Далеко не каждый человек, читающий это стихотворение, думает о том, какова его композиция или размер. Зачем? Прекрасно можно воспринимать поэзию, не имея спе- циальных знаний, не выясняя особенностей композиционного построения и ритмического рисунка. Долгое время я считал, что стихотворение не схема, не чертеж, который можно деталь- но разбить на составляющие части, а единый плод раздумий и чувств поэта. И лишь со временем, от урока к уроку, постигая непри- ятное слово «анализ», я понял, насколько эта работа помогает мне разобраться в смысле стихотворения, в глубине чувств автора. Проникновение в мастерскую поэта все- гда начинается для меня с того, что я вспо- минаю его жизненный путь, те годы, в кото- рые он создавал свое произведение. Так, сти- хотворение С. Есенина «Письмо к матери» было написано поэтом
в 1924 году, то есть в конце его жизни. Последний период творчества автора яв- ляется вершиной его поэзии. Это поэзия при- мирения и подведения итогов. Многие произ- ведения, написанные в этот период, явились грустной констатацией того, что старое ушло безвозвратно, а новое непонятно и совсем не похоже на то, о чем мечталось в романтичес- кие дни Октября 1917 года. Я человек не новый! Что скрывать? Остался в прошлом я одной ногою, Стремясь догнать стальную ратъ, Скольжу и падаю другою. Именно в эти годы С. Есенин пишет зна- менитое «Письмо к матери», которое воспри- нимается не только как обращение к кон- кретному адресату, но — шире — как про- щание с родиной. Ты одна мне помощь и отрада, Ты одна мне несказанный свет. Читая есенинские произведения, видишь: поэт рос вместе со временем. Углубление ми- ропонимания вело к утверждению в его сти- хах пушкинской простоты, классической яс- ности художественных средств. Все больше влияние пушкинских произведений чувству- ется у С. Есенина в лирике последних лет. В тяжелые минуты горестных раздумий сердце поэта тянулось к родительскому оча- гу, к родительскому дому. И, словно возрож- дая пушкинскую традицию поэтических по- сланий, С. Есенин обращается с письмом- стихотворением к матери. В русской поэзии не раз звучало заду- шевное слово о матери, но есенинские произ- ведения, пожалуй, можно назвать самыми трогательными признаниями в любви к «ми- лой, родной старушке». Его строки полны та- кой пронзительной сердечности, что они вро- де бы и не воспринимаются как стихи, как искусство, а как сама собою изливающаяся неизбывная нежность. Ты жива еще, моя старушка? Жив и я. Привет тебе, привет! Пусть струится над твоей избушкой Тот вечерний несказанный света. На память приходят опять пушкинская .лирика и его задушевное поэтическое произ- ведение «Няне». Оно так же доброжелатель- но, проникнуто сыновним чувством вины за долгое молчание, признанием того, как много поэт причинил беспокойства родному чело- веку. Подруга дней моих суровых, Голубка дряхлая моя! Одна в глуши лесов сосновых Давно, давно ты ждешь меня. Но обратимся к стихотворению С. Есенина «Письмо матери». Разве это не сама музыка чувства? Поэт словно обнял «старушку» своей душой. Он обращается к ней любя, используя нежные, добрые слова. Его поэтический язык близок к разговорному, даже, скорее, к народ- ному («старушка», «избушка», «старомодный ветхий шушун», «шибко»}. Эти слова придают фольклорную окраску образу матери. Она представляется милой, доброй, сердечной старушкой из романтиче- ской сказки. Даже сам С. Есенин не раз ука- зывал на фольклорные источники своей по- эзии. И прежде всего на мелодичность, му- зыкальность. Не случайно, что до сих пор на стихи Есенина поют песни. Вот что сказал Н. В. Гоголь о музыкаль- ности русского стиха: «Не знаю, в какой дру- гой литературе показали стихотворцы такое бесконечное разнообразие оттенков звука. У каждого свой стих и свой звон». Этот особенный «звон» и ощущается в по- этическом произведении «Письмо к матери». Он придает стихотворению взволнованность. Лексика, используемые поэтом выражения воссоздают картину ветхой «избушки», в ко- торой мать ждет возвращения сына, переда- ют внутреннее состояние и чувства женщи- ны-матери. Первая строфа начинается с риторичес- кого вопроса: «Ты жива еще, моя старушка?» В контексте стихотворения приведенная строчка обретает особый смысл: задавая во- прос, поэт не предполагает услышать ответ на него, он (вопрос) усиливает эмоциональ- ность высказывания. В первой строчке С. Есенин проявляет тревогу и любовь к своей матери. Во второй, используя восклицание, он как будто пытает- ся уверить еще раз свою «старушку» в том, что у него все нормально, что он «не такой уж горький… п
ропойца, чтоб… умереть», не уви- дев родную мать. Заканчивается строфа теп- лым пожеланием: «Пусть струится… тот не- сказанный свет». Во второй и третьей строфе чувствуется тревога С. Есенина о матери. Поэт осознает, что она знает о его погубленной жизни, о «кабацких драках», о запоях. Ее тоска столь велика, пред- чувствия столь нерадостны, что они мучают ее, и она «часто ходит на дорогу». Образ дороги не раз появляется в стихо- творении. Она символизирует жизненный путь поэта, на котором все время появляется мать, желающая добра и счастья сыну. Но поэт, осознавая безвыходность своего поло- жения, просит ее не волноваться, не трево- житься: Не ходи так часто на дорогу В старомодном ветхом шушуне. В третьей строфе появляется любимый есенинский эпитет «синий». Это цвет пас- мурного неба, родниковой воды, расписных деревенских ставен, лесных цветов. Без это- го цвета трудно представить С. Есенина. Духовный кризис поэта подчеркивают эпитеты «вечерний», «ветхий», «тягостная». Не случайно употреблено и слово «саданул», в нем также чувствуется мысль автора об отда- лении от вечных ценностей жизни. Резкость этого глагола смягчается в четвертой строфе восклицанием «Ничего, родная!» и утверди- тельным предложением «Успокойся». Чувствуете, как меняется тональность сти- ха? Кульминация завершена, и происходит развязка действия. Опять с искренней нежно- стью С. Есенин обращается к матери, пишет о том, что только возле нее, на родине, его ждет душевный отдых. В следующих строфах отражено желание сына успокоить мать, оправдаться, не дать ей поверить сплетням. Ничего, родная! Успокойся. Это только тягостная бредь. Очень романтично, возвышенно написа- ны пятая и шестая строфы, в которых поэт мечтает о возвращении домой (но не к про- шлому): Я по-прежнему такой же нежный И мечтаю только лишь о том, Чтоб скорее от тоски мятежной Воротиться в низенький наш дом. Характерен и образ белого сада, символи- зирующий яркую пору весны, юности поэта: Я вернусь, когда раскинет ветви По-весеннему наш белый сад. Только ты меня уж на рассвете Не буди, как восемь лет назад. В последних строфах сдержанность усту- пает место накалу переживаний. Поэт как будто на одном дыхании заканчивает поэти- ческое произведение — «не буди…», «не вол- нуй…», «не сбылось,..», «не учи…», «не надо…», «не грусти…», «не ходи…» Такое усиленное отрицание показывает не- уверенность в душе лирического героя. Коль- цевая композиция придает завершенность произведению, а пятистопный хорей и пере- крестная рифма создают особый ритм всего стихотворения, который несет в себе душевное состояние лирического героя. В стихотворениях С. Есенина, по-русски искренних-и откровенных, чувствуется бие- ние беспокойного, нежного сердца поэта. Не- даром его поэзия была и остается близкой и понятной многим русским людям. Ведь в ней «русский дух», в ней «Русью пахнет». Лирика поэта звучит современно, в ней чув- ствуется человеческое добро и тепло, кото- рое так необходимо в наше трудное время.