем нисколько не стыдится этого, напротив, не без некоторой гордости заявляет, что каждый из работников по копейке не досчитается, а “у меня из этого тысячи составляются”. Дикой является опекуном своих племянников – Бориса и его сестры, крторые по завещанию родителей получат свое наследство от Дикого в том

    случае, “если будут с ним почтительны”. Все в городе, и даже сам Борис, прекрасно понимают, что наследства они с сестрой не получат, так как ничто не помешает Дикому заявить, будто племянники были с ним непочтительны. Мало того, Дикой прямо говорит, что не собирается расставаться с деньгами, так как у него “свои собственные дети есть”.

    Самодуры “правят бал” в городе Калинове. Однако в этом вина не только представителей самого “темного царства”, но и не в меньшей степени его “жертв”. Ни один из тех, кто страдает от хамства и произвола, не отваживается на открытый протест. Тихон стремится всеми силами вырваться из дома; Борис, прекрасно понимая, что никакого наследства не получит, все же не решается на разрыв с дядей и продолжает “плыть по течению”. Он не может защитить свою любовь и лишь сетует: “Эх, кабы сила!” – при этом не протестуя, даже когда его “по делу” отправляют в Сибирь. Сестра Тихона, Варвара отваживается на протест, однако ее философия жизни мало чем отличается от философии представителей “темного царства” – делай, что хочешь, “лишь бы все шито да крыто было”. Она тайно берет у матери ключ от садовой калитки, ходит на свидания, подбивает пойти с ней Катерину. В конце концов Варвара бежит из дому вместе с Кудряшом, но точно такие же нравы царят не только в городке Калинове. Так что ее бегство, как и постоянное стремление Тихона забежать в кабак, бессмысленно.

    Даже Кулигин, человек вполне независимый, пасует перед Диким, предпочитая с ним не

    связываться. Мечты Кулигина о лучшей жизни и техническом прогрессе утопичны. Его

    фантазии хватает лишь на то, чтобы попытаться для общего блага установить громоотвод или сделать солнечные часы на площади. Он с увлечением мечтает., что бы он сделал, если бы имел миллион, однако ничего не предпринимает, чтобы этот миллион заработать, а обращается за деньгами к Дикому.

    Представители же “темного царства” не только умеют блюсти свои интересы, но и очень хорошо могут постоять за себя. Едва пьяный Дикой пытается выругать и Кабаниху, как та его мигом “ставит на место”, и только что бушевавший сосед сразу же переходит на

    дружелюбный тон.

    Таким образом, Катерина, полюбившая так, как могут любить только очень сильные и страстные натуры, оказывается в полном одиночестве. Никто не в силах ее защитить – ни муж, ни любимый человек, ни горожане, сочувствующие ей (Кулигин). Варвара предлагает Катерине не беспокоиться и жить, как прежде: лгать дома

    и при первой же возможности бегать на свидания к любимому человеку. Однако для

    Катерины это неприемлемо, так как она понимает, что ложью лишь разрушит свою душу,

    постепенно утратит способность искренне и бескорыстно любить. Ее набожность не имеет

    ничего общего с ханжеством Кабанихи, в своем “грехе” Катерина винит только себя,

    ни словом не упрекая Бориса, который не предпринимает никаких усилий, чтобы ей

    помочь.

    Смерть Катерины в конце драмы закономерна – для нее нет иного выхода. Она не может

    присоединиться к тем, кто проповедует принципы “темного царства”, стать одним из

    его сторонников, так как это означало бы перестать мечтать, вырвать из души все

    чистое, светлое; но она также не может смириться с подчиненным положением,

    присоединиться к “жертвам темного царства” – жить по принципу “лишь бы все шито да

    крыто было” и искать утешения на стороне. Вина Катерины – это вина не перед конкретным человеком или группой людей, но вина перед собой, перед своей душой за то,

    что она омрачила ее ложью. Понимая это, Катерина не винит никого, однако понимает

    она и то, что жить с неомраченной душой в “темном царстве” нельзя. Ей не нужна такая жизнь, и она предпочитает с ней расстаться – именно об этом говорит Кулигин Кабановой над бездыханным телом Катерины: “Тело ее здесь, а душа теперь не

    ваша, она теперь перед судией, который милосерднее вас!”

    Таким образом, протест Катерины – это протест против ханжества и лицемерной морали

    общества, против лжи и пошлости человеческих взаимоотношений. Протест Катерины не мог быть действенным, так как ее голос был одинок, и никто из ее окружения был не в силах не только ее поддержать, но даже понять до конца. Протест оказался

    саморазрушительным, но он был и есть свидетельство свободного выбора личности,

    не желающей мириться с законами, навязываемыми ей обществом, с ханжеской

    моралью и серостью повседневного быта.

  • Победа добра над злом в поэме А. С. Пушкина “Руслан и Людмила”

    Добро в сказках всегда побеждает зло, за это и любим мы бесхитростные поучительные истории о Бабе Яге, Кощее Бессмертном, Чуде-Юде, водяных и русалках. Поэма А. С. Пушкина “Руслан и Людмила” – тоже сказка. Там можно встретиться со злым волшебником Черномором и огромной говорящей головой, с храбрым витязем и прекрасной смелой княжной, с мудрым старцем Финном и подлым предателем Фарлафом.

    Много зла и несправедливости ожидает нас в начале поэмы, но у сказки свои законы. Любовь, верность и бесконечная отвага Руслана побеждают и недоверие старого князя, и злые козни карлика-волшебника, и даже обман и предательство трусливого соперника. Людмила тоже не опускает руки, попав в беду. Она храбра, не падает духом в плену коварного Черномора. Юной княжне удается спрятаться, воспользовавшись волшебной шапкой бородатого карлика. Это и помогает ей дождаться любимого, победившего похитителя чужих невест.

    Все зло к концу поэмы оказывается наказанным. И происходит это благодаря высоким нравственным качествам героев этой сказки.

  • Художественное своеобразие прозы А. С. Пушкина

    В развитии русской художественной прозы основополагающее значение Пушкина, пожалуй, особенно велико. Здесь у него почти не было предшественников. На гораздо более низком уровне по сравнению со стихотворным находился и прозаический литературный язык. Поэтому перед Пушкиным вставала особо важная и очень нелегкая задача обработки самого материала данной области словесного искусства.

    Процесс становления и утверждения в творчестве Пушкина русской художественной прозы, которая стояла бы на уровне его достижений в области стиха, был начат им, когда он принялся за работу над историческим романом “Арап Петра Великого”.

    Пушкин несколько романтизировал облик героя – своего прадеда по матери Ганнибала. Но в то же время он сумел на крайне ограниченном пространстве дать правдивую и вместе с тем необыкновенно красочную и остро выразительную картину жизни и быта петербургской эпохи – периода ломки всего старого, отжившего и создания новой русской государственности. Однако взыскательный художник был не удовлетворен своим начальным прозаическим опытом и оставил работу над ним.

    Цикл “Повестей Белкина” явился первым завершенным прозаическим творением Пушкина. Для писателя-реалиста, воссоздающего, воспроизводящего жизнь, формы повести и роман в прозе были особенно подходящими. Они привлекали Пушкина и своей гораздо большей, чем стихи, доходчивостью до самых широких читательских кругов. “Повести и романы читаются всеми и везде”, – отмечал он.

    В бесхитростный пересказ разного рода происшествий, имевших место в жизни самых обыкновенных людей, Пушкин сумел внести столько глубокого гуманного чувства, меткой наблюдательности, тонкого юмора и мягкой иронии и вместе с тем столько жизненной правды, широких типических обобщений, что его “Повести Белкина” являются, по существу, началом русской высокохудожественной реалистической прозы.

    В повестях Пушкин существенно расширяет, демократизирует круг явлений действительности, входящих в сферу его творческого внимания. Наряду с картинами поместной жизни (“Метель”, “Барышня-крестьянка”) перед нами развертывается быт армейского офицерства (“Выстрел”), городских ремесленников (“Гробовщик”), мелкого чиновничества (“Станционный смотритель”), наконец, жизнь крепостного крестьянства (“История села Горюхина”).

    “Повести Белкина” отличаются предельной экономией художественных средств. С первых же строк Пушкин знакомит читателя со своими героями, вводит его в круг событий. Так же скупа и не менее выразительна обрисовка характеров персонажей. Автор почти не дает внешнего портрета героев, почти не останавливается и на их душевных переживаниях. В то же время облик каждого из персонажей проступает с замечательной рельефностью и отчетливостью из его поступков и речей.

    Если в “Арапе Петра Великого” Пушкин снял с ходулей крупного исторического деятеля, то в “Станционном смотрителе” он приподнял своего маленького, приниженного героя, явив в этой повести, как и вообще в “Повестях Белкина”, поистине “натуральную” действительность, жизнь, которая “живет”, как восторженно твердил устами одного из своих героев Достоевский. Этим объясняется огромное значение, которое имел “Станционный смотритель” в дальнейшем развитии литературы. Образ смотрителя был прямым предшественником Башмачкина из “Шинели” Гоголя и всех тех “бедных людей”, которые вскоре начали заполнять страницы по вестей и романов писателей “натуральной школы” – колыбели русского реализма второй половины XIX века.

  • Великий русский писатель (жизнь и деятельность). Величайший сын России. Пушкин – наше все

    Творчество А. С. Пушкина, величайшего русского поэта, составило целую эпоху в развитии нашей культуры. В личности поэта воплотилась духовная мощь нашего народа, его свободолюбие, многосторонняя одаренность и могучая творческая сила. Он выступает и как лирик, и как драматург, и как писатель, широко и глубоко освещавший жизнь человеческого общества и внутренний мир человека. Поэт стал выразителем передовых взглядов своего века, певцом поэтических свобод. Будучи автором пламенных гражданских стихов, горячо откликаясь на жгучие вопросы современности, Пушкин всегда оставался “художником”, облекая свои свободолюбивые идеи в замечательную художественную форму. Для подтверждения этого обратимся к его творческой биографии. Родившись в семье, где интересовались литературой и театром, которую посещали лучшие писатели того времени, с самого малолетства Пушкин невольно вошел в литературный круг родительского дома. Огромную роль в жизни будущего поэта сыграла простая русская женщина, мастерица народной речи, хранительница неисчерпаемых запасов народных сказок и песен. Ей, своей няне, Пушкин впоследствии посвятил прекрасные строки:

    Подруга дней моих суровых,

    Голубка дряхлая моя!

    Особое место в жизни поэта заняли годы, прожитые в лицее. Под влиянием дружеских бесед, прогулок по садам, впечатлений от искусства и природы Царского Села раскрылся его поэтический талант. Лицей подарил Пушкину красоту мира, любовь к родной земле, друзей. Вот, например, что Пушкин написал о Дельвинге:

    Дай руку, Дельвинг! Что ты спишь?

    Проснись, ленивец сонный!

    Ты не под кафедрой сидишь,

    Латынью усыпленный.

    Именно в лицее юный поэт познал всепоглощающую силу первой любви:

    Вот страсть, в которой я сгораю!..

    Я вяну, гибну в цвете лет,

    Но исцелиться не желаюЕ

    Все это наполнило душу светлым, радостным чувством, которое не угасло в его творчестве никогда. Вольнолюбие Пушкина с особой силой проявилось в первые годы после окончания лицея. В Петербурге поэт ощутил полноту жизни, с увлечением отдался искусству, сблизился с передовыми людьми своего времени, вошел в круг вольномыслящей молодежи. Одними из самых смелых и значительных стихотворений этих лет являются ода “Вольность”, стихотворение “Деревня” и “К Чаадаеву”. Петербургский период жизни и творчества закончился созданием поэмы “Руслан и Людмила”, в которой отразилась жизнерадостность поэта, его вера в победу справедливости, добра и красоты. Жизнь на Кавказе и в Крыму ускорило творческое развитие Пушкина. Живые и разнообразные южные впечатления широко вошли в его стихотворения и поэмы. Дружественная атмосфера и романтические настроения способствовали плодотворной работе. На юге Пушкин создал несколько поэм (“Кавказский пленник”, “Братья-разбойники”, “Бахчисарайский фонтан”), начал писать “Цыганы” и роман в стихах “Евгений Онегин”. Осенью 1824 г. Пушкин простился с южным краем России чудным своим стихотворением “К морю”:

    Прощай, свободная стихия!

    В последний раз передо мной

    Ты катишь волны голубые

    И блещешь гордую красой.

    За южной ссылкой последовало второе изгнание. Пустота и однообразие деревенского быта в Михайловском действовали на Пушкина угнетающе, поэтому творчество его было первоначально проникнуто глубокой печалью. Прилив творческого вдохновения наступил после приезда в Михайловское его лицейских друзей. Лирическим шедевром этого времени явилось знаменитое стихотворение “К***”, положенное впоследствии на музыку Глинки:

    Я помню чудное мгновенье:

    Передо мной явилась ты,

    Как мимолетное виденье,

    Как гений чистой красоты.

    В это же время Пушкин философски обобщил смысл жизни и творчества. Могучее возрождение души, сознание полноты и зрелости его духа воплотились в стихотворении “Пророк”. Но наиболее значимым произведением поэта, целиком написанном в Михайловском, явилась историческая трагедия “Борис Годунов”. Нельзя не сказать о жизни поэта после ссылки. Приезд Пушкина в Москву был воспринят современниками как важнейшее событие в жизни общества, а знакомство с семнадцатилетней Натальей Гончаровой на одном из обычных московских балов перевернуло всю его жизнь. Эта юная красавица воплотила в себе предел поэтических мечтаний:

    Исполнились мои желанья. Творец

    Тебя мне ниспослал, тебя, моя Мадонна.

    Чистейший прелести чистейший образец!

    Возвратившись в Петербург, Пушкин объединился со своими лицейскими друзьями с целью создания “Литературной газеты”. Получив согласие на брак с Н. Гончаровой, он принял решение ехать в Болдино, чтобы войти во владение имением. Нужно сказать, что пребывание в Болдино отмечено невиданным взлетом пушкинского гения: здесь он закончил роман “Евгений Онегин”, написал “Повести Белкина”, “Историю села Горюхина”, несколько небольших драматических произведений, названных в одном из его писем “маленькими трагедиями”, продолжил лирическую драму “Русалка”. После венчания в Москве Пушкин вместе с женой переехал в Петербург, где усердно работал над большими прозаическими произведениями (роман “Дубровский”, повесть “Пиковая дама”, повесть “Капитанская дочка”). Последние годы жизни поэта не были радостными: светское общество не смогло простить его гениальности. Пушкина травили черной завистью, клеветой, сплетнями:

    Я слышу вкруг меня жужжанье клеветы.

    Решенья глупости лукавой.

    И шепот зависти Е

    Ценой огромных усилий Пушкин начал работу над созданием литературного журнала “Современник”, в котором поэту удалось собрать крупнейших писателей страны, осветить жизнь всех народов и народностей. Но конфликтная ситуация, сложившаяся вокруг его семьи, не дала возможности осуществить все творческие замыслы. Пушкин был вызван на дуэль, первым же выстрелом его ранило. Рана оказалась смертельной Е Смерть поэта вызвала волну возмущений среди разных слоев русского общества. Первым эхом этого ужасного события явились строки:

    Погиб поэт! Невольник чести

    Пал, оклеветанный молвой,

    С свинцом в груди и жаждой мести,

    Поникнув гордой головой.

    Из стихов, посвященных Пушкину, можно составить тома антологий, но не прерывается и не прервется никогда плетения венка славы великому поэту России. Пушкин вечен, у каждого есть свой Пушкин. При имени Пушкина тотчас осеняет мысль о русском национальном поэте, о великом сыне России. Пушкин – явление чрезвычайное и, может быть, единственное выражение русского духа! Это русский человек! В нем русская природа, русский язык, русская душа, русский характер.