Category: Сочинения по литературе

  • ТВОРЧЕСТВО А. ВОЗНЕСЕНСКОГО

    Традиции русского футуризма в творчестве А. Вознесенского. Полемика вокруг поэта. Традиции гражданской лирики; публицистичность. Поэтика скоростей. Противопоставление прошлого и настоящего в творчестве А. Вознесенского. Нарочитая грубость и небрежность поэтического языка. Сквозные мотивы: мотив несвободы, растраченного таланта, больной совести. Роль метафоры в художественном мире поэта. Эксперименты в области поэзии.

    Тексты: “Прощание с Политехническим”, “Есть русская интеллигенция”, “Ночной аэропорт в Нью-Йорке”, “Ностальгия по настоящему”, “Дорогие литсобратья”, “Автопортрет” и др. по выбору.

  • Интеллигент-разночинец в поэзии Н. А. Некрасова

    В середине XIX века в русском обществе решительно заявила о себе новая сила, новый тип человека, который вошел в историю под именем интеллигента-разночинца, поскольку основная масса его представителей принадлежала к среднему классу и не обладала ни достатком купечества, ни привилегиями дворян. Интеллигент-разночинец не связан прочными традициями с историческим и политическим прошлым своей родины, он целиком устремлен в будущее, далек от религии с ее обещаниями счастья в иной, загробной жизни, он жаждет социальных перемен и хочет построить Царство добра и справедливости здесь, на земле. Фигура интеллигента-разночинца постепенно завоевывает себе прочное место в литературе той эпохи. Неудивительно, что такой большой художник слова, как Некрасов, который всегда чутко реагировал на события общественной жизни, уделил столько внимания этому новому типу человека. В своих стихах поэт обращается к Белинскому, Добролюбову, Чернышевскому и многим другим деятелям искусства и культуры.

    Типичный путь интеллигента-разночинца Некрасов описывает в стихотворении “В. Г. Белинский”:

    Родился он почти плебеем

    …….

    Попал в Москву, учиться стал

    В Московском университете;

    Но выгнан был…

    Далее поэт описывает, как Белинский вынужден был прозябать в нищете, “терпя нужду и горе”, но, невзирая на трудности и лишения, начал писать статьи, в которых обрушивался на несправедливость, царящую в современном обществе, и не щадил “ни льстецов, ни идиотов”. Однако бескорыстное служение правде обернулось для него трагедией:

    И честный сеятель добра

    Как враг отчизны был отмечен

    …….

    Замучен жизнью трудовой

    И постоянной нищетой,

    Он умер…

    В стихотворении “Памяти Добролюбова”, воспевая благородство души Добролюбова, отдавшего жизнь за дело свободы, Некрасов пишет:

    Учил ты жить для славы, для свободы,

    Но более учил ты умирать.

    В поэзии Некрасова жизнь интеллигента-разночинца – это всегда отказ от всех личных целей и интересов.

    Сознательно мирские наслажденья

    Ты отвергал…

    Герой Некрасова так говорит о человеческом призвании:

    Жить для себя возможно только в мире,

    Но умереть возможно для других.

    Эти “другие” – страждущий русский народ, во имя которого не жалко отдать и жизнь. Это народ, ожидающий прихода “честного сеятеля добра”. “О, сеятель, приди!” – зовет “душа народа русского” в поэме “Кому на Руси жить хорошо”. Интеллигент-разночинец слышит этот крик о помощи и откликается на него:

    Долг народа,

    Счастье его,

    Мир и свобода –

    Прежде всего.

    Некрасов постоянно подчеркивает исключительность и особую “святость” этих людей, часто сравнивая их с Христом. О Чернышевском поэт говорит:

    Его еще покамест не распяли,

    Но час придет – он будет на кресте…

    Обращаясь к судьбе интеллигента-разночинца, Некрасов создает образ непонятого, отвергнутого пророка, путь которого “тернист”, ибо он проходит его “с своей карающею лирой”, и “каждый звук его речей плодит ему врагов суровых”. Безжалостный обличитель людских пороков умирает “несчастлив и незнаем”, а “любовь, что добрых прославляет И клеймит злодея и глупца” награждает его “терновым венцом”.

    Лирическому герою поэзии Некрасова понятны и близки не только возвышенные стремления интеллигента-разночинца, но и все его сомнения и колебания, неуверенность в своих силах, чувство вины перед народом, дело освобождения которого потребует еще многих жизней и долгих лет напряженной и мучительной борьбы. Поэтому порой в стихах поэта звучат пессимистические ноты:

    Да сознанье бессилья обидное

    Мне осталось одно впереди…

    Иногда лирический герой выражает настроения беспредельного отчаяния, вызванного бессилием изменить что-либо в окружающей действительности в обозримое время:

    Я последнюю песню пою,

    Но не будет она веселей,

    Будет много печальнее прежней,

    Потому что на сердце темней

    И в грядущем еще безнадежней.

    Однако Некрасов не теряет веры в то, что благие начинания его героя увенчаются успехом, ибо служение народу оправдывает все страдания его защитников:

    Я лиру посвятил народу своему.

    Быть может, я умру неведомый ему,

    Но я ему служил – и сердцем я спокоен…

    Гриша Добросклонов из поэмы “Кому на Руси жить хорошо”, прототипом которого послужил для поэта Добролюбов, смело глядит в будущее и уверен, что свобода и справедливость восторжествуют в мире. Говоря о вольнолюбивой душе русского народа, Гриша Добросклонов произносит полные оптимизма слова, по форме напоминающие пророчество:

    Еще ты в семействе раба,

    Но мать уже вольного сына.

    Убогая, но обильная, забитая, но всесильная “Матушка-Русь” уже вступает на новый путь, ибо у нее “окончен с прошедшим расчет”, а впереди – светлая и свободная жизнь.

  • БУЛАТ ШАЛВОВИЧ ОКУДЖАВА

    БУЛАТ ШАЛВОВИЧ ОКУДЖАВА (1924-1997)

    Родился в Москве. В 1934 году семья переехала в Нижний Тагил. В 1937 году родителей, партийных работников, арестовали, отца расстреляли, а мать сослали в карагандинский лагерь. Булат с братом возвратились в Москву к бабушке. Жил будущий бард на Арбате, учился в школе, подрабатывал в театре статистом и рабочим сцены.

    В начале Великой Отечественной войны работал токарем на оборонном заводе. В 1942 году, окончив девять классов, ушел добровольцем на войну.

    Служил на Северо-Кавказском фронте минометчиком, затем радистом. Был ранен, демобилизовался и поселился в Тбилиси.

    Экстерном сдал экзамены за десятый класс и поступил на филологический факультет Тбилисского университета.

    Работал учителем в Калужской области, писал и публиковал в местных газетах стихи. В Калуге же вышел первый сборник его стихотворений – “Лирика”.

    Вернувшись в Москву, Окуджава занялся литературной работой.

    Во второй половине 50-х Булат одним из первых начинает выступать как бард – автор стихов и музыки песен и их исполнитель. Его по праву считают основоположником жанра авторской песни.

    Появились и мгновенно разошлись по стране магнитофонные записи его выступлений. Его песни звучат по радио, телевидению, в кинофильмах и спектаклях.

    В 1959 году в Москве выходит второй поэтический сборник поэта “Острова”. В 1961 году в альманахе “Тарусские страницы” была опубликована его автобиографическая повесть “Будь здоров, школяр!”.

    Концерты Окуджавы проходили во многих странах мира.

    Значительным прозаическим его произведением является роман “Путешествие дилетантов”.

    Умер Булат Шалвович Окуджава 12 июня 1997 года в Париже и похоронен, согласно завещанию, на Ваганьковском кладбище в Москве.

  • ОТЕЦ И СЫН БОЛКОНСКИЕ В РОМАНЕ Л. Н. ТОЛСТОГО “ВОЙНА И МИР”

    В книге два отца и два сына Болконских. В сочинении речь пойдет и о старом князе Болконском, его взаимоотношениях с сыном, и о князе Андрее в роли отца. Только в теме следует видеть не просто семейную проблематику, связанную в книге Толстого также и с образами Ростовых, Курагиных, сюжетом “Эпилога”, но и особый библейский отсвет. Тема Бога Отца и Бога Сына с особой силой звучит в “Эпилоге”, в эпизоде клятвы Николеньки.

    Но сначала остановимся на описании двух старших Болконских. Князь Николай Андреевич – человек, безусловно, незаурядный, один – из тех, кто в XVIII веке строил мощную российскую государственность, приближенный Екатерины II, генерал-аншеф, занимавший видное положение именно благодаря талантам, а не стремлению сделать карьеру. Он один из тех, кто служил Отечеству и никогда не прислуживался, о чем говорит его отставка и даже ссылка при Павле. В его облике отразились черты знатного и богатого деда Толстого по матери, генерала Н. С. Волконского, гордеца, атеиста, о котором существует легенда, что он попал в немилость, отказавшись жениться на любовнице Павла, за что и был сослан сначала в далекий северный Грумант, а затем в свое имение под Тулой, Болконский – старинный княжеский род, Рюриковичи, аристократы, которым и царская фамилия – не указ, они по праву гордятся своим более древним родом и заслугами перед Отечеством.

    Высокое понятие о чести, гордость, независимость, благородство и остроту ума старый князь передал по наследству и своему сыну. Оба презирают выскочек, карьеристов типа Курагина, хотя единственное исключение Болконский, видимо, делал для старого

    Графа Безухова, принадлежащего, по всей видимости, к новой знати, к фаворитам Екатерины (прототипом его до некоторой степени был граф Безбородько). Титулы этих “новых людей” были, как и их богатство, не родовыми, а пожалованными. Дружба с Пьером, сыном старого Безухова, досталась князю Андрею, видимо, тоже по наследству от дружбы его отца с отцом Пьера.

    Надо еще отметить, что оба Болконских – разносторонне образованные, одаренные люди, которым близки идеи гуманизма и просветительства, гуманно относятся они и к своим крепостным, несмотря на внешнюю строгость и требовательность к себе и окружающим. Княжна Марья знала, что крестьяне ее отца были зажиточными, что нужды мужиков в первую очередь учитывались отцом, и это побуждает ее заботиться о крестьянах при отъезде из имения ввиду нашествия неприятеля.

    При сравнении князя Андрея и его отца, однако, забывают, что характеры и того и другого даны в развитии. Князь Андрей, конечно, шагнул гораздо дальше Николая Андреевича, к которому питает неизменно уважение и которым восхищается (недаром он просит отца при своем отъезде на войну не оставлять внука). Отец Болконский верил в прогресс и будущее величие Родины, которому служил всеми силами. Болконский-сын – главный идеологический герой Толстого – скептически относится к государству и власти вообще. Высокая идея служения Отечеству, воодушевлявшая его отца, трансформируется у князя Андрея в идею служения миру, единения всех людей, идею всеобщей любви и объединения человечества с природой. Старый князь живет в России, а его сын ощущает себя гражданином, даже лучше сказать – частью Вселенной. Он совершает подвиг, но не подвиг патриота. Это подвижничество апостола, и недаром Толстой наделяет его апостольским именем – Андрей, но имя это – синоним слова Россия, ведь апостол Андрей – покровитель России, предсказавший населявшим эти земли славянам великое будущее.

    Россия должна дать миру пример любви и непротивления, открыть новую эпоху единения всех людей, продолжая завет Христа: “Несть ни эллина, ни иудея…”. Христианство было шагом вперед в духовном развитии человечества, потому что признавало всех людей братьями во Христе, сыновьями единого Бога, не выделяло какой-то избранный народ. В этом смысле толстовский апостол Андрей проклинает войну, не разделяя войны на справедливые и завоевательные. Война – это убийство, по мнению героя Толстого, а убийство всегда (на любой войне) противно Богу и закону любви. Во имя этих идей и принимает мученическую смерть толстовский апостол Андрей со своим полком, не сделавшим ни единого выстрела, но выстоявшим.

    Надо сказать, что старый князь, сначала несколько скептически относившийся к этим апостольским, подвижническим устремлениям своих детей – сына, в котором он с тревогой находит что-то большее, чем беззаветное служение Отечеству, и христианки-дочери, – под конец жизни, пожалуй, склонен признать их правоту. Сначала отец весьма суров к князю Андрею и княжне Марье, в которых, при всей их преданности отцу, чувствуется какая-то духовная самостоятельность. Отец издевается над религиозностью княжны, в сыне же он вообще с тревогой и внутренним неприятием находит какие-то непонятные для себя духовные ресурсы и стремления. Отец, например, одобряет стремление князя Андрея к славе, его отъезд на войну в 1805 году, но объясняет это желанием “Бонапарта завоевать”.

    Привив своему сыну нравственную чистоту и серьезное отношение к семье, старик Болконский, однако, вовсе не принимает в расчет его чувство к Наташе, всячески стараясь воспрепятствовать новому браку сына. Да и переживания князя Андрея по поводу непонимания со стороны Лизы отец проницательно замечает, и тут же утешает сына тем, что “они все такие”. Одним словом, с точки зрения старого князя, любви нет, есть только строгое исполнение долга. Для старого Болконского в князе Андрее слишком много живой жизни, духовной утонченности, стремления к идеалу. Дочь же Болконский-отец и вовсе не хочет выдавать замуж, не веря в возможность счастья в браке, считая также, что для продолжения фамилии достаточно одного внука – ребенка князя Андрея и Лизы. Однако перед смертью обычная жесткость старого князя по отношению к детям исчезает. Он просит прощения за искалеченную жизнь у дочери и заочно – у сына. Княжна Марья еще будет счастлива, а о сыне старый князь говорит перед смертью пророческие слова: “Погибла Россия!”. Может быть, он только сейчас понял, что сын его принес в мир идею более великую, чем патриотизм и служение отечеству.

    Продолжать идеи своего отца будет другой Николай Болконский – Николенька. В “Эпилоге” ему 15 лет. Шести лет он остался без отца. Да и до шести лет мальчик не много провел времени с ним. В первое семилетие жизни Николеньки его отец участвовал в двух войнах, надолго задержался за границей из-за болезни, много сил отдал преобразовательной деятельности в комиссии Сперанского (чем был горд старый князь, наверняка огорчившийся бы, узнай он о разочаровании князя Андрея в государственной деятельности).

    Умирающий Болконский оставляет своему сыну что-то вроде старинного зашифрованного завещания о “птицах небесных”. Он не произносит этих евангельских слов вслух, но Толстой говорит, что сын князя все понял, даже больше, чем мог бы понять взрослый, умудренный жизненным опытом человек. В качестве “птицы небесной”, которая в Евангелии есть символ души, не имея “образа и формы”, но составляя одну сущность – любовь, которая приходит, как и обещал князь Андрей, к Николеньке уже после своей смерти. Мальчику снится Отец – любовь к людям, и Николенька дает клятву принести себя в жертву (недаром вспоминается Муций Сцевола) по повелению Отца (Отец – слово, написанное, разумеется, не случайно с большой буквы).

    Так “Война и мир” завершается темой Отца и Сына, темой апостольского служения Богу, темой единения людей. Толстой не дает отчетливых контуров христианской идеи, потому что Андрей у него – апостол новой, толстовской религии. Это очень подробно показано в книге Б. Бермана “Сокровенный Толстой”. Но главное – тема Отца и Сына, очень важная для русской литературы (“Отцы и дети”), в “Войне и мире” развернута не как тема блудного сына, а как тема божественного служения Бога Сына Богу Отцу.

  • “Моя лирика жива одной большой любовью, любовью к Родине” (тема Родины в поэзии С. Есенина)

    Сергей Александрович Есенин – величайший поэт начала XX в. Человек, в своих стихах восхваляющий родину, людей, природу. Его стихи, насыщенные любвеобильностью, достаточно полно характеризуют Россию:

    О Русь – малиновые поля

    И синь, упавшая в реку, –

    Люблю до радости и боли

    Твою озерную тоску.

    Есенин старался выразить в стихах черты своего характера, показать, насколько он дорожит своей родиной. Поэт постоянно восхищается богатой историей и практически не изменившимися с течением времени традициями и обычаями. Прочитав его стихи, можно представить Россию как страну, где люди живут исключительно в рубленых деревянных избах:

    Гой ты, Русь моя родная,

    Хаты – в ризах образа.

    Не видать конца и края –

    Только синь сосет глаза.

    Несомненно, что на мироощущение поэта повлияла его малая родина – Рязанская губерния, родился и рос поэт в простой крестьянской семье. Окружающая обстановка, а главное – люди повлияли на формирование личности поэта.

    В своих стихах Есенин много философствует, сравнивает спокойную и невозмутимую Россию с лесом. Описание деревьев занимает в поэзии Сергея Александровича значительную часть. Под красками леса поэт подразумевает настроение людей, привыкших испытывать любые трудности и лишения.

    Он понимает, насколько отстает Россия от цивилизованных стран Европы. Однако, несмотря на это, Есенин подчеркивает историческую ценность “нетронутого края”, гордится своей родиной и русским народом.

    Большую часть своих стихов поэт посвящает природе родного края. Он не рассматривает какие-либо отдельные достопримечательности “дивных уголков природы”, пытается охватить всю Россию в целом. Искусно преподносит нам те качества окружающего нас мира, на которых мы не заостряли своего внимания.

    С целью подчеркнуть особенности русского леса Есенин использует грамотный, отнюдь не лишенный вкуса стиль. Как художник-пейзажист рисует красками на холсте, так и С. А. Есенин описывает “близкие сердцу места”, используя при этом перо и чернила. Сколько чувств и эмоций вложено в его слова:

    Тебе одной плету венок,

    Цветами сыплю стежку серую.

    О Русь, покойный уголок,

    Тебя люблю, тебя и верую.

    В поздних стихах Есенина звучат нотки тревоги и беспокойства за свою родину. Поэт осознает, насколько тяжела жизнь простого народа:

    Сердце плакучая дума,

    Ой, не весел ты, край мой родной.

    Тяжелое революционное время, страдания и смерть людей не смогли изменить отношения Есенина к родине. Он по-прежнему оставался верен своим убеждениям, считая, что у России великое предназначение.

    О Русь, взмахни крылами,

    Поставь иную крепь.

    Поэт-философ при помощи мрачных тонов описывает, преподносит свои чувства и переживания за некогда могущественную державу:

    Отговорила роща золотая

    Березовым, веселым языком,

    И журавли, печально пролетая,

    уж не жалеют больше ни о ком.

    Еще больше патриотизма прослеживается в стихах Есенина после возращения с чужбины. Поэт осознает, насколько дорога ему Россия. Изменившийся строй и власть не сумели сломить дух Есенина, он хотел жить на своей родине и восхищаться своим народом.

  • С чем связан драматизм звучания стихов А. А. Блока о России?

    С чем связан драматизм звучания стихов А. А. Блока о России?

    Тема родины – одна из вечных тем поэзии. Однажды на поэтическом вечере Александра Блока попросили почитать “что-нибудь о России”. На это он ответил: “Это все о России”. А. Блок, великий поэт “серебряного века” русской поэзии, чувствовал свою кровную, неразрывную связь с судьбой России. Он переживал эту связь поэтически, страстно, драматически, предчувствуя великий исторический слом эпох, считал, что буря обновления необходима, приветствовал ее, но знал, что она принесет ему гибель. Поэтому в поэзии Блока о России так много драматизма.

    Как мог певец Прекрасной Дамы создать стихи о толстомордой Кате? Как мог поэт, посвятивший такие проникновенные лирические стихи России, написать в страшные для нее дни слова: “Пальнем-ка пулей в Святую Русь?”.

    Блок воспринимал Россию как самую близкую женщину, как свою половину, как жену. В своем стихотворении “На поле Куликовом” он писал:

    “О, Русь моя! Жена моя! До боли

    Нам ясен долгий путь!

    Вглядываясь в бескрайние дали своей родины, Блок говорит о своей щемящей к ней любви. Да, Россия нищая, бесприютная, неудобная для жизни, неприглядная. И все же любит он ее – такую:

    Россия, нищая Россия,

    Мне избы серые твои,

    Твои мне песни ветровые, –

    Как слезы первые любви!

    Блок говорит в стихотворении “Россия” о странном чувстве: он не может удержать Россию от несчастья (“Какому хочешь чародею отдай разбойную красу”). Но поэт уверен в том, что любое испытание не уничтожит Россию: “Не пропадешь, не сгинешь ты”.

    Он слушал революцию и призывал всех делать то же самое.

    Сразу после поэмы о революции “Двенадцать” Блок пишет стихотворение “Скифы”. В нем он обращается к острой теме русской философии и литературы – теме путей и драматических судеб России, ее роли в цивилизованном мире. Это традиция Пушкина, Лермонтова, Некрасова, Тютчева, Брюсова. Он сравнивает Россию с древними скифами.

    “Мильоны – вас. Нас – тьмы, и тьмы, и тьмы.

    Попробуйте, сразитесь с нами!..”

    Блок видит Россию страной, которая способна любить и ненавидеть, может отстоять себя в веках, способна стать оплотом всего лучшего, что создано человечеством. Это страна – сфинкс, загадочный и непонятный для старого мира, противоречивый и многогранный. В этом, мне кажется, и состоит драматизм гения-поэта, трагизм и бессмертие его пророческих строк.

  • Разумное и нравственное всегда совпадают”. Л. Н. Толстой. (По одному из произведений русской литературы – М А Булгаков “Собачье сердце”)

    Согласно булгаковской концепции личности, категория таланта включает в себя нравственный аспект Художник не может замкнуться на себе, его творческий дар обязывает к самоотдаче, его призвание состоит в том, чтобы содействовать прогрессу человечества через нравственное воспитание личности “Разумное и нравственное всегда совпадают”, – считал П Н Толстой В своих “дьявольских” произведениях Михаил Булгаков пытался показать парадоксы ‘несовпадения” подобных критериев, абсурдность их противопоставления

    Появление таких произведений в середине 20-х годов XX века, когда большинство русских писателей пытались перестроить собственное сознание, свидетельствовало о внутренней независимости автора, которая могла быть рождена и ощущением своей творческой силы, и чувством долга перед своим народом Народ, в силу исторических обстоятельств, темен, невежествен, он нуждается в просвещении Булгаков огромное значение придавал таланту, он прекрасно понимал, как много может сделать талантливая личность на ниве просвещения, противодействуя развитию социального рационализма Именно поэтому талантливый человек должен быть активным не только в самовыражении, он должен нести ответственность ‘за дела свои перед миром” Профессор Персиков (“Роковые яйца”) погибает в финале повести, будучи растерзан яростной толпой, обрушившей на него свой гнев за страшную катастрофу, и гибель героя не лишена закономерности в контексте авторской концепции личности

    В повести “Собачье сердце” (1925) иной тип героя, более близкий авторскому идеалу, и иной, благополучный финал Образ профессора медицины Филиппа Филипповича Преображенского вызывает симпатии читателя, несмотря на ряд комических черт, без которых не может обойтись, согласно законам жанра, герой сатирического произведения В его уста автор вложил немало собственных рассуждений о природе, человеческом феномене, общественном развитии Талантливый ученый Преображенский не замкнут на себе, как Персиков, он живо реагирует на окружающий мир, он не только умный наблюдатель, но и активный участник событий Талант дает ему возможность быть независимым, независимость влечет за собой смелость Профессор не боится называть вещи своими именами Его аргументация остроумна и безукоризненна, приводимые факты, как правило, имеют обобщающий смысл Достаточно вспомнить его тираду о калошах и коврах или рассуждения о разрухе Эти комически-деформированные сентенции заключают в себе глубокий смысл

    М Булгаков, как известно, был сторонником эволюционного развития человеческого общества, видя аналогом этого процесса общий закон природы В отличие от Платонова, Замятина, Пильняка писатель не испытывал восторга перед Октябрьской революцией Его осмысление этого события явно не совпадало с общей идеологической тенденцией Он увидел издержки революционного движения значительно раньше собратьев по перу Сущность писательской концепции сводилась к неприятию насилия над природой, человеком, историей Отвергая принципы так называемого революционного гуманизма, Булгаков ставил себя в оппозицию по отношению к официальной идеологии Художественный идеал писателя вмещал в себя представления о высоконравственной личности, существующей вне социальных законов конкретной эпохи

    Булгаков осуждает все тот же мессианизм, увлеченность абстрактной идеей, которая мешает практической жизни В повести эта мысль находит остроумную форму выражения вместо того чтобы заниматься полезным делом, революционеры поют Герой справедливо критикует бездеятельность ‘ если я, вместо того чтобы оперировать каждый вечер, начну у себя в квартире петь хором, у меня настанет разруха Если я, входя в уборную, начну, извините за выражение, мочиться мимо унитаза и то же самое будут делать Зина и Дарья Петровна, в уборной начнется разруха Следовательно, разруха не в клозете, а в головах В4щя несовершенство человека, профессор Преображенский мечтает улучшить его породу Однако Булгаков, верный своей мысли о недопустимости насилия над природой, строит сюжет повести таким образом, чтобы профессор осознал утопичность своей идеи Эксперимент по созданию человека искусственным путем, поставленный гениальным ученым, обещает иметь тяжелые последствия для общества Профессор первым видит эту опасность и находит в себе силы исправить ошибку “Вот, доктор, – обращается он к своему коллеге, – что получается, когда исследователь вместо того, чтобы идти параллельно и ощупью с природой, форсирует вопрос и приподымает завесу ” Сюжет повести поучителен, экспери ментатор успел вовремя одуматься, активно вмешался в события.

    Ситуация, описанная в “Собачьем сердце”, имеет глубокий подтекст, показывающий социальный смысл эксперимента. Окружающая послереволюционная действительность оказалась крайне плодотворной средой для быстрого развития негативных свойств характера нового человека. Здесь писатель в известной мере пародирует популярную в двадцатые годы концепцию “нового героя”. Рожденный в результате эксперимента человек новой породы быстро приспосабливается к среде, вливается в коллектив и, вместо того чтобы работать, устраивается “служить”, начав с истребления “врагов”. Булгаков пытается исследовать источник бюрократической “заразы”, акцентируя внимание на фигуре коммуниста Швондера, обладающего известными “официальными полномочиями”. Под его идейным руководством неразвитое сознание Шарикова обнаруживает склонность к мгновенному усвоению формальных законов. Мысль автора достаточно прозрачна – союз шариковых и швондеров грозит разложением обществу, ибо народ в результате их совместной деятельности может обратиться в общество функционеров, отлученных от демократической традиции. С образом Швондера связаны и авторские пророчества, предрекающие расплату за идеологические ошибки, опять-таки вложенные в уста главного героя повести: “Ну так вот, Швондер и есть самый главный дурак. Он не понимает, что Шариков для него более грозная опасность, чем для меня. Ну сейчас он всячески старается натравить его на меня, не соображая, что если кто-нибудь, в свою очередь, натравит Шарикова на самого Швондера, то от него останутся только рожки да ножки”. Предостережения Булгакова были рождены озабоченностью писателя все возрастающей абсолютизацией внешнего действа, формализмом, которые грозили разрушением гуманизма, уничтожением личности. Писатель последовательно проводил мысль о том, что именно сильное личностное или творческое начало может оказать сопротивление законам тоталитарного государства.

    Согласно булгаковской концепции личности, категория таланта включает в себя нравственный аспект. Художник не может замкнуться на себе, его творческий дар обязывает к самоотдаче, его призвание состоит в том, чтобы содействовать прогрессу человечества через нравственное воспитание личности. В этом Михаил Булгаков, как и Андрей Платонов, Евгений Замятин, Борис Пильняк, является преемником великой гума нистической традиции, которой всегда была сильна русская литература.

  • Сочинение по лирике Пушкина.”В мой век жестокий восславил я свободу”

    В лирике А. С. Пушкина существует множество тем, но можно выделить три главные темы: любовь и дружба, назначение поэта и поэзии и вольнолюбивая лирика. К вольнолюбивой лирике относятся такие произведения, как ода “Вольность”, послание “К Чаадаеву”, “Свободы сеятель пустынный”, “Арион”, Во глубине сибирских руд”.

    По мнению Пушкина, свобода наступит только тогда, когда закон станет превыше всего. Уже в 18 лет Александр Сергеевич написал оду “Вольность”. В первой строфе мы узнаем, о чем будет дальше писать поэт в своих стихах. По строкам:

    Хочу воспеть свободу миру

    На тронах поразит порок…

    Можно сказать, что Пушкин призывает людей к революции по строчке:

    Восстаньте, падшие рабы.

    Значит уже в молодости Пушкин знал, что будет восславлять свободу и не будет придерживаться старых традиций.

    Александр Сергеевич также раскрывает тему свободы в послании “К Чаадаеву”.

    В послании Пушкин выражает стремление бороться за свободу. Это доказывают строки:

    Пока свободою горим,

    Пока сердца для чести живы,

    Мой друг, отчизне посвятим

    Души прекрасные порывы.

    Поэт адресовал это произведение к своему лицейскому другу – Чаадаеву, но послание носило и политический характер.

    “Свободы сеятель пустынный” раскрывает тему свободы. Но если посмотреть Пушкин показывает нам, что люди не готовы у тому, чтобы быть свободными.

    Паситесь, мирные народы!

    Вас не разбудит чести клич

    К чему стадам дары свободы?

    Их должно резать или стричь.

    Пушкин был связан с декабристами. У него было много друзей – декабристов. Один из них – Орлов. Поэт пишет стихотворение “Во глубине сибирских руд” для того чтобы декабристы, которые были сосланы, не отчаивались:

    Храните гордое терпенье,

    Не пропадет ваш скорбный труд…

    Он хотел сказать в этом стихотворении, что найдутся сторонники передовых идей и когда-нибудь “… оковы тяжкие падут” и “… свободы Вас примет радостно у входа”.

    Мне кажется, что мы должны быть благодарны Александру Сергеевичу Пушкину за то, что он воспел свободу, хотя другие боялись этого. Он выражал свободно свои мысли. По моему мнению, каждый человек должен перечитывать стихи Пушкина, так как он помогает понять все чувства, присущие человеку. Пушкин был прав, написав в стихотворении “Памятник” следующие строки:

    Слух обо мне пойдет по всей Руси великой…

    И долго буду тем любезен я народу,

    Что чувства добрые я лирой пробуждал,

    Что в мой жестокий век восславил я свободу

    С милость к падшим призывал.

  • Традиции и новаторство комедии А. С. Грибоедова “Горе от ума”

    Знаменитая комедия АС. Грибоедова “Горе от ума” создавалась в первой четверти XIX

    столетия.

    Литературная жизнь этого периода определялась явными признаками кризиса

    самодержавно-крепостнической системы и созреванием идей дворянской

    революционности. Совершался процесс постепенного перехода от идей классицизма,

    с его пристрастием к “высоким жанрам, к романтизму и реализму. Одним из ярких

    представителей и родоначальников критического реализма и стал А. С. Грибоедов.

    В его комедии “Горе от ума”, удачно сочетающей завоевания классицизма и реализма, бытовая конкретность и характерность языка, психологичность и житейская колоритность сюжета приобрели решающее значение. Это произведение стало первой русской реалистической комедией, произведением совершенно новым и необычным

    для литературы того времени.

    В соответствии с традициями классицизма, Грибоедов выдерживает три единства в

    комедии: действия, времени и места. Но эта традиционная форма наполнена совершенно

    новым содержанием. Кроме того, комедия имеет и черты романтизма, ведь в центре ее –

    сильная, яркая, незаурядная личность Чацкого. Его монологи наполнены сильным

    чувством, высоким обличительным пафосом. Но в отличии от романтика, писатель-реалист отделяется от своего героя и изображает его объективно, как порождение реальной действительности.

    Традиционен и любовный конфликт, на основе которого начинает развиваться действие в пьесе. Легкомыслие и непостоянство Софьи – невесты Чацкого, не несет здесь главной

    идеологической нагрузки: любовный конфликтсуществует в комедии в тесной связи с

    конфликтом социально-политическим. Это столкновение нормы разумного миропонимания с реальностью общественных нравов, основанных на предрассудках “древней старины”. Главный герой, описывая высокое, решительно порывает с фамусовским обществом, оплотом косности и консерватизма. По-новаторски показывая

    воздействие общественных условий на человеческие судьбы, влияние социальных

    обстоятельств на нравы и духовный мир людей, Грибоедов раскрывает

    нам фабулу своего произведения, которая состоит не в тривиальном конфликте между

    положительным и отрицательным героем, а представлена в виде злободневного

    конфликта эпохи, когда представитель передовой дворянской интеллигенции йе

    находит ни признания, ни применения в консервативной барско-чиновничьей среде.

    Окончательный разрыв главного героя с этой средой еще раз подчеркивается в “открытом” (финале пьесы. Интересно и необычно заканчивает Грибоедов комедию: неизвестно, что же произойдет с героями после скандала в доме Фамусова. Не акцентируя внимания на житейских перипетиях героев, автор переносит внимание читателя на социально-политический аспект: важно, что мыслящий и деятельный Чацкий выбирает иной путь нежели Молчалины, Фамусовы и прочие.

    “Горе от ума представляет собой синтез традиций и новаторства и в отношении жанра и в

    изображении героев. В жанровом своеобразии произведения Грибоедова мы видим слияние и сатирической комедии, и лирико-психологической драмы. В своей статье “Миллион терзаний” Гончаров пишет, что в “Горе от ума” дана и картина нравов фамусовской Москвы, и галерея живых типов, и есть жгучая сатира на человеческие пороки. Но все же критик видит в произведении “…истинную комедию, комедию положений и одновременно комедию характеров”. Так Гончарову удается небывалое: он раздвигает границы многих других жанров.

    По-новому изображены и герои комедии. Используя приемы реализма, драматург показывает своих героев в тесной связи с той средой, в которой они выросли и жили, которая положила на них свой отпечаток. Каждый из героев изображен Грибоедовым полно и всесторонне, каждый из них – это не воплощение какого-либо человеческого

    порока или добродетели, а живой человек, который обладает всеми гранями

    человеческого характера. Не принимая одни, Грибоедов А. С. удачно использует другие

    достижения сатирической литературы XVIII в. Он применяет для своих персонажей “говорящие” фамилии, указывая тем самым на определенныеотличительные качества своих героев.

    Еще одно главное и бесспорное достоинство комедии – это ее язык. А. С. Пушкин один из первых выразил восхищение по поводу неординарности стихов комедии. Они полны

    естественности и непринужденности, лаконизма и в то же время смысловой

    насыщенности. “Половина (их) – должны войти в пословицу” – это пророчество

    Пушкина сбылось полностью. Чуть не половина стихов комедии превратилась в крылатые

    выражения, которые и по сей день служат украшением русской речи.

    По богатству своего содержания ихудожественности форм “Горе от ума” явилось комедией замечательной иисключительной. В ней реалистически описаны и общественная жизнь России того времени, и все социально-политические вопросы, поднятые эпохой. Грибоедов дал образец новой русской комедии, нового литературного языка и стихотворного слога. Он вместе с Пушкиным стоял у истоков нового реалистического направления, принесшего русской литературе мировую известность.

  • Творчество М. А. Булгакова

    Совсем недавно я познакомился с творчеством М. А. Булгакова. Это был очень образованный человек. Рос он в благополучной семье. В детстве Михаила Афанасьевича влекло к сцене, к театру. Окончив гимназию, он поступил в университет на мед факультет. Стремление к искусству не слабело. Видно, свыше Булгакову суждено было быть не лекарем, а писателем. Он рано стал смотреть на вещи только свойственным ему взглядом, видя в чем-то драматизм, а в чем-то трагедийность. Путь Булгакова в литературу был труден. Дорога в писатели лежала через журналистскую работу. Он печатал газетные статьи. Нельзя не упомянуть о театре. Жизнь и с ним столкнула Булгакова. Переехал в Москву, Михаил Афанасьевич соединяет свою журналистикою работу с театром. Я думаю, что театр даже вдохновлял его на создание пьес. Но ставить свои пьесы приходилось с трудом. Особенно тяжелыми были дни 1929 года. К этому времени у Булгакова написано три пьесы, но ни одна не принесла успеха писателю. А к тому же ужасные нападки критики. Но вопреки всему Михаил Афанасьевич пишет, творит.

    Ранние повести и рассказы Булгакова, такие как “Морфий”, “Роковые яйца”, ” Дни Турбиных” – имели успех у читателей, но и, наверно, были встречены резкой критикой. Конечно, все эти беды и огорчения причиняли страдание писателю.

    С творчеством Булгакова я знаком по его нескольким произведениям: “Роковые яйца”, “Мастер и Маргарита”. М. А. Булгаков просто ненавидел бюрократизм и мещанство. Он презрительно смотрел на новых буржуа. Его образная и сатирическая фантазия “Роковые яйца” высмеивает весь авантюризм и всю бескультурищину правящих кругов. Я думаю, что так никто не сможет, как Булгаков, красочно и образно показать всю гнусность людей.

    На долю писателя выпали тяжелые годы гражданской войны. Он видел, как рушилось все старое. Михаил Афанасьевич не мог оставить свой народ. Он участвовал вместе с ним в создании новой культуры. Я считаю, ему было трудно сделать этот выбор. Чтобы запечатлеть годы войны, Михаил Булгаков пишет свой первый большой роман “Белая гвардия”. Он пытается там описать все бесчинства белой армии.

    Я думаю, что глубокое свое воплощение писатель нашел в своей главной книге – это роман “Мастер и Маргарита”. Мне роман показался сложным. Хотя нельзя читать роман и не ощущать какой-то странной силы, которая завораживает тебя. Михаил Афанасьевич пытается создать свою версию осуждения Иисуса Христа. Способность автора фантазировать позволяет нам увидеть целый ряд персонажей. Дьяволиада в романе играет роль почти реалистическую. Она является пародией на настоящую действительность. Но, я уверен, Михаил Булгаков не страшился дьявола. Он для него не существовал. Писатель хотел донести нам веру в человека, в нравственные законы. В романе Мастер не одержал победы. Но это вовсе не значит, что писатель обрекает нас на уныние. У Мастера есть ученик, а значит, есть продолжение и будущее. На мой взгляд книга эта мой взгляд книга эта противоречива, но, читая ее, равнодушным никто не останется. Возможно, прочитав эту книгу, кто-то раскроет в себе такие силы, о существование которых даже и не думал. Я не знаю, но судя по произведению, критика, наверно, была огромна. Но разве какое-нибудь творение Булгакова обходило ее стороной? Но несмотря на все невзгоды, суждения, роман будет жить долго.

    М. А. Булгакова запрещали и, конечно же, не без причины. Наверно, только ему свойственно так образно, так тонко, с такой острой сатирой обнажать всю фальшь действительности.

    Признания Михаил Афанасьевич Булгаков не узнал при жизни. Так всегда получается. Ценим мы только то, что теряем. Мы очень поздно осознаем, что каждый человек неповторим. А настоящий талант тем более не повторим.