Недавно я побывал на выставке в художественном музее. Скажу сразу, выставка была не совсем обычной. Я не увидел прекрасных пейзажей родной природы, привычных натюрмортов или портретов, передающих характерные черты моделей. В первый момент мне показалось, что в творениях художников, представленных на выставке, воплотилась телевизионная реклама. Честно говоря, трудно было назвать представленные экспонаты шедеврами изобразительного искусства.

За последние десятилетия изобразительное искусство испытало, наверное, наибольшие изменения и потрясения, что привело к появлению новых течений и поиску новых выразительных средств. Например, экспонаты данной выставки отображали стремление художников к манипуляции с вещами промышленного производства. Это поп-арт – “популярное” искусство, одно из современных направлений художественного искусства, зародившееся в конце 50-60-х годов прошлого столетия.

Что представляют собой полотна поп-художников? Только на их картинах мы можем увидеть изображения электрического стула, автомобильного столкновения, облаков, похожих на грибовидное облако ядерного взрыва, кресел, спортивных принадлежностей. Для того чтобы понять изображенное, необходимо разобраться с концепцией поп-арта. В первую очередь, поп-арт стремится к тому, чтобы противостоять средствам массовой коммуникации: рекламе, телевидению, кино, комиксам, популярным журналам, – используя их содержание и средства выразительности. По словам поп-художника Романа Лихтенштейна, “поп-арт – это использование коммерческого искусства в качестве предмета изображения в живописи”. Недаром это направление возникло в то время, когда происходило осмысление потребительской идеологии, а вещи стали едва ли не главной ценностью в жизни простого обывателя.

Кино, телевидение, стремясь привлечь многомиллионную аудиторию, апеллируют к наиболее устойчивым человеческим ценностям, к которым относятся: индивидуализм, успех и богатство, власть и послушание, семья и любовь, социальный престиж, материальный стандарт. Рекламные исследования, опирающиеся на психоанализ, рекомендуют показывать в качестве мотива покупки способность вещи удовлетворять подавленные импульсы и желания. Так, бритвенные принадлежности, сигары представляются в качестве символа мужественности, а косметика и белье – символа женственности; средства для удаления пятен, полировки мебели и мытья посуды, электробытовые приборы – как знак прочности семейной жизни; шоколад, ювелирные украшения, вино связываются с любовью, а спиртные напитки, пиво и сигареты ассоциируются со свободой.

Следовательно, рекламный образ включает в себя предмет и миф, придающий ему ценность, – миф, с помощью которого утверждается возможность вещи решать материальные, духовные, социальные и нравственные проблемы потребителя. Например, реклама пива представляет собой ряд чередующихся картинок, сопровождаемых телефонной беседой начальника и подчиненного, который должен был выполнить в командировке определенное поручение. Подчиненный сообщает, что контракт не подписан, потому что возникли непреодолимые препятствия, а клиент оказался несговорчивым. При этом звуковой ряд сопровождается изображением дорогого номера гостиницы, из окна которого открывается вид на ночной Париж и Эйфелеву башню. Эти образы символизируют романтику, любовь, но отнюдь не плодотворную, кропотливую работу. Завершающая картина – два бокала с янтарным пенящимся пивом и голос начальника, сообщающий, что в следующем году подписывать контракт поедет он. Итак, пиво в данном случае выступает как символ свободы, романтики, любви. Таким образом, товары, вещи, которые можно купить в ближайшем магазине или супермаркете, создают атмосферу счастья. Реклама стремится внушить, что с помощью вещей может быть решена любая проблема, ее искусственный оптимизм как бы дает гарантию безопасности и защиты от всего тревожащего и угрожающего заведенному порядку вещей.

Не стоит лишний раз напоминать о назойливости рекламы: каждый день мы видим тысячи рекламных объявлений в журналах, газетах, по радио, телевидению, на рекламных плакатах, щитах. Из-за такой информационной назойливости мы начинаем видеть и воспринимать предмет не сам по себе, а сквозь призму рекламных образов. Поп-арт являет собой новый прием символизма, основанного на выявлении представлений, сформированных массовыми процессами. Он подчеркивает униформность обыденного сознания, его “стадность”. Человек для поп-художников – это существо, заполненное социальными стереотипами, которые направляют его поведение. Предмет изображения в поп-арте не человек, а стереотип, имидж или образ. Полотно должно стать тем местом, где силой художественного преображения гадкие утята – предметы индустриального производства – превращаются в лебедей от искусства. При этом от вещи отделяется миф, и таким образом вещь приобретает свое истинное значение.

Например, изображение сигареты на полотне одного из художников, взятое из комикса и очень сильно увеличенное, лишает представленный предмет ассоциации с мужественностью. Интересна картина, изображающая автомобильную катастрофу. При этом привлекает внимание не столько само изображение, сколько материал, используемый для его создания. Это отходы промышленного производства, иногда деформированные: различные шестеренки, часть бампера автомобиля, элементы разбитых фар.

Трудно утверждать, что произведения поп-арта могут позитивно повлиять на процессы, происходящие в жизни и сознании наших сограждан. Как мне показалось, эти творения скорее идеализируют рекламу, вещизм, возводя все это в ранг высокого искусства. Однако после посещения этой выставки у меня появилось огромное желание выйти на улицу, прогуляться по осенней аллее и полюбоваться окружающей природой – произведением, созданным непревзойденным гением, имя которого мы не знаем и вряд ли когда-либо узнаем.