Category: Сочинения по литературе

Роман-эпопея Л. Н. Толстого “Война и мир” является одной из вершин в мировой литературе. В нем поражает широта изображаемой жизни, многогранность, многогеройность, многопроблематичность произведения. И одной из этих проблем является проблема истинной любви и душевной красоты человека. Я хочу посвятить свое сочинение Наташе Ростовой. Ведь душа Наташи – это само по себе целый роман, история жизни, а все самое важное и главное проявляется в ее душевных качествах и поступках. Честно говоря, выбранная мною тема и простая, и сложная.

Простая потому, что Наташина бесконечная любовь к жизни, к окружающим ее людям, ее реалистичность и понятность каждому из нас, ее детские мечты, радости сами раскрывают эту тему. Но, с другой стороны, понятие “человеческая душа” до того обширно и включает в себя столько разного, что тема моего сочинения навсегда может остаться нераскрытой. И все же я попытаюсь передать одухотворенность той Наташи, которую запомнил и полюбил. Наташа была самой любимой героиней Л. Толстого. Он – мастер изображения людских душ и характеров – воплотил в ней самые лучшие черты. Толстой, видимо, не считал свою героиню умной, расчетливой, приспособленной к жизни. Но ее простота, одухотворенность сердца побеждали ум и хорошие манеры. Несмотря на ее внешность, некрасивость в детстве и юности (много раз Толстой подчеркивает беспощадно, что Наташа далеко не всегда красива, ведь она не Элен), Наташа привлекала даже людей малознакомых, встретившихся по воле судьбы. А ведь это так важно – быть для людей отдушиной, чем-то вроде ангела-хранителя, не прилагая к этому особых усилий.

Многие эпизоды романа рассказывают о том, как Наташа вдохновляет людей, делает их лучше, добрее, возвращает им любовь к жизни. Например, когда Николай Ростов проигрывает Долохову в карты и возвращается домой раздраженный, не ощущающий радости жизни, он слышит пение Наташи и с этим умиротворенным голосом забывает все на свете. Он чувствует, что эта самая жизнь прекрасна, что все остальное – мелочи, не стоящие внимания, а самое главное, что “…вдруг весь мир для него сосредоточился в ожидании следующей ноты, следующей фразы…” Николай думает:

“Все это: и несчастье, и деньги, и Долохов, и злоба, и честь – все вздор, а вот она – настоящее…”Наташа, конечно, помогала людям не только в трудных ситуациях. Она просто приносила им радость и счастье, давала возможность восхищаться собой и в то же время делала это бескорыстно. Вспоминается зажигательная русская пляска в Отрадном. Или еще один эпизод. Опять Отрадное. Ночь. Наташа, душа которой полна светлых поэтических чувств, просит Соню подойти к окну, вглядеться в необыкновенную красоту звездного неба, вдохнуть запахи. Она восклицает: “Ведь этакой прелестной ночи никогда не бывало!” Но Соня не понимает оживленного, восторженного возбуждения Наташи. В ней нет такой божьей искры, которую воспел в любимой героине Толстой. Соня добра, мила, честна и приветлива, она не совершает ни одного дурного поступка и несет сквозь годы свою любовь к Николаю. Но такая девушка не интересна ни читателю, ни автору. “Пустоцвет”, – скажет о ней Наташа, и в этом слове будет самая жестокая правда. Соня слишком хороша и правильна, не в пример Наташе. Но, наверное, поэтому все, все,

кто читает и любит роман, влюбляются в Наташу, а не в кого-нибудь другого, проникаются ее чувствами и душевными переживаниями. А теперь о самых интересных страницах романа. Наташа и любовь. Они неразделимы.

Любовь – это часть ее души. Любовь к отцу и матери, к Андрею и Пьеру, к Николаю и Соне… Каждое чувство отличается от другого, но все они глубоки и правдивы. И почему-то мне больше хочется сказать о ее любви к Андрею. Это самое прекрасное чувство в романе. Оно было подвергнуто многим жизненным испытаниям, но выдержало,

выстояло, сохранило глубину и нежность. Вспомним встречу Наташи и Андрея на балу. Кажется, это любовь с первого взгляда. Но они были представлены друг другу. Точнее будет назвать это каким-то внезапным единением чувств и мыслей двух малознакомых людей. Они поняли друг друга внезапно, с полувзгляда, почувствовали что-то

объединяющее их обоих, соединились души. Князь Андрей помолодел рядом с Наташей. Он стал непринужденным и естественным рядом с нею. А ведь из многих эпизодов романа видно, что Болконский мог оставаться самим собою лишь с очень немногими людьми. “Князь Андрей…любил встречать в свете то, что не имело на себе общего светского отпечатка. И такова была Наташа”.Теперь хочется задать вопрос себе. Почему же Наташа, глубоко любя Андрея, неожиданно влюбляется в Анатоля? По-моему, это довольно простой вопрос, и судить строго Наташу не хочется. У нее изменчивый характер. Она реальный человек, которому не чуждо все мирское. Ее сердцу присущи

простота, открытость, влюбчивость, доверчивость. Наташа явилась загадкой для самой себя. Она порой не думала, что делала, а открывалась навстречу чувствам, распахивая обнаженную душу. Но настоящая любовь все-таки победила, проснулась в душе Наташи немного спустя. Она поняла, что тот, кого она боготворила, кем восхищалась, кто был ей дорог, жил в ее сердце все это время. То было радостное и новое чувство, поглотившее Наташу целиком, вернувшее ее к жизни. Немалую роль, мне кажется, в этом возвращении” сыграл Пьер. Его “детская душа” была близка Наташе. И он был единственным, кто вносил радость и свет в дом Ростовых, когда ей было плохо, когда она мучилась угрызениями совести, страдала, ненавидела себя за все случившееся. Она не видела в глазах Пьера упрека и негодования. Он боготворил ее, а Наташа была благодарна ему только за то, что он есть на свете и что он для нее единственное утешение. Несмотря на ошибки молодости, несмотря на смерть любимого человека, жизнь Наташи была прекрасна. Она смогла испытать любовь и ненависть, одухотворять окружающих и создать великолепную семью, найдя в ней душевное успокоение. Она очень любила свой семейный очаг и детей. И что же с того, что в ней угас прежний огонь? Она отдала его любимым людям, дав возможность другим согреться у этого огня. Наташа Ростова, по-моему, является самым прекрасным женским образом в русской литературе, который

необыкновенно действителен и в то же время божественен. Именно такой, думаю, должна быть женщина-мать. И тогда дети унаследуют только самые прекрасные родительские качества души и сердца. В образе Наташи воплотился идеал женщины для Толстого, именно такая должна быть женщина, по мнению писателя, и я думаю, что мало кто с ним не согласится.

Всем известно, что знаменитый роман “Как закалялась сталь” написан русским писателем Николаем Островским. Однако не каждый знает об авторах этого романа. Оказывается, что Анна Караваева и Марк Колосов по заданию комсомола были отправлены в творческую командировку помогать больному и слепому автору доработать рукопись будущей знаменитой книги. Написаная по слепым линейкам и под диктовку, она была очень далека от совершенства. Анне Караваевой и Марку Колосову пришлось будущую знаменитую книгу не просто править, но и дописывать, местами писать. В архивах Николая Островского, да и в сочинском музее должны храниться не только листы с линеечками для “слепого письма”, но и тексты, сотворенные двумя командированными писателями. Но всякий профессионально читающий человек без труда заметит, что в книге “Как закалялась сталь” яркие, порой даже самобытные куски прозы соседствуют с тусклым, невыразительным текстом – в первом случае – это рука даровитой писательницы Анны Караваевой, во втором – тишайшего и посредственнейшего писателя Марка Колосова. О том, как создавалась книга “Как закалялась сталь”, и не только двумя командированными писателями, но и в издательстве “Молодая гвардия”, как-то мало и невнятно говорилось и говорится.

Но, несмотря ни на что, роман “Как закалялась сталь” – это бессмертное произведение современности. И жизненный путь, борьба и нравственный подвиг главного героя романа – это, по существу, жизненный путь самого писателя, Николая Островского.

В судьбе каждого великого писателя есть некая тайна, вещие нелепости и совпадения, странные опасности, ловушки и предзнаменования М. Ю. Лермонтов не случайно написал рассказ “Фаталист”, интересовался разного рода предсказаниями, приметами (вспомним падение Грушницкого перед дуэлью) и физиогномическими гаданиями Лафатера. Этот “загадочный юноша” совершил, казалось бы, невозможное: своей личной волей продлил жизнь романтизма и одновременно создал произведения огромной реалистической силы и глубины, возродил русский роман (“Герой нашего времени”) и драму (“Маскарад”), заставил уставших от романтических поэм “читателей выучить наизусть “Демона” и “Мцыри”. Прав был критик В. П. Боткин, с изумлением и восторгом писавший Белинскому: “Титанические силы были в душе этого человека!”

Вспомним один эпизод из “Фаталиста”. Печорин в темноте наталкивается на что-то толстое и мягкое, но при этом неживое. На дороге лежит свинья, которую разрубил шашкой пьяный казак, которого преследовали два других казака. Среди ночи к Печорину прибегают с известием о том, что казак зарубил Вулича, а потом заперся в пустой хате и никому не удается выманить его оттуда. Среди собравшихся находится и мать убийцы.

Печорин готов испытать судьбу. Есаул отвлекает казака, и Печорин прыгает в окно дома. Раздается выстрел, промах, казак схвачен.

В этой сцене Печорин находит в себе силы бросить своего рода вызов судьбе. Правда, вызов этот делается с опорой на точный расчет: кидаясь в окно хаты, где заперся казак-убийца, Печорин четко понимает, что его шансы увеличиваются и быстротой его действий, и тем, что убийцу отвлекает есаул. Но расчет его основан и на предопределении: Печорину предсказали “смерть от злой жены”, а тот, кому суждено быть повешенным, не утонет.

Фатализм, о котором Печорин говорит с иронией, – “были некогда люди премудрые, думавшие, что светила небесные принимают участие в наших ничтожных спорах…” – в конечном итоге подтверждается поведением Вулича. Но Печорин не был бы самим собой, если бы не произвел собственный эксперимент, бросившись в дом к вооруженному казаку, навстречу выстрелу..

Все эти события композиционно связаны и значительны Как значительны слова героя, где сложность его характера выражена отчетливо: “Я люблю сомневаться во всем; это расположение ума не мешает решительности характера – напротив, что до меня касается, то я всегда смелее иду вперед, когда не знаю, что меня ожидает. Ведь хуже смерти ничего не случится – а смерти не минуешь!”

Надо сказать, что Лермонтова не зря сравнивали с Печориным. Он сомневался в справедливости тех социальных форм, по которым жило российское общество. Нападая на современников, он нападал и на себя самого, каким он был, пока шел со всеми по одной дороге.

Поручик Вулич имел “вид существа особенного, неспособного делиться мыслями и страстями с теми, которых судьба дала ему в товарищи”. Именно он практически, при помощи заряженного пистолета доказывает Печорину предопределенность судьбы. Это не аргумент в пользу фатализма Вулича, а просто часть его жизненной философии. У Печорина же органично сливаются две противоречащие друг другу установки. Первая из них – “человек предполагает, а Бог располагает”, вторая – “под лежачий камень вода не течет”. Борьба с предопределением идет с помощью его самого.

Это равновесие, впрочем, очень шаткое, недаром роман заканчивается не мимолетным, а все нарастающим ощущением большого вопроса, ответ на который здесь, в этой жизни, вряд ли найдется.

Неоднозначность характера Печорина, противоречивость этого образа выявлялись не только в исследовании его духовного мира, но и в соотнесении героя с остальными персонажами; загадочный, ни на кого не похожий Печорин становится более или менее типичным человеком своего времени, в его облике и поведении обнаруживаются общие закономерности. И все же загадка не исчезает, “странности” остаются. Вот, например, глаза Печорина “не смеялись, когда он смеялся”. Это “признак или злого нрава, или глубокой постоянной грусти”. Можно поразиться их блеску, “то был блеск, подобный блеску гладкой стали, ослепительный, но холодный”; можно поежиться от “проницательного, тяжелого” взгляда…

Лермонтов показал Печорина как человека неординарного, умного, сильного волей, храброго. Кроме того, его отличает постоянное стремление к действию: Печорин не может удержаться на одном месте, в окружении одних и тех же людей. Не от этого ли он не может быть счастлив ни с одной женщиной? Печорин сам себе создает приключения, активно вмешиваясь в судьбу и жизнь окружающих, меняя ход вещей таким образом, что это приводит к взрыву, к столкновению. Он вносит в жизни людей свою отчужденность, свою тягу к разрушению.

Лермонтов не стремился вынести нравственный приговор Вуличу или Печорину. Он лишь с огромной силой показал все бездны человеческой души, лишенной веры, проникнутой скептицизмом и разочарованием.

Прочитав этот рассказ, кто-то может задать вопрос: “Зачем Бунин пишет о жизни Чанга и капитана, его хозяина?” Как будто предвосхищая этот вопрос, писатель дает ответ на него уже в первых строках: “Не все ли равно, про кого говорить? Заслуживает этого каждый из живших на земле”.

Рассказ “Сны Чанга” написан в 1916 году, когда возраст писателя приближался к сорока. К этому времени Бунин успел столько пережить, перечувствовать, прочесть и увидеть, что этого хватило бы на несколько жизней. Он не уставал от новых жизненных впечатлений, от встреч и путешествий. Его влекли мудрость веков, красота мира, достижения человеческой культуры. Особенно сильное влияние оказало на писателя путешествие на остров Цейлон и чтение книг об учении Будды. Несомненно, это наложило отпечаток и на бунинскую прозу того периода. В ней сочетаются лирические, философские мотивы и в то же время ощущаются трагические, темные и страстные нотки. Человек – это загадка, – убежден писатель, – а характер его постичь невозможно”.

Вот перед нами главные герои рассказа – капитан и его верный друг Чанг. Шесть лет они были неразлучны, делили горе и радость. Сейчас они переживают не лучшие времена: “За шесть лет Чанг с капитаном стали стариками, хотя капитану еще и сорока нет, и судьба их грубо переменилась. По морям они уже не плавают – живут “на берегу… в узкой и довольно мрачной улице, на чердаке пятиэтажного дома… Потолок у Чанга с капитаном низкий, комната большая и холодная. В ней всегда, кроме того, сумрачно: два окна, пробитые в наклонной стене-крыше, невелики и круглы, напоминают корабельные. Между окнами стоит что-то вроде комода, а у стены налево старая железная кровать – вот и все убранство этого скучного жилища”. Нищета, убожество, мучительные воспоминания о прошлом, существование на грани между сном и действительностью – такова теперь жизнь капитана и Чанга. И не удивительно, что капитан искренне убежден в том, что существует лишь одна правда на свете – злая и низкая. “Ты посмотри кругом, – говорит он, – ты только вспомни всех тех, что ежедневно видим мы с тобой в пивной, в кофейне, на улице! Друг мой, я видел весь земной шар – жизнь везде такова! Все это ложь и вздор, чем будто бы живут люди: нет у них ни Бога, ни совести, ни разумной цели существования, ни любви, ни дружбы, ни честности, – нет даже простой жалости. Жизнь – скучный, зимний день в грязном кабаке, не более”. Его жизненным убеждением стала “правда еврея Иова, правда мудреца из неведомого племени, Экклезиаста”: “Помни, человек, с юности твоей те тяжелые дни и годы, о коих ты будешь говорить: нет мне удовольствия в них!”

Однако в прошлом было место и другой правде в жизни капитана. Просто тогда он был счастлив. “Он опять стал рассказывать Чангу о том, что… есть у него, у капитана, во-первых, квартира, во-вторых, красавица жена и, в-третьих, чудесная дочка, и что он, капитан, все-таки очень счастливый человек”. Казалось, весь мир ему подвластен, а любовь делает этот мир волшебным, ярким, великолепным.

Однако и в это время посещают капитана мысли о тщетности всего земного, о непрочности человеческого счастья, о Пути всего сущего, “коему не должно противиться ничто сущее”. У каждого человека своя судьба, свой жизненный путь, свернуть с которого опасно да и невозможно. Не потому ли так сложилась жизнь капитана, что он попытался изменить свой путь? “Уж очень я жаден до счастья и уж очень часто сбиваюсь”, – говорит он.

Капитан – человек, душа которого обожжена любовью. Сила его чувства так велика, что весь мир для него воплотился в любимой женщине. Капитана самого пугает это – разве можно любить так сильно? Можно ли верить в любовь или это обман? Ведь влюбленного никто не способен убедить в том, что любимый им человек может не испытывать ответного чувства. Так и живет капитан, переживая то восторг и радость любви, то мучаясь тревогой и подозрениями: “Не будет, Чанг, любить нас с тобой эта женщина! Есть, брат, женские души, которые вечно томятся какой-то печальной жаждой любви и которые от этого от самого никогда и никого не любят”.

Ревность и сомнения сделали свое дело. Дальнейшая жизнь капитана превратилась в цепь катастроф и трагедий. Тут и пьянство, и гибель парохода по его вине, и выстрел в жену. Наконец он очутился на дне жизни – без средств, без хорошего жилья, а рядом только его верный друг, рыжий пес Чанг. Так капитан и умирает – разочарованный, потерпевший поражение в схватке с жизнью, искренне убежденный, что миром правит зло. Это его правда.

Казалось бы, все понятно – существуют в мире две правды. Одна утверждает, что везде царят несправедливость, подлость и обман. Согласно другой – жизнь прекрасна и удивительна. Однако именно Чангу было суждено узнать третью правду. Ту самую, которая прошла мимо его друга капитана. Эта правда – Любовь. Но не та любовь, которая обожгла душу капитана, исковеркала его жизнь. В этой новой Любви нет места сомнениям и обману. Озарение наступает в тот момент, когда после смерти капитана одинокий и всеми забытый Чанг обретает нового друга и хозяина-художника: “…и глаза их, полные слез, встречаются в такой любви друг другу, что все существо Чанга беззвучно кричит всему миру: ах, нет, нет – есть на земле еще какая-то, мне неведомая, третья правда!”

Трудно определить словами, что такое эта третья правда. Но вместе с косматым мудрецом Чангом мы чувствуем, что в мире должна царить только она. Возможно, мы никогда до конца не поймем ее, но с ее приходом уйдут из жизни горе, невзгоды, жестокость и ложь. “В мире этом должна быть только одна правда, – третья, – а какая она – про то знает тот последний Хозяин, к которому уже скоро должен возвратиться и Чанг”. Эту мысль И. А. Бунин подтвердил такими словами: “Как ни грустно в этом непонятном мире, но он все же прекрасен”.

В романе Л. Н. Толстой не пытается создавать идеалы. Он рисует живых женщин с глубоким и точным психологическим проникновением в их души.

Маленькая княгиня Волконская – одна из самых очаровательных женщин в Петербурге. Она грациозна и кокетлива. Но она нисколько не задумывается о значении жизни. Серьезные мысли не посещают ее милую головку. Замужество не изменило ее.

Князь Андрей разочаровался в ней после женитьбы. Он собирается уехать в армию и совершать подвиги. Жена ему говорит, что флигель-адъютантом он мог бы стать с помощью ее дяди. Она была избалована дома и в свете и ожидала поклонения от мужа,

но была оскорблена его холодностью. Но она была одною “из тех редких женщин, с которыми муж может быть спокоен за свою честь”, Опасаясь же сплетен, князь Андрей отвозит беременную жену к отцу, разлучается с друзьями, привычками, чтобы избавить ее

от ухаживаний Ипполита. Маленькая княгиня скучает. Она умирает при родах. Можно посочувствовать, что ей в мужья достался князь Андрей. С другим мужчиной вполне могло бы состояться ее счастье в семейной жизни, в которой не было бы холодности

мужа и все было бы без излишних к ней претензий, пусть и молчаливых.

Некрасивая сестра князя Андрея, княжна Мария Болконская, – натура гораздо более глубокая и симпатичная. Наряды и балы не могли бы наполнить ее жизнь. Ей нужно сознание исполненного долга. Отец-деспот запугал ее. Учение стало для нее мучением. Марья безропотно сносит издевательства отца и мечтает, чтобы он взглянул на нее с любовью, сказал ласковое слово. Отец же зовет ее дурой. Она обожает брата и невестку, страдает за разлад их. Когда предполагаемый жених, Анатолий Курагин, увлекается Бурьен, Марья оправдывает ее, сознавая, что на ее месте сделала бы то же самое. “Со

времени болезни отца… в ней проснулись все заснувшие, забытые личные желания и надежды…” Замуж она выходит за Николая Ростова. Графиня Марья, при всей своей любви к мужу, при веем счастье материнства, все же не может не чувствовать прозаичности ее жизни с Николаем. “Графине Марье хотелось сказать ему, что не единым хлебом 11.И будет человек, что он слишком много приписывает важности этим делам; но она знала, что этого говорить не нужно и бесполезно. Она только взяла его руку и поцеловала”. Духовное перевешивает в графине Марье плотское, материальное.

У Наташи оба этих начала находятся в гармоническом равновесии. Наташа – энергическая, даровитая натура. Автор любовно описывает ее в подростковом возрасте, ее шалости, ее ребячество. Наташа растет счастливым, любимым ребенком в доброй и

дружной семье московских бар. Наташу учили языкам, танцам, пению, музыке. Она поет так, что у слушателей захватывает дух от восхищения. Она производит впечатление на всех, с кем встречается. Денисов пишет ей стихи, Борис влюбляется, князь Андрей решает жениться на ней. Дома все ей подчиняются (брат Петя, слуги). Кокетство сочетается в ней с чуткостью сердца и природным умом. В спорах с братом Николаем она постоянно одерживает верх. Она разгадывает превосходство князя Андрея над другими и влюбляется в него. Наташа оскорблена переносом свадьбы на один год и отъездом князя Андрея. “Кроме отсутствия любимого человека, Наташу неотступно пугает мысль, что у ней даром, ни для кого пропадает время, которое ушло бы на любовь к нему”. Любовь для женщины – это сама жизнь. Неудовлетворенная страсть сводит ее с Курагиным. Наташа сделалась предметом сплетен целой Москвы.

Князь Андрей принимает ее отказ. Очень привлекателен в Наташе ее патриотизм, ярко проявив-шийся в участии в судьбе раненых при отступлении из Москвы. Излечивает душу Наташи любовь Пьера Безухова. Толстой рисует их счастливую семенную жизнь, радости материнства. Она полностью объединилась духовно с Пьером, прекрасно понимала его умную и многогранную натуру.

Образ Сони в известном смысле противопоставлен образу Наташи. Соня самоотверженна, имеет чувство собственного достоинства, выдержку, чувство долга. Но в ней нет жизненной игры, порыва. Николай Ростов женится не на ней, а на Марье.

Николай думает о Соне так: “Он в душе своей как будто упрекал ее за то, что она была слишком совершенна, и за то, что не в чем было упрекать ее. В ней было все, за что ценят людей; но было мало того, что бы заставило его любить ее”.

Элен Безухова – искательница любовных приключений в большом свете. Больше всего любит свое тело. Она хладнокровно выбирает себе любовников, как блюда в меню. Детей не хочет иметь. Имеет репутацию умной женщины благодаря холодному достоинству и светскому такту. Богатство, связи позволяют ей скрывать интриги и приключения, обеспечивают безнаказанность.

“Горе от ума” – одно из самых злободневных произведений в русской литературе. Это блестящий пример тесной связи литературы с общественной жизнью. Проблемы, поставленные в комедии, продолжают волновать русскую общественную мысль и сейчас, спустя столетия.

В комедии передана атмосфера смены исторических эпох. В высказываниях различных персонажей комедии возникает реалистический образ старой Москвы Екатерининских времен, нравы барского общества и вечный конфликт двух поколений.

Конфликт произведения раскрывается и с помощью внесценических персонажей. Благодаря этому фону расширяется картина жизни столичного дворянства. Все внесценические персонажи можно условно разделить на две большие группы: лагерь Фамусова и лагерь Чацкого. Большая часть их примыкает к фамусовскому кругу. Особенно запоминается дядюшка Фамусова. Максим Петрович – идеал для людей этого круга, он делал карьеру, не брезгуя никакими средствами, унижаясь перед всесильной Екатериной. Фамусов, восторженно рисуя его стремительный взлет, нравоучительно говорит: “Упал он больно – встал здорово. Зато, бывало, в вист кто чаще приглашен? Кто слышит при дворе приветливое слово?”. Фамусов забывает о другом: время “дураков” проходит. Чацкий считает Фамусова недалеким, а подобные идеалы вызывают в нем только гнев. Он с горечью говорит: “Как тот и славился, чья чаще гнулась шея”. Все жизненные блага представители “века минувшего” получали за то, что унижали свое человеческое достоинство, забывая о дворянской чести.

Не менее ярок портрет Кузьмы Петровича, который тоже является идеалом Фамусова. Он сумел не только свою жизнь устроить, но и о близких не забыл:

Покойник был почтенный камергер,

С ключом, и сыну ключ умел доставить;

Богат и на богатой был женат;

Переженил детей, внучат…

Что за тузы в Москве живут и умирают!..

Не уступают мужчинам и представительницы прекрасного пола. Дамы всесильны. Яркий пример – Татьяна Юрьевна, которая близко знакома с “чиновными и должностными”. Фамусов говорит:

А дамы? – сунъся кто, попробуй, овладей;

Судьи всему, везде, над ними нет судей…

Присутствовать пошлите их в Сенат!

Ирина Власъевна! Лукерья Алексеека?

Татьяна Юрьевна! Пульхерия Андревна!

Очень большой вес в обществе имеет княгиня Марья Алексевна, мнения которой очень боится Фамусов. Чацкий высмеивает этих “властительниц”, их пустоту, глупость и вздорный характер.

Кроме “тузов”, в дворянском обществе есть люди и помельче. Их больше, и поэтому они являются типичными представителями среднего дворянства. Представители этого типа – Загорецкий и Репетилов, а из вне-сценических можно назвать “черномазенького, на ножках журавлиных”, а также “троих из бульварных лиц” о которых упоминает Чацкий. Все они, сознавая свою ничтожность перед “столпами” московского дворянства, стараются им услужить, раболепствуют, завоевывая их благосклонность. Дух угодничества и лицемерия пронизывает все фамусовское общество.

Все внесценические персонажи необходимы для того, чтобы оттенить характеры главных действующих лиц, раскрыть их полнее. Восхищение Фамусова ничтожными людьми подчеркивает его ограниченность. Отсюда можно сделать вывод, что он добился положения в обществе и стал влиятельным “тузом” благодаря умению использовать любые средства для достижения своей цели. Когда он упрекает Софью, что она похожа на мать тем, что “чуть из постели прыг” – уже с молодыми людьми, то можно не сомневаться: он женился по расчету. Чванливый по отношению к тем, кто занимает более низкое положение, Фамусов откровенно заискивает и ищет расположения тупого Скалозуба, который “не нынче-завтра генерал”. Чацкий с насмешкой говорит о родне Фамусова:

А тот чахоточный, родня вам, книгам враг,

В Ученый комитет который поселился

И с криком требовал присяг,

Чтоб грамоте никто не знал и не учился?

Этот персонаж, выведенный в комедии, помогает понять общественно-политическую обстановку в России, почувствовать атмосферу, царящую в обществе. Все боятся образованных людей типа Чацкого, потому что понимают, что недалеко то время, когда их сметет, как ненужный хлам, новая сила, то есть образованные передовые дворяне. Они боятся перемен, потому что без крепостных сами ничего в жизни не умеют, ни знаний, ни ума, ни способностей у них нет. Ярые крепостники готовы кого угодно объявить сумасшедшим, лишь бы держаться за свои привилегии.

Пушкин говорил, что цель комедии – это “изображение характеров и нравов”. Безнравственность фамусовского общества и безнравственность тех идеалов “века минувшего”, которым они поклоняются, напоминает о том, что пороки человеческой натуры неистребимы, поэтому современные Молчалины и Чацкие находятся в вечном противоборстве. Способность ради карьеры “отважно жертвовать затылком”, беззастенчивость, с которой “торопятся попасть в полки шутов”, – все это делает комедию Грибоедова бессмертной. Чацкий одной фразой дает меткую характеристику фамусовскому обществу:

Смешные, бритые, седые подбородки,

Как волосы, так и умы коротки!

Старуха Хлестова говорит: “И впрямь с ума сойдешь от этих, от одних от пансионов, школ, лицеев”. Ей вторит Скалозуб, что вышел проект о том, что “там будут лишь учить по-нашему: раз, два; а книги сохранят так: для больших оказий”. Он сожалеет о своем брате: “Чин следовал ему: он службу вдруг оставил, в деревне книги стал читать”. Казалось бы, он должен радоваться, что его брат умнее, дальновиднее, но ничего, кроме раздражения, Скалозуб не чувствует. Фамусов заявляет: “А чтобы зло пресечь, забрать все книги бы да сжечь!”. Сам Грибоедов писал: “Чем образованнее человек, тем он полезнее своему отечеству”. Но фамусовское общество не желает быть полезным своему отечеству. Родины и своего народа они, по существу, не знают и не желают знать.

В комедии много внесценических персонажей из крепостного сословия. Все образы, даже самые незначительные, играют важную роль в развитии сюжета, что помогает осуществить основной идейный замысел комедии – дать широкую картину русской действительности того времени, показать борьбу двух лагерей, то есть “века нынешнего” с “веком минувшим”. Внесценические персонажи помогают автору создать полную сатирическую картину общества, обобщая, типизируя конфликт. В этом новаторство Грибоедова. Консервативная масса дворянства проповедовала идеалы “минувшего века”: “И награжденья брать, и весело пожить” – вот их лозунг, их девиз. Чацкий же и ему подобные видят цель жизни в переустройстве общества, когда “рабов по духу” сменит гармонично развитая личность, способная к самопожертвованию во имя прогресса. Чацкий о “минувшем веке” говорит: “Прямой был век покорности и страха”. Герой противопоставляет идеалам Фамусова высокое понимание чести и долга, общественной роли и обязанностей человека.

Вражда между близкими

бывает особенно

непримирима

П. Тацит

Нет страшнее возмездия

за безумства и заблуждения,

чем видеть, как собственные

дети страдают из-за них

У. Самнер

Пьеса А. Н. Островского “Гроза” рассказывает о жизни провинциальной России XIX века. События разворачиваются в городе Калинов, расположившемся на высоком волжском берегу. На фоне великолепной красоты природы, царственного спокойствия, происходит трагедия, нарушившая спокойную жизнь этого города. Не все так благополучно в Калинове. Здесь, за высокими заборами, царствует домашний деспотизм, льются никому не видимые слезы. В центре пьесы жизнь одной из купеческих семей. Но таких семей в городе сотни, а по всей России миллионы. Однако так устроена жизнь, что все соблюдают определенные законы, правила поведения, и любое отступление от них является позором, грехом.

Главное действующее лицо в семье Кабановых – мать, богатая вдова Марфа Игнатьевна. Именно она диктует в семье свои порядки и командует домочадцами. Не случайно и ее фамилия – Кабанова. В этой женщине есть что-то животное: она необразованна, но властна, жестока и упряма, требует, чтобы ей все подчинялись, чтили устои домостроя и соблюдали его традиции. Марфа Игнатьевна – сильная женщина. Она считает семью самым главным, основой общественного порядка и требует безропотного повиновения своих детей и невестки. Однако она искренне любит своих сына и дочь, и об этом говорят ее реплики: “Ведь от любви-то родители и строги к вам бывают, все думают добру научить”. Кабаниха снисходительна к Варваре, отпускает ее погулять с молодежью, понимая, как несладко ей придется в замужестве. Но на свою сноху Катерину сыплет постоянные упреки, контролирует каждый ее шаг, заставляет Катерину жить так, как сама считает правильным. Возможно, она ревнует невестку к своему сыну, поэтому так неласкова с ней. “С тех пор, как женился, я уж от тебя прежней любви не вижу”, – говорит она, обращаясь к Тихону. А он не в силах возразить своей матери, так как человек слабохарактерный, воспитан в послушании, уважает мнение своей матери. Обратим внимание на реплики Тихона: “Да как же я могу, маменька, вас ослушаться!”; “Я, маменька, из вашей воли ни на шаг” и т. д. Однако это лишь внешняя сторона его поведения. Он не хочет жить по законам домостроя, не хочет сделать жену своей рабой, вещью: “Да зачем же бояться? С меня и того довольно, что она меня любит”. Тихон считает, что отношения между мужчиной и женщиной в семье должны строиться на принципах любви и взаимопонимания, а не на подчинении одного другому. И все же он не может ослушаться властной матери и заступиться за любимую женщину. Поэтому Тихон и ищет утешение в пьянстве. Мать своим властным характером подавляет в нем мужчину, делая слабым и беззащитным. Тихон не готов исполнять роль мужа, защитника, заботиться о семейном благополучии. Поэтому в глазах Катерины он ничтожество, а не муж. Она и не любит его, а лишь жалеет, терпит.

Сестра Тихона Варвара намного сильнее и смелее своего брата. Она приспособилась к жизни в доме матери, где все держится на обмане, и теперь живет по принципу: “Делая что хочешь, лишь бы все шито да крыто было”. Варвара тайком от матери встречается со своим возлюбленным Кудряшом, не отчитывается перед Кабанихой за каждый свой шаг. Однако ей проще жить – незамужняя девушка свободна, и поэтому ее не держат под замком, как Катерину. Варвара пытается объяснить Катерине, что в их доме без обмана жить нельзя. Но жена ее брата неспособна к этому: “Обманывать-то я не умею, скрыть-то ничего не могу”.

Катерина чужая в доме Кабановых, здесь все для нее “будто из-под неволи”. В родительском доме ее окружала любовь и ласка, она была свободна: “…что хочу, бывало, – то и делаю”. Ее душа подобна птице, она должна жить в свободном полете. А в доме свекрови Катерина будто птица в клетке: она тоскует в неволе, терпит незаслуженные упреки свекрови и пьянство нелюбимого мужа. У нее даже нет детей, чтобы подарить им свою ласку, любовь, внимание.

Спасаясь от семейного деспотизма, Катерина ищет опору в жизни, такого человека, на которого она могла бы положиться, по-настоящему полюбить. И поэтому слабый и безвольный племянник Дикого Борис становится в ее глазах идеалом мужчины, непохожим на ее мужа. Она будто не замечает его недостатков. Но Борис оказался человеком, неспособным понять Катерину, так же самоотверженно ее полюбить. Ведь он бросает ее на растерзание свекрови. И Тихон выглядит намного благороднее Бориса: он все прощает Катерине, потому что по-настоящему ее любит.

Поэтому самоубийство Катерины – это закономерность. Она не может жить под гнетом Кабанихи и простить предательство Борису. Эта трагедия всколыхнула тихую жизнь провинциального города, и даже робкий безвольный Тихон начинает протестовать против матери: “Маменька, это вы ее погубили! Вы, вы, вы…”

На примере семьи Кабановых мы видим, что отношения в семье нельзя строить по принципу подчинения слабых сильному, домостроевские устои разрушаются, власть самодержцев проходит. И даже слабая женщина может бросить вызов этому дикому миру своей смертью. И все же я считаю, что самоубийство – не лучший выход из создавшейся ситуации. Катерина могла бы поступить и по-другому. Например, уйти в монастырь и посвятить свою жизнь служению Богу, ведь она очень религиозная женщина. Но героиня выбирает смерть, и в этом и ее сила, и ее слабость.

Все встречаю, все приемлю,

Рад и счастлив душу вынуть.

Я пришел на эту землю,

Чтоб скорей ее покинуть

С. А. Есенин вошел в литературу как поэт. Отличительная черта его лирики – связь поэзии с традициями русской классики.

Он поднимает в творчестве вечные проблемы: судьба родины, человека. Есенин всегда выступает как философ, мыслитель. Он рисует правдивые картины быта людей, изображает Отечество в переломные исторические моменты. Размышляя о судьбах

человека, Родины, Есенин осознает, что они далеки от идеала. Контраст мечты и действительности порождает печальные думы.

Именно они сопровождают тему Родины, прошедшую через все творчество Есенина.

Характер восприятия Родины на протяжении жизни поэта менялся. Вначале Отечество в есененском представлении – это “край родной”, где он рос, мужал; позднее понятие Родины расширилось до масштабов Вселенной.

Поэт всей душой предан России:

Если крикнет рать святая:

“Кинь ты Русь, живи в раю!”

Я скажу: “не надо рая,

Дайте родину мою”.

Боль, любовь и вера – определяющие мотивы стихотворения ” Запели тесаные дороги”:

Холодной скорби не измерить,

Ты на туманном берегу.

Но не любить тебя, не верить –

Я научиться не могу.

Есенина волнует судьба патриархальной Руси, он называет себя “последним поэтом деревни”. Мысль о будущем неотступно тревожит его. Есенин предчувствует роковые перемены:

…Уже смыла, стерла деготь

Воспрянувшая Русь.

Уж повела крылами

Ее немая крепь!

С иными именами

Встает иная степь.

С уходом патриархальной Руси поэт испытывает духовный кризис. В состоянии опустошения он пишет:

Нет любви ни к деревни, ни к городу…

Брошу все…

Есенин признает умом необходимость преобразований, но сердцем чувствует боль утраты.

Самозабвенность чувства к Родине проявляется в том, что поэт принимает нововведения в жизнь общества, осознав необходимость технического прогресса для блага страны:

Полевая Россия! Довольно

Волочиться Сохой по полям!

Нищету твою обидеть больно

И березам и тополям.

Я не знаю, что будет со мною…

Может, в новую жизнь не гожусь,

Но и все же хочу я стальною

Видеть бедную, нищую Русь.

Есенин воспевает новую “стальную” родину, приветствуя “моторный лай”. Но отношение к деревне, к родным просторам осталось прежним. Любовь, восхищение, поклонение – все это Есенин пронес через свою жизнь:

И теперь, когда вот новым светом

И моей коснулась жизнь судьбы,

Все равно я остался поэтом

Золотой бревенчатой избы.

Чувство любви к Родине – движущая сила поэзии Есенина. Им проникнуты философские стихотворения, и поэтические картины природы, и раздумья о судьбах деревни.

“Думы печальные” сопровождают все творчество поэта. Ими отмечены все этапы творческого пути: кризиса, подъема.. .

Поэзия Есенина – поэтический монолог “о времени и о себе”.

Этот проникновенный лирик – противоречивая личность. Он нес печать раздвоения. В Есенине есть как положительные, так и отрицательные начала. Двойственность личности ощущал и сам поэт:

С каждым днем я становлюсь глухим,

И себе, и жизнь кому велела.

Где-то в поле чистом, у межи,

Оторвал я тень свою от тела.

К этому явлению поэт относился с философской точки зрения:

Жить нужно легче, жить нужно проще,

Все принимая, что есть на свете.

Любовь к окружающему у Есенина начинается с “принятием” себя. Именно это формирует отношение к жизни. Есенин до конца остался верен своему кредо: “Все встречаю, все приемлю”. Он принимал жизнь и себя во всей сложности.

В лирике Есенина отражены все противоречия: жажда жизни и уныние, вера и разочарование, воодушевление и отчаяние.

В стихотворении “Моя жизнь” Есенин размышляет о своей жизни:

Будто жизнь на страдания моя обречена;

Горе вместе с тоской заградили мне путь…

Будто с радостью жизнь навсегда разлучена,

От тоски и от ран истомилася грудь.

Будто в жизни мне выпал страданья удел,

Незавидная мне в жизни выпала доля.

Есенин убежден, что жизнь – обман:

Даль туманная радость и счастье сулит,

А дойду – только слышатся вздохи да слезы,

Вдруг наступит гроза, сильней гром загремит

И разрушит волшебные, сладкие грезы.

В этом стихотворении звучит мотив обреченности, фатализма. Но Есенин не становится рабом судьбы. Он жаждет полноты бытия, исполнен решимости изменить свою жизнь. Есенин, чувствуя себя зависимым от судьбы, от предопределения, борется с

этим, сам пытается творить жизненный путь. В нем пробуждаются желания мыслить, чувствовать. В связи с этим пессимистические настроения сменяются оптимистическими:

О, верю, верю, счастье есть!

Еще и солнце не погасло.

Заря молитвенником красным

Пророчит благостную весть.

О, верю, верю, счастье есть.

Есенин и далее развивает мысль о том, что жизнь – обман. Он использует этот мотив в названии стихотворения “Жизнь – обман с чарующей тоской”. Однако такое восприятие бытия не вызывает в Есенине презрения к жизни, более того он испытывает чувство благодарности:

Но и все ж, теснимый и гонимый,

Я, смотря с улыбкой на зарю,

На земле, мне близкой и любимой,

Эту жизнь за все благодарю.

В поэзии Есенина запечатлены два лика жизни: лживая и чистая. Сам поэт стремится к вольной, пытается зачеркнуть свое прошлое, которое, по его мнению, препятствует светлой жизни.

Поиски гармонии трагичны. Однако, поэт надеется и верит:

Ветры, ветры, о снежные ветры,

Заметите мою прошлую жизнь.

Я хочу быть отроком светлым

Иль цветком с луговой межи.

В стихотворении “Мне грустно на тебя смотреть” Есенин размышляет о неизбежности человеческой смерти, о мелочности, суетности существования, о неумолимом движении времени:

Смешная жизнь, смешной разлад.

Так было, и так будет после.

Как кладбище усеян сад

В берез обглоданные кости.

Вот такие отцвели и мы

И отшумели, как гости сада…

Стихотворение “Звуки печали” – это риторическое обращение:

Звуки печали, скорбные звуки,

Долго ль меня вам томить?

Скоро ли кончатся тяжкие муки,

Скоро ль спокойно мне жить?

Поэт жаждет спокойной жизни, гармонии с самим собой, но прошлое его тяготит, “думы смутного рая” не дают “отрады покоя”. В стихотворении “Слезы” Есенин пишет:

Что же дальше? Опять эти муки?

Нет, довольно… Пора отдохнуть

И забыть эти грустные звуки,

Уж и так истомилася грудь.

Слезы, печаль вызваны трагическим мироощущением поэта. Есенин приходит к выводу:

Эх… лишь, видно, в холодной могиле Я забыться могу и заснуть.

Поэт уже ничего не хочет от жизни, ни о чем не жалеет. Он жаждет покоя, также как и лермонтовский герой.

Таким образом, в творчестве Есенина возникает традиционный для русской литературы мотив ухода:

День ушел, убавилась черта,

Я опять подвинулся к уходу.

Для поэта характерно осознание того, что человек на этой земле “лишь только прохожий”, что каждому предначертан переход из этого мира в другой, небытие. Только там человек может обрести счастье, передать забвению груз прошлого:

Мы теперь уходим понемногу

В ту страну, где тишь и благодать.

Может быть, и скоро мне в дорогу

Бренные пожитки собирать.

В стихотворении “Где ты, где ты, отчий дом” Есенин пишет: “Время – мельница с крылом”. Мельница – символ цикличного движения. Связь между временем и мельницей очевидна. Цикличность движения свидетельствует о необратимости, быстротечности. Время не регулируется никакими законами, оно независимо от воли людей. Человек и время взаимосвязаны, хотя существуют вне друг друга. Время управляет человеком, отсчитывая минуты отпущенной ему жизни, приближая срок ухода с бренной земли. По истечении определенного срока люди осознают, что молодость утрачена безвозвратно, жизнь проходит.

Осознавал это и Есенин:

…Все пройдет, как белых яблонь дым.

Увяданья золотом охваченный,

Я не буду больше молодым…

В финале звучит мысль о преемственности поколений: одно приходит на смену другому, повторяет его развитие, но оно изначально обречено на гибель, тленность:

Все мы, все мы в этом мире тленны,

Тихо льется с кленов листьев медь…

Будь же ты вовек благословенно,

Что пришло процвесть и умереть.

В стихотворении ” я усталым таким еще не был” Есенин приходит к выводу, что поиски гармонии тщетны:

Я устал себя мучить бесцельно,

И с улыбкою странной лица

Полюбил я носить в легком теле

Тихий свет и покой мертвеца.

В состоянии умиротворения Есенин пишет:

…Я постиг

Всю жизнь, пройдя с улыбкой мимо,

Я говорю на каждый миг,

Что все на свете повторимо.

Поэт убежден, что ему открылся смысл земного существования, что он познал, из чего складывается судьба отдельного человека. Есенин понял, что поиски истины, гармонии бесконечны, безграничны.

В ранних стихотворениях Сергей Есенин – поэт чувств, а в более поздних – философ, мыслитель.

Но независимо от этапов творческого пути, думы его направлены на осмысление бытия. Следует отметить, что все его размышления печальны.

Это вызвано тем, что Есенина всегда мучил вопрос: “Куда же нас несет рок событий?”

В стихах мыслей и чувств рождались лирические откровения – раздумья о судьбе родины, деревни, Человека, как части Вселенной.

Поэзия Есенина несет прекрасные добрые начала. А. Толстой сказал: “Его поэзия есть как бы разбрасывание обеими пригоршнями сокровищ его души”.

… Любо, больно па сердце; а душа как будто в раю.

Гей, хлопцы! Гей, гуляй!..

Н. Гоголь

Черты героизма, свободолюбия, душевной широты, которые позже с такой могучей силой покажет Гоголь в героях повести “Тарас Бульба”, проявились уже в “Вечерах на хуторе близ Диканьки”. Особенно ярко показано это свободолюбивое начало народной жизни в излюбленных Гоголем описаниях гопака, образно передающих удаль и могучий, как вихрь, дух запорожской вольности. В танце, как и в песне, сказалась для Гоголя душа народа. И не случайно герои его повестей в минуту душевного подъема, в своих радостных порывах так безудержно, весело, молодо, самозабвенно предаются танцу. Весело и задорно танцует перед зеркалом гопак хорошенькая Параска, размечтавшись о своем Грицько, притопывая ногами “чем далее, все смелее; наконец левая рука ее опустилась и уперлась в бок, и она пошла танцевать, побрякивая подковами, держа перед собою зеркало…”. Вошедший в хату Черевик, увидев пляску дочери, гордо подбоченившись, выступил вперед “и пустился вприсядку, позабыв про все дела свои”. Общим безудержным весельем охвачены гости на свадьбе Параски, где “все неслось, все танце-рло”. Еще хмельнее, еще радостнее описание свадебного танца в “Вечере накануне Ивана Купала”.

Этому светлому миру народной жизни противостоят жестокие и алчные представители сельСкой верхушки – староста (голова), богатеи-кулаки, которые притесняют и угнетают своих же односельчан. Староста Макогоненко в “Майской ночи” всем ненавистен тем, что самоуправно и несправедливо распоряжался в деревне, подвергал жестоким наказаниям “провинившихся”, выставляя их на мороз и обливая холодной водой. Смешно, когда этот царский и помещичий прихвостень ставит себе в заслугу то, что ему довелось ехать на козлах кареты Екатерины II во время ее путешествия в Крым. Корыстолюбив и жаден богатый казак Чуб в “Ночи перед Рождеством” и отец Пидорки – кулак Корж, толкнувший Петруся на преступление (“Вечер накануне Ивана Купала”). Все они наделены резко отрицательными чертами. Их темные проделки, их алчность и корыстолюбие сурово осуждает и высмеивает Гоголь.

Гоголь показал резкое различие между своими гордыми, великодушными и мужественными героями – такими как Вакула, Левко, Грицько, Оксана, Пидорка – и представителями сельской “знати” – богатеями вроде головы в “Майской ночи” или Чуба в “Ночи перед Рождеством”; они ненавистны всей деревне, выступают как притеснители односельчан и по своим моральным качествам являются прямой противоположностью смелым и независимым положительным персонажам. И подобно тому, как в народных песнях и сказках правда всегда торжествует над кривдой, так и в повестях Гоголя хорошие и добрые люди побеждают злых и несправедливых.

В сатирических эпизодах “Вечеров…”, в изображении комических типов и отрицательных персонажей отчетливо проглядывают черты социальной действительности, намечается реалистическая манера будущих произведений Гоголя. Он создает такой типический портрет хапуги-чиновника в повести “Ночь перед Рождеством”, что мы сразу догадываемся, что заседатель любил, чтобы его принимали не за полицейского чиновника, а за офицера-кавалериста. А “дьявольски” сплетенная плеть, которой он имел обыкновение подгонять ямщиков, весьма наглядно рисует повадки заседателя в его обращении с крестьянами.

В этой же повести (“Ночь перед Рождеством”) Гоголь рисует придворные нравы, насмешливо описывая дворец Екатерины II. Внешнее великолепие придворной жизни противопоставлено простоте и скромному благородству чисто убранных, светлых и радостных украинских хат. Мишурный блеск и пышность придворных порядков становятся особенно очевидными благодаря тому, что царский дворец показан в простосердечном восприятии кузнеца Вакулы, который наивно удивляется окружающей его роскоши и богатству.

Изображая временщика, фаворита Екатерины II – всесильного Потемкина, Гоголь подчеркивает в нем самоуверенную важность, презрение к окружающим. Запорожцы, и среди них кузнец, видят лицемерие и унизительное поведение генералов, заискивающих перед Потемкиным. С ядовитой иронией приводит Гоголь вопрос простодушного Вакулы. “Это царь?” – спросил кузнец одного из запорожцев. “Куда тебе царь! Это сам Потемкин”, – отвечал тот.

В противоположность заискивающим, униженно кланяющимся генералам и вельможам запорожцы ведут себя гордо и независимо. При всем внешнем почтении они говорят с царицей с той свободой и достоинством, которые обнаруживают прекрасное понимание ими всего окружающего.

Насмешливо-добродушно, с лукавым юмором обрисован в “Сорочин-ской ярмарке” недалекий Солопий Черевик, которого водит за нос дородная супруга Хивря. Она ловко обманывает своего муженька, любезничая с многоречивым, трусливым и обжорливым поповичем. Яркими жизненными штрихами рисует Гоголь их характеры, подсмеивается над их слабостями, над глупостью одних и тщеславием других, хотя его насмешка и лишена еще той сатирической силы, которая появится позднее, при разоблачении помещиков и чиновников в “Миргороде”, в “Ревизоре” и в “Мертвых душах”.

Пушкин воплощает в Татьяне лучшие черты русской женщины. Стремясь показать обыкновенную русскую девушку, Пушкин подчеркивает отсутствие в Татьяне необычайных черт. Но героиня в то же время удивительно привлекательна духовно. Пушкин дает своей героине весьма поэтическое, простонародное имя – Татьяна.

Татьяна была одинока, замкнута в себе. Она воспитывалась на книгах, искала в них ответы на интересующие ее вопросы. Татьяна знакомилась с народной поэзией по рассказам няни и была очень близка к природе, поэтому она мечтательна, поэтична, искренна.

Своими взглядами на мир она была одинока среди помещиков. Она понимает пошлость, праздность, пустоту жизни. Она ждала человека, который подарил бы ей высокое чувство – любовь. Этим человеком оказался Онегин. Татьяна полюбила его всей открытой своей душой. Ее любовь была бесконечна.

Татьяна решается написать письмо Евгению. Но Онегин отказывается от ее любви, он не смог понять всей силы ее чувств, не разгадал ее натуры. Он осуждает ее за то, что она первая написала письмо к нему, это было неприлично для девушки того времени. Онегин говорит Татья не, что свои чувства нужно сдерживать, а не выставлять напоказ. После подобного “урока” Онегина у Татьяны нравственные правила стали тверды и постоянны.

В Петербурге она становится княгиней, обретает устойчивое положение в обществе. За это время она сильно меняется. “Равнодушною княгиней, неприступною богиней” рисует нам ее автор. К тому же она очень красива. Эта красота заключалась не во внешности, а в духовном благородстве, простоте, богатстве ее душевного содержания. Но и в высшем свете она не находит единомышленников. Ей опостылела светская жизнь. Она променять готова все на свою родную деревню, поля, рощи, луга…

В сцене последнего свидания героев еще больше раскрываются чувства Татьяны. Она все еще любит Онегина и, может быть, даже сильнее, чем прежде, но что скрывается за его любовью? В основе чувств Онегина лежит эгоизм. Татьяна подозревает, что Онегин любит ее неискренне, что он полюбил ее сейчас из-за денег, ее положения в обществе. Она отвергает его любовь потому, что в ней сильно развито чувство долга. Об этом она говорит так: “Но я другому отдана, и буду век ему верна”. Эта черта ее души весьма привлекательна.

По моему мнению, Татьяна главный герой романа “Евгений Онегин”. К тому же и сам автор не скрывает своих симпатий к девушке: “Простите мне: я так люблю Татьяну милую мою!..” Татьяна Ларина являет собой идеал поэта и характерный тип русской женщины.